Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Dalam banyak hal, Orbiting merupakan perpanjangan dari tema-tema musik yang lebih luas bahwa Michael Vignola telah berkembang dalam karya musik pribadinya sendiri. Campuran kesederhanaan, kedalaman emosional dan penggunaan string dan piano adalah semua elemen yang muncul dalam musiknya seperti yang telah berkembang. Yang menarik dari Orbiting adalah bahwa hal itu mengambil bentuk tema dan variasi. Setiap lagu di EP ini berevolusi melalui suara yang sama dan pengulangan, namun perbedaan halus mulai datang melalui sebagai Vignola mengeksplorasi tema. Meskipun setiap lagu dalam beberapa cara yang berkaitan dengan orbit planet melalui ruang, saya jauh lebih terpengaruh oleh emosi yang diciptakan dalam musik Vignola ini.
Lagu pertama “Apogee” dimulai dengan akord sederhana yang tanpa hiasan dan pemanasan lembut. catatan tunggal masuk dan mulai menyatu ke awal dari melodi rapuh. Sebagai kemajuan track, melodi menjadi lebih konkret seperti mengapung di atas akord yang mendasari. Lagu ini memiliki lembut, kualitas hampir empuk tentang hal itu.
“Flare Star” dibuka dengan catatan lebih cepat bahwa kemajuan melalui chords dengan sedikit lebih mendesak. kali ini ada lebih dari kualitas kunci minor ke trek dan sedikit lebih berat kepada chords piano bawah segalanya. Ada kurang dari melodi yang jelas, tetapi seluruh lagu dijiwai dengan kualitas sedih. Sekarang kita mendapatkan lembut, hampir goyah string yang berbisik lebih piano. Ada pedih melankolis untuk lagu ini diciptakan oleh string menangis.
Di bawah suara kontrabas tumbuh, membawa lebih mendalam ke trek dan menekankan bagaimana halus setiap bagian lain dari trek adalah dengan kontras dengan kedalaman bass.
Lagu terakhir “Mengorbit” dimulai dengan sangat lambat, chords piano biasa yang banyak spasi dan pedih lembut. Sekarang halus bentuk melodi, kelembutan dan sikat cahaya di telinga, juga dengan sakit yang nyata di dalamnya. Senar pada “Mengorbit” begitu manis dan sedih bahwa saya merasa air mata hampir mulai di mata saya. Lagu ini begitu lembut tapi ada tertahankan gemetar melankolis melalui string dan piano itu, sebagai bawah double bass terus membangun dan tumbuh. Hanya ada benang dari sesuatu yang penuh harapan menyentuh lagu ini.
Michael Vignola telah mengambil unsur-unsur sederhana dan tampaknya menuangkan campuran kompleks dari emosi ke mereka untuk membuat halus, kerinduan, sakit rekaman. Meskipun trek yang terlihat serupa, masing-masing mengembangkan lebih berat dan kompleksitas sedikit. Interaksi semua bagian membentuk suatu kesatuan yang utuh yang kaya, berkilauan dan begitu penuh emosi.