Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Kesan Awal
Album PAINSYNC dari Virtual Intelligence menampilkan emosi yang jujur dan kuat. Ini mencakup estetika cyberpunk yang tak terbantahkan dengan mengisi solo gitar, bayangan mengintai di mana-mana dan melankolis penuh dalam musik. Suara menghantui Virtual Intelligence secara bersamaan tanpa kompromi dan lembut saat dia menyanyikan lirik yang kuat dan mengeksplorasi tema yang kompleks dan menantang.
Vokal adalah bagian integral dari mengapa PAINSYNC memiliki kekuatan seperti itu. Suara Virtual Intelligence memiliki bayang-bayang yang berbisik di dalamnya, dan entah bagaimana suaranya berhasil menjadi solid dan halus dengan jangkauan yang bisa berubah dari serak hingga semakin tinggi. Setiap nada penuh dengan ekspresi, dan itu membuat lirik yang kuat lebih menonjol.
Lirik itu tanpa kompromi dan penuh dengan citra gelap yang indah. Mereka memotong ke tulang dan gigih dalam pemeriksaan mereka terhadap perubahan, kehilangan dan rasa sakit. Ada juga kilatan kecil cinta dan harapan yang menyentuh musik, meninggalkan rasa putus asa yang terkadang memasuki kata-kata. Pengalaman mendengarkannya bagus, tetapi juga cukup intens. Saya merasa sedikit lelah setelah mendengarkan, tetapi saya tidak melihatnya sebagai hal yang negatif.
Dua alat musik/suara yang paling saya nikmati di PAINSYNC adalah suara organ pipa dan gitar elektrik. Suara organ pipa memiliki kekuatan dan kedalaman yang menurut saya menarik. Saya terutama menikmati bagian fugue yang muncul di “Slaves of Her” untuk memberikan rasa yang unik pada lagu tersebut. Sedangkan untuk gitar elektrik, memiliki energi melolong yang kuat dan grit yang menambah intensitas suara album.
Saya juga menikmati bagaimana Kecerdasan Virtual telah menjalin permadani yang subur dari berbagai synth bersama-sama di album ini. Ada aliran hantu, percikan terang, dan suara kasar yang memperdalam kualitas musik cyberpunk, berkontribusi pada perasaan kabut bayangan yang merayap di sekitar album.
Trek Favorit Saya Dianalisis
Berikut adalah melihat trek favorit saya.
"Malaikat Malam"
“Night Angel” dibuka dengan nada gelap dari bass yang berdenyut dalam pola stuttering yang tidak merata saat aliran synth yang halus bergerak. Synth tinggi mulai mengulangi pola nada dan denyut tidak merata yang terus berlanjut sekarang bergabung dengan arpeggio berputar yang berputar di atasnya. Suara Virtual Intelligence memiliki pelampung yang serak di trek ini, penuh firasat saat drum bergerak melalui trek dan lagi-lagi arpeggio yang bergeser menari dan berkedip. Churn dari organ pipa menambahkan ciri khas auralnya sendiri yang unik ke trek, berputar saat akord synth naik dan turun, meledak melintasi berat dan kedalaman ketukan dan bass.
Bayangan yang dalam memandikan lagu ini dan itu menciptakan gambar yang memperkuat kegelapan itu. Perasaan jatuh ke kegelapan bergema melalui kata-kata, “Terjun dari tepi. Menyelam ke ujung terdalam Untuk melihat…dirimu sendiri.”
Sebuah pesan kelahiran kembali dengan tegas dinyatakan dalam baris, “Temui Kebenaran Anda dan tumbuh melampaui masa muda Anda yang bodoh. Tinggalkan yang mati—untuk mati.”
Paduan suara berbicara tentang malaikat perusak di baris, “Gaun hitamnya menggigit. Hatinya gelap seperti kematian di siang hari" dan sementara "mimpi mati masih berkembang" dia akan membantu untuk melihat mereka melalui, untuk "memurnikan apa yang sakit di dalam dirimu."
Dari kehancuran ini muncul kelahiran kembali yang dibutuhkan dan sekarang, “dia menjadi cantik untuk dirinya sendiri malam ini. Dia berpakaian untuk membunuh dalam cahaya neon.” Ayat itu berakhir, “Mari kita rayakan kehidupan baru di akhir zaman.”
“Operasi Holografik”
Synths melankolis yang hangat berputar dalam kelompok nada yang meningkat saat "Operasi Holografik" dibuka. Nada-nadanya berarpeggi saat bersinar di atas bass yang berdenyut di bawahnya dan suara khas organ pipa bergerak ke dalam musik. Drum memiliki dentuman dan drive saat bass bermata tajam bergerak di atas. Ada suara gitar elektrik yang kuat yang memotong musik, memanggil dan menskalakan ketinggian di atas rentang vokal luas Virtual Intelligence. Organ mengeluarkan nada cepat di bawah dinding grit yang diciptakan gitar saat bass gelap dan ketukan lompat menggerakan lagu.
Gagasan tentang bagaimana kita menyembunyikan bayangan di dalam diri kita dijelaskan dalam baris, "Dia mengaku tahu tentang sisi gelap saya, dia mengaku tahu tentang rasa sakit saya, tapi sayang dia tidak tahu." Sisi gelap ini terungkap dalam kata-kata, "Dia tidak tahu bahwa saya bersembunyi dari dunia di depan mata, bahwa saya tidak akan pernah berhenti sampai saya bukan apa-apa."
Ada rasa sesuatu yang merusak diri sendiri di baris, "Ketakutan atau bencana, tekan gas dan pergi lebih cepat" yang diperkuat oleh lirik, "Dapatkan angin jalan raya di rambut Anda, Anda melakukannya seperti Anda tidak melakukannya peduli."
Saat lagu bergerak, itu menimbulkan pertanyaan, "Apakah Anda benar-benar ingin tahu saya yang sebenarnya?" Ada rasa tantangan di baris saat lagu itu bertanya, "Apakah Anda takut untuk menyelam ke dalam kegelapan yang tidak diketahui?"
Ada perasaan sakit yang memotong lirik saat mereka berkata, “Dulu, di masa kanak-kanak, saya kehilangan keinginan untuk bernapas. Karena dunia masa depan saya pasti tidak lain adalah rasa sakit dan penderitaan” dan lagu itu diakhiri, “Dalam pencarian saya untuk saya, di sana saya akan berdarah…”
Dari Spinditty
“Cinta Layak Diselamatkan”
“Love Is Worth Saving” dimulai dengan lembut dengan synth yang mengembang lembut yang digabungkan dengan ketukan drum yang memulai dentuman stabil melalui musik. Gitar menggelegar ke dalam trek memainkan akord yang memanjang ke dalam lagu saat synth berkedip dengan cerah. Ada kekuatan dan belaian dalam vokal di sini. Saya menikmati bagaimana gitar menggandakan melodi vokal, menambahkan elemen kekasaran di bawahnya.
Synth utama yang datang memiliki nada yang bulat dan lembut saat memainkan melodi yang memiliki kehangatan dan energi. Bass yang dalam naik dan kemudian solo gitar masuk, merobek-robek dan melompat dalam kegembiraan yang energik dan kasar.
Meskipun ini adalah lagu cinta, tidak ada fantasi romantis tentangnya. Nada lagu diatur dalam baris, "Ini akhir hari, tidak ada cinta, kita hanya menderita dalam pelukan satu sama lain." Emosi yang suram namun menyentuh ini berlanjut dalam kata-kata, “Dunia runtuh, tidak ada kata yang dinyanyikan dan jika aku mati muda tahu… aku mencintaimu.” Lagu itu bertanya, "Dan jika kita terbakar menjadi abu, maukah kamu mencintaiku juga?"
Sebuah nada harapan tentatif terdengar dalam kata-kata, “Mari kita wujudkan impian kita. Ketika itu berakhir, itu belum berakhir. Bisakah kita kembali seperti dulu?” Rasa menantang itu diperkuat dalam baris-baris, “Lampu padam, kegelapan datang dan api tetap menyala-di dalam hati kita.” Ada sesuatu yang menyentuh dalam kesuraman lirik dengan baris-baris seperti, “Panik menguasai. Kami terkunci di luar dalam cuaca dingin dan jika aku mati, aku ingin mati bersamamu.”
Kesuraman berlanjut dalam lirik, “Ini akhir hari. Tidak ada cinta. Langit terbakar dari atas, dunia runtuh” dan menjelang akhir liriknya menambahkan, “Dan jika kita mati muda, kamu… aku… bersama-sama…Mari wujudkan impian kita.”
“Budak-Budaknya”
Arpeggio cepat bersinar, naik dan turun saat organ pipa bergabung dengan nada synth yang mantap dan hantu yang melayang saat "The Slaves of Her" dimulai. Saya sangat tertarik dengan fugue Barok yang datang ke trek, bermain di organ pipa. Suara Virtual Intelligence menggabungkan bayang-bayang dan melankolis dalam lagu ini. Gitar menambahkan tepi yang lebih tajam ke suara sementara arpeggio berputar di balik kegelapan lirik.
Sekarang gitar itu bergemuruh lagi, lolongan liar yang masih terasa seperti tersentuh oleh kemenangan saat solo yang menangis itu masuk ke trek. Trek berakhir dengan suara yang terburu-buru, terdistorsi saat organ yang jauh bergerak dan suara gitar yang mengiris bergerak di atas organ yang berputar lagi.
Tema kematian, kelahiran kembali, dan ditelanjangi hingga ke intisarinya muncul dalam lagu ini. Itu dimulai pada baris, “Sekarang kematianku telah terjadi, jangan berani-berani menangis. Meskipun aku pergi untuk melihat bintang-bintang, ketahuilah ini bukan perpisahan terakhirku.”
Seperti yang dikatakan liriknya, “Saya baru saja menemukan diri saya 'O di mana dia bisa? Apakah dia berjalan di jalan yang berbahaya… jauh di lubuk hatiku?' ” Tema perubahan dan transisi dengan kuat disampaikan dalam baris, "Dokter bedah saya mengatakan saya harus tenang saat dia memotong daging saya, mengubah segalanya dalam ke luar. ”
Ada kejujuran yang mencolok dalam kata-kata, “Saya akan damai ketika ada perang, masa depan lahir mati. Tidak ada hari esok untuk berduka" dan ketika semuanya berakhir "kita bukan siapa-siapa, saya bukan siapa-siapa."
Lagu diakhiri dengan kekosongan tanpa hiasan di baris, “Tanpa tempat untuk pergi dan tidak ada yang mencintai, tidak ada surga di atas dalam cahaya neon.”
“Badai Saturnus”
“The Hurricanes of Saturn” dimulai dengan sapuan panjang synth kunci minor dan suara hujan yang turun. Ada sesuatu yang tragis dan hilang tentang cara synth terbawa ke dalam musik. Ada kualitas angker pada high drifting synth saat arpeggio yang beriak dengan cepat naik, turun, dan naik lagi. Gitar bergerak di dinding suara yang kasar, menambahkan lebih banyak kegelapan ke trek. Saya suka bagian di mana not piano bercampur dengan suara gitar yang berapi-api saat melompat dan menari di sepanjang lagu.
Gambar pemandangan kota yang suram dan neon yang terpantul di genangan minyak di tengah hujan berpadu dengan gagasan bangun dari keadaan terbius menjadi kenyataan dalam lagu ini. Ada gambar kuat yang membuka lagu di baris, “Pantainya dingin. Angin gelap bertiup di mataku. Saya telah melakukan perjalanan jauh, angin kota. Apakah ada kehidupan di langit neon hujan?”
Kekosongan belaka mengisi lagu ini dan tercermin dalam pengulangan frasa, "tidak ada apa-apa di dalam." Ada rasa perjuangan psikologis yang mendalam di baris, “Saya berjalan-jalan untuk mencari sesuatu yang lebih. Saya melawan diri saya sendiri karena… saya suka perang.”
Perasaan terjebak dalam keadaan yang tak terhindarkan mengalir dari kata-kata, “Kamp kerja paksa perusahaan patuh dan budak untuk tinggal.” Liriknya berbunyi, "Tolong biarkan aku keluar, aku ingin, aku harus, pergi ke luar."
Perasaan yang kuat dari mati rasa menemukan ekspresi dalam paduan suara, “Diam, rasa sakit akan segera berlalu. Jangan lupa, gas saraf dan bangun lagi dari tidur.” Baris berikutnya mengontraskan gagasan ini dengan perasaan melawan seperti yang dikatakan, “Jangan bicara, lakukan saja dan bawa mereka berlutut. Kekuatan gelap akan kita rebut.”
Ada kepedihan dalam pesan lirik yang mengatakan, “Jika saya mati malam ini, tolong jangan menangis. Biarkan aku melihatmu untuk terakhir kalinya dan menciummu selamat tinggal.” Kekosongan dan kepasrahan meresapi lagu saat berakhir. Dengan tegas kata-kata itu mengatakan bahwa satu-satunya hal yang tersisa untuk hidup "sudah pergi-telah pergi."
Sebuah kesimpulan yang tak terhindarkan dicapai di akhir lagu di baris, “Dapatkah saya membenarkan satu matahari terbit terakhir? Dengan apa yang saya ketahui, saya ragu apakah saya akan berhasil melewatinya."
Putusan
Berbicara secara emosional, PAINSYNC adalah album yang memukul saya tepat di perut. Kecerdasan Virtual tidak memberikan pukulan apa pun pada album ini dan dia telah menciptakan sebuah karya yang menggabungkan musikalitas, vokal ekspresif, dan lanskap suara yang membawa emosi dari lirik dengan cara yang tak terlupakan. PAINSYNC harus masuk dalam daftar pesaing saya untuk album berbasis synth terbaik tahun 2020.
