Musik Klasik Terinspirasi dari Perjalanan

Frances Metcalfe pertama kali belajar membaca musik pada usia empat tahun. Dia sekarang adalah pensiunan guru musik bergerak yang mengkhususkan diri dalam biola.

Gustav Mahler: Lieder Eines Fahrenden Gesellen

Siklus lagu Mahlerian yang menyiksa ini membawa pendengar pada perjalanan sutra yang ditenun dengan nuansa terang dan sangat gelap.

Memutar dan berputar khas Mahler, kegembiraan palsu dari tarian tamparan paha yang dibalut lederhosen beralih ke anjing hitam keputusasaan dengan menjentikkan tombol., Mahler menggores racun ke dalam skornya dengan pena beracun. Hidup memiliki kepahitan pada intinya, Anda dapat mendengarnya berkata, hanya dengan kilatan cahaya yang menyilaukan.

Siklus tersebut menggambarkan bagaimana seorang pria muda berada di ujung cinta yang hilang, yang lain telah merebut hati yang diinginkannya. Ada empat lagu secara keseluruhan, membuat karya ini terasa seperti simfoni, dan memang dia menggunakan materi dalam simfoni pertamanya.

Yang pertama, "Wenn mein Schatz Hochzeit macht" (When My Sweetheart Has Her Wedding) mengikuti protagonis sepanjang perjalanannya, mencoba menemukan kenyamanan di alam. Panggilan burung tersebar di seluruh gerakan tetapi tidak ada yang mengangkat semangatnya dan dia dibiarkan putus asa.

Dalam lagu kedua "Ging heut' morgens über Feld" (Aku Pergi Pagi Ini Melalui Ladang), pemuda itu mencoba menghibur dirinya dengan berjalan-jalan di pedesaan, tetapi temperamen awalnya yang baik diambil alih oleh ketidakbahagiaan saat mengingatnya. kehilangan cinta. Mahler, yang suka memasukkan lagu-lagu rakyat dan melakukannya di sini, mengabadikan alam terbuka dengan nyanyian seorang gembala di kejauhan.

Lagu ketiga berubah menjadi buruk. "Ich hab' ein glühend Messer" (Saya Memiliki Pisau Bercahaya). Kekasih yang ditolak membayangkan menikam hati mantan pacarnya. Ini murni kepahitan, bagian kuningan mengadopsi peran agresor melampiaskan limpa karena iblis memiliki hatinya sendiri.

Lagu terakhir disibukkan dengan kematian. "Die Zwei Blau Augen" (Dua Mata Biru) menemani calon kekasih ke pohon linden, di mana ia mencoba menemukan pelipur lara. Secara tradisional pohon dikaitkan dengan kematian, tetapi jika Anda melewatkan metaforanya, Mahler berguling dalam pawai pemakaman yang paling menyeramkan, karena itu adalah Frère Jacques, dibalik dari lingkaran anak-anak yang bahagia dan akrab ke tongkat malaikat maut. Jacques mengundang kematian, tidak ada sonnez le Latina di sini, ini adalah lonceng pemakaman.

Ini adalah salah satu karya Mahler yang paling awal, yang ditulis antara tahun 1883 dan 1885, dan setan tetap konstan sepanjang gaya komposisinya, selalu siap untuk membuat penampilan setannya pada saat tertentu.

Sebagai seorang anak laki-laki, Mahler menyaksikan insiden kekerasan serius antara orang tuanya di rumah, dan berlari ke jalan ia mendengar band militer berlatih pawai ceria di barak sebelah. Tidak heran dia tidak pernah bisa memisahkan yang mengancam dengan yang gembira.

Arthur Honegger: Pasifik 231

Ini mengancam, didorong tanpa henti. Seekor raksasa yang gemetaran, asap yang menyembur, mesin revolusi yang melaju ke depan menjadi lanskap yang berubah dari pastoral yang putus asa menjadi industri yang kotor, perjalanan yang dipaksakan dengan cara besi dan kemauannya.

Menangkap kotoran dan jelaga dari perjalanan yang tak terhentikan, Honneger's Pacific 231 rel kereta api apa pun di jalurnya, gerbong yang berderap seperti banteng berfokus pada niat untuk menunjukkan kekuatannya kepada siapa pun yang berani menentang. Bersiaplah dan saksikan ia terbang melewati ketakutan akan hal yang tidak diketahui yang akan datang.

Pada tahun 1949 Jean Mistry membuat film lokomotif, mengadaptasi skenarionya ke musik.¹

Jika Anda ingin mendengarkan playlist lagu tentang kereta api, termasuk R&B, country, dan rock, klik di sini.

Honegger adalah pecinta kereta api yang hebat. 2-3-1 mengacu pada susunan roda- roda dua gandar pilot, tiga roda penggerak gandar dan satu roda trailing gandar, menurut sistem penghitungan gandar Prancis sebagai lawan dari roda pada lokomotif mereka.

Jan Sandström: Pengembaraan Sepeda Motor

Ini benar-benar gila. Dan itulah mengapa ia bekerja. Mungkin ini hanya bisa ditulis oleh seorang trombonis untuk membawakan konser yang riuh ini lengkap dengan kejenakaan panggungnya. Ini luar biasa.

Itu ditulis antara tahun 1988 dan 1989 untuk pemain trombon terkenal Christian Lindberg yang memberikan saran kepada Sandström tentang apa yang dapat dimasukkan dalam karya tersebut. Karena Lindberg adalah seorang penjelajah dunia yang tajam, diputuskan bahwa dia dapat mewakili Odysseus modern yang mengendarai sepeda motor keliling dunia. Kenapa tidak?

Ini didasarkan pada serangkaian catatan perjalanan. Pengenalan liar dimulai di tanah air Odysseus, sebelum trombon memetakan dunia dan mendarat di The Everglades. Hati-hati dengan buaya dan pertunjukan mencolok dalam menghasilkan akord pada instrumen yang biasanya dikaitkan dengan memainkan satu nada pada satu waktu.

Berikutnya adalah balapan sepeda motor di Provence (saya kira itu tak terelakkan) dan bersepeda ke pegunungan, ketenangan yang harmonis, berusaha untuk tidak mengganggu prosesi Katolik melalui desa abad pertengahan Grimaud. Kemudian nyala api ke antipoda.

Cadenza didasarkan pada suara digeridoo, salah satu saran yang dikemukakan Christian Lindberg setelah melakukan perjalanan ke Australia. Akhirnya semua bagian perjalanan dihidupkan kembali.²

Pintar tidak mulai menggambarkan pekerjaan yang kurang ajar ini. Saya bisa menggunakan segala macam kata sifat di sini. Seolah-olah sepeda motor menghuni slide trombon yang mendorongnya ke batas luar kemampuan teknisnya. Sandström telah menciptakan mahakarya kecemerlangan yang menggetarkan untuk memamerkan karya seni Lindberg yang memukau. Suara yang dihasilkan oleh trombonist cukup membingungkan, semua raungan dan dengusan knalpot yang dapat dikenali ada di sana, sensasi meluncur di tikungan sempit dan kegilaan dari semuanya.

Lindberg bisa dibilang trombonis terbesar sepanjang masa. Video ini hanya 11 menit dari hiburan swashbuckling yang flamboyan, Lindberg yang mengenakan kulit sepeda motor, melambai-lambaikan slidenya saat ia meluncur melalui pedesaan. Bahkan kondektur mengenakan helm untuk melengkapi kehebohan itu. Semua orang termasuk orkestra dan penonton yang terpikat memiliki bola mutlak.

Jadi tekan tombol putar, lompat ke kursi belakang dan rasakan kegembiraan bahaya yang dipenuhi adrenalin yang datang dengan wilayah throttle terbuka.

Ada versi konser yang lebih panjang sekitar 25 menit jika Anda menginginkan perjalanan yang lebih berani!

Offenbach: Barcarolle Dari "The Tales of Hoffmann"

Barcarolle mengacu pada lagu-lagu yang dinyanyikan oleh pendayung gondola saat mereka mengayuh penumpang mereka di sepanjang kanal Venesia (barc berarti perahu). Gondola selalu berwarna hitam, seperti taksi hackney di London.

Musik bergulir maju mundur dengan deburan ombak laguna Venesia, tidak tergesa-gesa dan sedikit nyaman, bahkan menggoda. Tapi Venesia adalah kota terpencil di mana perbuatan tidak menyenangkan memiliki kebiasaan buruk terjadi, di luar pandangan, sementara seorang pendayung gondola menerobos membabi buta .

Barcarolle "Belle nuit, nuit d'amore" (Malam yang Indah, o Malam Cinta) dari The Tales of Hoffmann karya Offenbach adalah untuk soprano dan mezzo soprano. Soprano, pelacur Giulietta, ditemani oleh Hoffmann sendiri dalam kedok inspirasi puitisnya, Nicklausse. Hoffmann mendapat kesan bahwa Giulietta mencintainya, sama seperti dia mencintainya. Giulietta, di sisi lain, berkolusi dengan Kapten Dapertutto yang telah menawarkan untuk memberinya berlian karena mencuri bayangan Hoffmann.³

Cermin tentu saja air, tetapi juga mewakili sisi yang berlawanan, dan ilusi, cinta, dan duplikasi. Lagu kecil Offenbach yang sederhana dan tampaknya tidak bersalah adalah peringatan untuk tidak menerima nilai nominal. Adakah yang bisa semudah itu? Giulietta bagaimanapun juga, seorang wanita malam, di dalamnya untuk uang. Kepura-puraan, rayuan, dan penipuan adalah nama permainannya.

Maka aria dibalut dalam harmoni yang tidak rumit, rasa aman yang salah, keyakinan bahwa cinta berbalas dan semuanya baik-baik saja, sementara garis bass tenggelam untuk mengeruk perairan keruh kanal pepatah.

Rossini juga bereaksi terhadap musik Wagner yang sangat berwarna dengan menulis barcarolle yang sangat sederhana ini - ketika Anda mendengarkan pembukaan Wagner's Tristan dan Isolde, tidak mungkin untuk meletakkan jari Anda pada kunci apa yang ada di dalamnya.

Vaughan Williams: Visi Pesawat Terbang

Inspirasi untuk motet ini berasal dari bab satu Yehezkiel. Paduan suara disertai oleh organ, tetapi tidak berarti sekunder dari paduan suara.

Kata-katanya memabukkan. Yehezkiel menggambarkan penglihatan - roda di dalam roda - dianggap semacam instrumen spiritual gyroscopic. Beberapa orang mengaitkan penglihatan Yehezkiel dengan penampakan sebuah pesawat terbang: "Saya melihat, dan lihatlah, angin puyuh muncul dari Utara, awan besar, dan api yang membubung… saya mendengar suara sayap mereka, seperti suara angin. perairan yang luas, sebagai suara Yang Mahakuasa".

Apakah Anda setuju dengan penjelasan ini atau tidak, ini adalah interpretasinya

Vaughan Williams memanfaatkan ketika dia menyerahkan kebebasan yang dikendalikan kepada organis, penerbangan mewahnya yang mewah terhuyung-huyung melewati aula di atas kepala paduan suara dan penonton.⁴

Bagian pertama adalah tour de force untuk bagian organ, lepas landas dari landasan pacu dan membubung ke angkasa sebelum paduan suara masuk, gelisah dan gelisah. Bagian kedua, bertanda alla marcia memiliki sedikit pawai tradisional tentangnya, masih merasakan jalannya yang kacau melalui fantasi supernatural.

Ada suasana mistis yang pasti, sebagian diciptakan oleh tulisan sopran tinggi dan kromatisme yang berputar-putar, dinamika yang meluas dan surut. Saat visi memudar dari pandangan, musik memudar menjadi hening.

kutipan

Bacaan lebih lanjut

Komentar

Frances Metcalfe (penulis) dari The Limousin, Prancis pada 03 April 2018:

Terima kasih Flourish. Saya memiliki semangat menulis artikel ini, terutama tentang Motorbike Odyssey dan Mahler, yang saya mainkan dengan orkestra amatir. Kami sangat nakal dan menyebutnya Songs of a Travelling Salesman, tapi kemudian musisi adalah sekelompok yang tidak sopan.

Tetap Berkembang dari Amerika Serikat pada 02 April 2018:

Cara Anda menggambarkan karya-karya ini benar-benar menginspirasi. Saya benar-benar terpengaruh oleh cerita Mahler.