Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Kesan Awal
Dawn of Delusion dari Leifendeth adalah serangan yang tak kenal ampun di telinga dan komentar yang tajam, suram, dan blak-blakan tentang bagian-bagian kehidupan manusia yang tidak ingin kita lihat atau diskusikan. Tidak ada rasa manis dan sedikit cahaya yang bisa ditemukan di album ini. Alih-alih ada luka suara yang kasar, serangan aural yang mengoyak yang mendidih dan menggeram. Mudah mendengarkan ini tidak. Namun, saya menikmati tantangan yang dihadirkannya baik secara lirik maupun musik. Saya tidak yakin itu akan sering berputar untuk saya, tetapi terkadang menyegarkan untuk bergerak di luar zona nyaman saya dan melihat gambar yang lebih keras.
Palet suara yang digunakan Leifendeth di Dawn of Delusion ada di wajah Anda dan agresif. Ada bermacam-macam suara synth bermata tajam dan tajam yang mengaum, mendistorsi, dan menjerit sementara lempengan bass sepulchral raksasa turun dan besar, drum berongga dan mengisi daya. Musiknya tak henti-hentinya dan penuh dengan sensasi ancaman, bahaya, dan rasa sakit. Saya merasa synth, bass, dan drum di album ini efektif dalam menyampaikan tujuan Leifendeth.
Aspek lain dari Dawn of Delusion yang bekerja dengan baik adalah interaksi antara lirik yang kaku, tidak adanya lapisan gula, dan grit serta agresi dalam penyampaian vokal snarling Leifendeth. Dia memiliki kekasaran yang hampir seperti setan dalam suaranya saat dia mengamuk dan merobek lirik. Ada juga saat-saat berbisik yang terus terang membuatku merinding dalam penyampaiannya yang menyeramkan. Liriknya sendiri menusuk jauh ke dalam hati dan meninggalkan luka menganga di belakang.
Trek Favorit Saya Dianalisis
“Alpha Two” dibuka dengan suara bergerigi, mengiris yang menggeram melalui musik bersama dengan suara iblis Leifendeth yang kasar. Ketukan drum dan bass industri yang berdenyut dikelilingi oleh kekacauan suara melolong. Synth yang tebal dan terdistorsi mengoyak telinga saat ketukan cepat menghantam musik. Saya menikmati serangan aural dari metalik, synth yang hancur dan nyanyian serak Leifendeth yang menembus semuanya.
Synth bulat yang tinggi menambahkan sensasi teknologi yang bergeser di atas tepi statis synth medium-low dan drum yang berat dan bergema. Suara mekanis terbuka bergerak dalam pola yang meningkat saat ketukan yang kuat dan tak terbantahkan terus berlanjut. Setiap elemen dari lagu ini dengan ganas menyerang indra dan membuatnya mentah.
Lagu ini adalah pesan penuh tentang yang berkuasa di masyarakat dan orang-orang yang mereka kendalikan. Baris pertama lagu itu sederhana, “Mereka semua menyerah pada godaan…mereka semua menyerah pada keserakahan. Mereka tidak melawan desakan…untuk memenuhi kebutuhan” tetapi secara efektif membeberkan tuduhan.
Daftar tuduhannya memberatkan saat disampaikan: Anda akan mengambil apa yang menjadi milik saya, Anda akan menolak untuk melakukan hal yang benar, Anda akan memanipulasi orang dan "Anda akan mencoba untuk menobatkan diri Anda sebagai raja." Di sisi lain, kami memiliki harapan untuk garis yang dikuasai, "Tetap pada target, ikuti garis. Selesaikan selagi masih punya waktu." Dia menyimpulkan bahwa "Ini adalah fajar kegilaan!"
Tidak ada hiburan di "tanah kosong yang dingin dan tandus yang kita sebut rumah" saat kita berkonflik dengan "entitas lain dan drone sialan yang tidak punya pikiran." Narator bertanya-tanya apakah ada tujuan dari permainan yang dimainkan sendiri tanpa henti. Dia bertanya, "Jika ini fana, akan jadi apa kita pada akhirnya?"
Drum besar bergema melalui trek yang didukung oleh pusaran nada halus yang jauh untuk memulai "ThIvory Dragon." Ketukan besar melonjak sementara gelombang keras dari synth bengkok bertabrakan dengan ketukan melompat. Suara berongga dan terbuka memantul bolak-balik saat lonceng logam bergabung dengan geraman gelap yang terdistorsi dari suara Leifendeth yang masuk ke telinga pendengar.
Tak henti-hentinya, tidak ada kuartal yang diberikan serangan aural dari lagu ini tidak mungkin untuk diabaikan. Dinding agresi sonik yang saling terkait memenuhi telinga dan denyut nadi itu hanya menekankan kemarahan dalam liriknya. Perasaan luar biasa dari suara yang menggelegar didorong oleh tepi tajam dari synth yang mendorong denyut berirama di atas kekuatan drum.
Makhluk yang benar-benar iblis digambarkan dalam lagu ini. Itu adalah makhluk yang "membantai babi yang tidak setia" dan "memakan yang lemah." Itu membuat semua orang ketakutan dan itu adalah makhluk "yang namanya tidak kami bicarakan." Ia memiliki “nafas api dan hati sedingin es” dan awet muda seperti lautan dan langit.
Ia memiliki "mata tanpa jiwa" yang melihat manusia sebagai tikus dan "selalu dan akan selalu!" Lagu tersebut memperingatkan untuk tidak bergerak atau bersuara karena “naga gading tidak dapat diturunkan”. Selanjutnya dikatakan bahwa tidak ada senjata yang akan membunuhnya "jika Anda cukup bodoh untuk melakukan perlawanan." Siapa pun yang mencoba melawan "tidak akan mendapat kesempatan hidup di neraka sepanjang malam!"
“Shallow Grave” menjadi hidup dengan bass yang dalam dan bisikan yang menakutkan dan gugup. Banyaknya suara metalik yang keras digabungkan dengan pulsa metalik yang berulang di atas ketukan drum yang perlahan mendidih. Energi dari drum terbentuk sebagai aliran suara yang gelap dan dengan cepat berosilasi pulsa synth menengah-rendah bergerak ke ruang terbuka lagu.
Sampel vokal masuk, penuh dengan kekuatan jahat, sebelum vokal yang berbisik menggeliat melalui soundscape yang tidak menyenangkan. Saya tertarik pada kepastian yang mengerikan dalam vokal saat garis synth yang berulang menggelembung ke atas. Sapuan synth sekeras besi dengan tepi bergerigi bergerak melalui lagu dan ketukan tersendat dan berdenyut. Perasaan putus asa menyelimuti lagu ini saat suara metal yang beradu bergerak dalam pola ritmis di atas kerasnya ketukan dan bass.
Menyebut kata-kata dari lagu ini suram dan tanpa kompromi adalah pernyataan yang meremehkan. Tidak ada basa-basi di sini karena baris pertama dengan jelas menunjukkan, “Yang diperlukan hanyalah satu putaran kecil nasib untuk mengirim Anda kembali ke tanah tempat Anda berasal. Hidup dalam ketakutan setiap hari, kita semua tahu bahwa kematian sedang dalam perjalanan.”
Dari Spinditty
Pesan kenang-kenangan mori jelas seperti yang dikatakan narator, “Jika Anda bisa melihatnya, Anda akan segera mempercayainya. Itu tidak bisa dikalahkan, kematian sedang dalam perjalanan.” Dia tidak tanggung-tanggung saat dia mengatakan tidak ada cara untuk melawan atau menyembunyikannya. Dia menambahkan, “Tidak ada gunanya menyangkalnya. Kamu akan dikubur di kuburan yang dangkal!” Pada akhirnya, kita semua berakhir di tempat yang sama. Seperti yang dikatakan oleh lagu itu dengan sangat ringkas, “Kembali ke tanah, pada akhirnya kita semua sama!”
Synth medium-high, full-sounding terpotong oleh noise metalik saat "The Holocene Epoch" dimulai. Pola synth yang terus berubah dan drumbeat yang bergema dan berongga masuk. Drum berdenyut dalam ketukan yang berat yang menopang pola osilasi synth bermata keras dan terjalin. Di bawah vokal yang setengah berbisik, latar belakang yang bergerigi membengkak saat ketukan yang tidak rata dan gagap bergerak melalui kekasaran itu.
Ada daya pikat pada synth yang tinggi dan aneh yang membawa pola nada yang berliku-liku saat berat yang dalam berlimpah dari bass. Pola berulang dari suara yang terjalin menambah perasaan ketegangan yang berkembang. Segmen berikut memiliki elemen kehangatan melodi saat bass Stygian bergeser. Perasaan seram meresapi lagu ini saat semua elemennya bergerak bersama.
Narator lagu ini memulai dengan mencela “korban era informasi! Narapidana dalam kurungan” yang “hidup, berusaha, tertawa, menangis, Gagal, sekarat, membenarkan.” Lagu ini menyambut pendengar dengan "zaman baru, cukup telah dikatakan" sebelum berbicara tentang halaman yang dibalik karena ada lebih banyak untuk dibaca.
Pengulangannya blak-blakan dan jelas, "Cukup sudah dikatakan, kita semua akhirnya mati." Lagu itu terus mengingatkan kita bahwa dunia yang kita kenal adalah "hanya mimpi orang mati" dan pada akhirnya tidak ada perbedaan antara "apa yang baik atau cabul."
Lagu itu menyimpulkan dengan gamblang bahwa "rentang keberadaan kita hanya sesaat dalam waktu, hidup kita yang tidak berarti hanya sebuah titik di telepon."
“Chemical Nightmare” menggeram menjadi ada dengan ketukan drum yang energik dan bergerak maju dengan synth yang dalam dan keras menambahkan denyut sekunder ke lagu. Synth berteknologi menengah-tinggi melompat ke dalam musik dengan presisi metalik. Denyut synth rendah dan drum pemukul yang mengembara dengan cepat bergetar. Agresi dalam liriknya sangat cocok dengan penyampaian snarling Leifendeth. Sebuah arpeggio ketat dilakukan pada synth yang terdengar bulat saat suara yang bergeser dengan perasaan hidung bergabung dengan synth yang jauh dan hangat.
Tepi yang keras dan suara bergerigi menghantam saat ketukan itu bergerak tidak merata. Seutas suara yang khawatir menari melalui musik saat denyut berosilasi dari synth bermata tajam melonjak melalui musik dengan perkusi ketukan metalik di belakangnya. Garis tinggi dari suara skittering menyapu permukaan trek saat vokal menebas musik dengan lolongan yang mengamuk.
Rasa marah dan jijik tercurah dari lirik lagu ini. Narator mengamuk karena dia tidak membutuhkan "kebohonganmu, kamu tidak pernah benar" dan dengan tegas mengatakan, "Aku tidak butuh omong kosongmu dan aku tidak membutuhkanmu!"
Bagian chorusnya juga tidak ambigu dalam pesannya, “Know no fear, Feel no pain. Cicipi darahnya, lepaskan amarahnya!” Narator kami bertanya, "Apa yang pernah Anda lakukan untuk saya?" Dia menjawab pertanyaannya sendiri dengan pertanyaan lain, “Apa gunanya pengkhianatan? Menurut Anda, apa yang akan Anda peroleh?”
Getaran gemetar dari suara metalik dan gagak gagak memenuhi pembukaan "Hutan Kayu Mati". Saya terpikat oleh kualitas getaran logam yang meresahkan. Ketukan yang lambat dan keras digabungkan dengan aliran statis dan perasaan lapang dan luas. Energi membengkak dalam gelombang dan rangkaian nada yang naik dan monumental melayang di atas gelombang suara agresif yang dalam di bawahnya.
Suara synth tinggi yang pecah dan bergemerincing dicocokkan dengan tepian ketukan yang kasar. Semua suara mengalir ke dalam kehampaan terbuka, seperti serangga dan berkilauan, saat drum kembali ritmis. Drum menggelegar melalui ruang terbuka di sekitar mereka dan gelombang gelap udara bergerak saat simpul suara berputar perlahan keluar ke trek.
“Type Three Redux” dimulai dengan denyut sonik yang rusak yang bergerak di bawah sulih suara yang mendidih dan denyut nadi yang berdenyut dari ketukan ramah lantai dansa. Derak statis mendefinisikan suara yang bergeser yang semakin kuat saat tali synth berosilasi di atas suara runcing di bawahnya. Garis suara yang ditinggikan dan terkomputerisasi digabungkan dengan gelombang bass yang menambah energi dinamis trek.
Saya menikmati bagaimana deru synth yang menderu dan melolong bergabung dengan sapuan nada synth yang berputar. Nada-nada yang ditinggikan berubah menjadi pola yang terdengar khawatir dan ketakutan di atas ketukan tanpa henti. Seluruh trek naik dan turun sebagai blok tebal synth kontras dengan vokal berbisik.
Kata-kata lagu ini adalah pengulangan dari lirik "Alpha Two" dan hanya memperkuat pesan bahwa "Anda telah mengambil apa yang menjadi milikku. Anda menolak untuk melakukan hal yang benar. Anda memanipulasi umat manusia. Sekarang Anda dapat menobatkan diri Anda sebagai raja.”
Kesimpulan
Tidak ada yang menenangkan atau mudah dicerna tentang Dawn of Delusion. Ini adalah serangan yang menusuk dan menyakitkan terhadap ide-ide perdamaian atau kasih sayang dalam kemanusiaan. Saya tidak bermaksud ini sebagai kritik sama sekali. Sebaliknya itu adalah cermin musik yang memungkinkan kita menatap ke dalam bayang-bayang hal-hal yang kita sembunyikan dan mendengarnya ditelanjangi.
