Daftar Isi:
Konser I
Allegro --kegembiraan, pancaran cahaya dan kemegahan adalah pengaruh yang menyentuh kita ketika gerakan pembuka dari konser pertama terdengar di telinga kita. Tidak heran Bach memilih karya ini untuk halaman pertama salinan dedikasinya. Dari semua konser, yang satu ini adalah yang paling kompleks dan impresionistik, dan perlu dipertimbangkan secara rinci bagaimana rasa kegembiraan dan kemegahan yang kuat ini berasal.
Dalam dedikasinya, Bach menggambarkan concerti-nya sebagai yang ditulis untuk beberapa instrumen dengan keragaman keseluruhan yang tersirat. Dia memastikan bahwa mereka yang akrab dengan gaya Italia berorientasi string akan terkejut dan terkesan dengan kombinasi unik warna instrumentalnya, menyelam langsung ke dalam situasi musik untuk menghasilkan serangkaian instrumen yang merupakan salah satu kejayaan Brandenburg. Tanduk muncul di atas seluruh struktur dengan kehadirannya yang mengejutkan dan citra yang kuat. Kehadiran ini menyampaikan kepada pendengar abad ke-18 gambaran langsung dan kuat tentang keluarga kerajaan dan kehidupan bangsawan di luar ruangan. Penggunaan tanduk oleh Bach segera memunculkan adegan perburuan yang nyata, lambang masyarakat yang elegan; di atas semua keributan pesta berburu, kita harus membayangkan sinyal arahan dari tanduk.
Gerakan kedua secara struktural trio, baris melodi pertama diambil oleh oboe, kemudian bergabung dalam percakapan musik imitatif oleh melodi kedua dari violino piccolo ; tanduk tetap diam di sini. Obo dan senar lainnya mengiringi percakapan para solois; komentar mereka berfungsi sebagai realisasi figur bass yang diatur.
Irama terakhir dari gerakan ini merangkum dalam banyak hal konsep Barok dalam musik. Transisi empat akord yang biasa telah diperluas di sini melalui perubahan harmonik yang tidak terduga. Progresi yang akrab dihias secara harmonis dan ditata dalam setiap ukuran dalam tiga irisan vertikal: pertama dalam kontinu, kemudian dalam warna tajam obo, dan terakhir dalam suara rintihan senar. Perubahan yang dihasilkan dari register, instrumen, warna, dan harmoni bergabung untuk menghasilkan perangkat retoris dengan daya cipta yang hebat.
Gerakan ketiga, dalam meteran gigue , menyerukan tempo yang mendorong langkah-langkah tarian abad ke-18 yang paling hidup ini. Dimainkan dengan cara ini, ia menjadi sangat dinamis dan persuasif: Putaran solo yang menakjubkan dari biola dan oboe menawarkan pertukaran yang intim dan sesaat seperti variasi singkat dari bintang balet magnetis dalam gaya klasik Rusia.
Intrusi ke dalam konser Italia dari begitu banyak elemen Prancis (obo, tanduk, violino picccolo , dan gigue) adalah salah satu ciri kejeniusan yang unik bagi Bach. Urutan Menuet yang diperluas dan diperluas yang membentuk gerakan keempat memperkuat semua keanggunan Prancis dari tarian ini. Di sini, perubahan warna instrumental Bach memberikan kontur yang menawan pada setiap pengulangan Menuet. Pencitraan ballroom bergerak melalui trio oboe aristokrat, Polonaise yang jenaka dan bangga, dan suasana luar ruang trio untuk tanduk dan obo, dan kembalinya perasaan formal Menuet. Penutup yang canggih ini paling tepat untuk rangkaian citra sosial yang ditampilkan konserto ini seperti permadani kerajaan yang terurai.
Dari Spinditty
Concerto kedua, yang ditulis mungkin pada tahun 1719, mengikuti rencana tiga gerakan khas dari concerto grosso ideal. Dalam concertino itulah Bach mendefinisikan karakter khusus dan unik dari karya ini: tiga angin, berbeda dalam warna dan pengaruhnya, dikombinasikan dengan satu biola.
Konserto ini dikenal terutama karena kesulitan bagian terompet; memang sering dianggap sebagai konserto terompet, meskipun, pada kenyataannya, pertunjukan pada instrumen asli menunjukkan pentingnya interaksi terompet dengan perekam. Terompet abad ke-18 dianggap sebagai "ratu instrumen", dan muncul ketika pengaruh gembira atau heroik dipanggil dalam skema komposer.
Pilihan instrumen khusus memastikan ekspresi kualitas kegembiraan yang langka dalam gerakan pertama. Warna dan jangkauan yang berbeda dari solois, masing-masing menggunakan motif yang sama, menciptakan musik arab yang rumit dan menarik, masing-masing tampak ada pada rencana persepsi yang berbeda. Jadi, setelah biola solo dari gerakan pertama, muncul jeda percakapan obrolan. Ekspresi intim dan fokus dari duo terkecil digabungkan dengan transisi yang semakin menarik ke perasaan percakapan yang lebih besar di tengah orang banyak.
Pada gerakan kedua, tanpa terompet, ketiga instrumen solo itu tampak berjalan-jalan (andante = pergi, berjalan) dalam percakapan kontemplatif di atas cello ostinato, bertukar pikiran yang sama ke depan dan ke belakang. Irama terakhir bergerak melalui progresi harmonik yang awalnya menyakitkan untuk sampai pada ketenangan akord akhir D mayor. Ini adalah satu-satunya contoh di semua concerti di mana irama terakhir dari gerakan lambat diakhiri dengan sepertiga yang diubah dari mode mayor, memberikan transisi langsung dari kerasnya harmoni sebelumnya ke figur menari yang menyenangkan dari gerakan ketiga.
Efek muda lincah dari gerakan ketiga diciptakan oleh tarian musik dari empat solois. Seperti empat anggota kelompok juggling, mereka selalu mendominasi perhatian kita. Namun demikian, kami sepenuhnya menyadari, dan terkadang fokus pada, peran pengiring dari senar; mereka memberikan tekstur transparansi yang besar, memungkinkan solois untuk menenun seluk-beluk mereka tanpa persaingan.
Konser ketiga dan yang mengikutinya tidak diberikan citra khusus dari dua yang pertama; penggunaan alat musik tiup yang tidak biasa di sana memberikan kesempatan untuk komentar sosial yang tidak ada di sini. Namun, Concerto III mendapat manfaat dari kegemaran Bach terhadap inovasi, terutama dalam pengaturan kekuatannya. Alih-alih dua kelompok conceto Italia normal, di sini kita menemukan tiga: satu dari tiga instrumen tinggi, satu dari tiga instrumen tengah, dan satu dari tiga instrumen rendah.
Bach hampir pasti menginginkan setiap bagian dimainkan oleh satu instrumen. Paduan suara dari tiga instrumen dikontraskan dengan penjajaran bagian-bagian yang diatur dalam akord, sering kali bergerak cukup cepat, dengan yang lain di mana instrumen-instrumen itu dimainkan secara serempak—mengembang seperti nyala api yang melompat dari bara api, menjadi ekspresi individual dan soloistik dan kemudian jatuh kembali ke bersatu, garis bercahaya.
Brandenburg Concertos No.3 - ii: Adagio
Bach tidak meninggalkan gerakan kedua untuk konserto ini. Sebagai gantinya adalah bar di waktu yang sama, bertanda Adagio ; dua akordnya mewakili jenis transisi yang ditemukan di bagian paling akhir dari gerakan lambat Concerti I, IV, dan VI. Adagio ukuran yang satu ini dipisahkan dari gerakan sebelum dan sesudahnya oleh batang ganda sederhana yang berjajar tipis. Oleh karena itu, di tengah kontras yang menggembirakan tersebut, para musisi di sini hanya menambahkan biola pendek yang berkembang, seperti gerakan tangan yang rumit yang dapat mengiringi undangan ke sebuah pertunjukan.
Alegro kedua disusun secara teratur menjadi dua belas batang di bagian pertama dan tiga puluh enam di bagian kedua--bentuk yang diturunkan dari susunan simetris anak tangga sebuah gigue. Gerakan ini menuntut keahlian tinggi dari masing-masing pemain, dan merupakan bagian paling berat dari setiap Konser. Namun suara tajam yang dihasilkan oleh instrumen dan busur Barok, memberikan gerakan ini perbedaan sebagai salah satu karya bravura terbesar yang pernah ditulis untuk string. Pergerakan setiap bagian individu sangat luar biasa, sementara ada banyak bagian yang serempak untuk menonjolkan dan memperjelas tekstur berputar yang mempesona. Ini adalah contoh bagus dari permainan tekstual yang terletak di jantung gaya konserto.
Komentar
John Sarkis dari Winter Haven, FL pada 15 Mei 2011:
hub yang bagus
lemarquis72 pada 15 Maret 2009:
Apa hub yang luar biasa! Saya pikir saya adalah satu-satunya di sekitar sini yang memiliki hasrat untuk musik yang hebat. Sangat menyenangkan menemukan teman yang baik di hubpages.
