Tiga Periode Komposisi Beethoven: Periode Tengah

Saya telah menjadi penulis online selama lebih dari enam tahun. Saya seorang komposer, musisi, dan advokat yang bersemangat untuk seni.

Musik Orkestra di Periode Pertengahan

Musik orkestra periode pertengahan Beethoven berubah secara dramatis tidak hanya dari komposisi periode awal tetapi juga dari komposisi pendahulunya Haydn dan Mozart. Banyak ide eksperimental yang hadir dalam sonata piano periode awal Beethoven sekarang sedang diterjemahkan ke komposisi orkestranya. Simfoni dan konser Beethoven bertambah panjang, dan suaranya akan membutuhkan instrumen tambahan untuk ditambahkan ke orkestra, dan bagian yang lebih menuntut dan menantang akan membutuhkan musisi yang lebih baik. Hasil akhir eksperimen Beethoven dengan musik orkestra mengubah cara komposer masa depan menulis untuk orkestra.

Symphony 3 Eroica

Karya besar pertama periode pertengahan Beethoven adalah Symphony ke-3-nya, juga disebut Eroica, yang berarti heroik. Simfoni ini adalah tengara bagi musik simfoni; gerakan pertama saja lebih panjang dari banyak simfoni yang ditulis oleh Haydn dan Mozart. Ketika selesai, itu adalah simfoni terpanjang yang ditulis pada waktu itu.

Beethoven awalnya bermaksud untuk mendedikasikan dan menamai simfoni ini dengan nama Napoleon Bonaparte karena Beethoven sangat mengagumi Republik yang menurutnya sedang dibangun oleh Napoleon. Namun, setelah Napoleon mendeklarasikan dirinya sebagai Kaisar, Beethoven dengan marah mencoret nama Napoleon dari karya tersebut dan kemudian menamainya Eroica.

Simfoni ke-3 Beethoven sebagian besar memainkan judulnya, yang mencakup perjalanan seorang pahlawan atau gagasan kepahlawanan itu sendiri. Hal ini terlihat jelas pada gerakan pertama simfoni di mana motif heroik yang terdengar di awal dimulai dengan kuat tetapi berakhir dengan kelemahan. Motif kepahlawanan berkembang dan bervariasi sepanjang gerakan pertama simfoni yang melakukan perjalanan atau dan petualangan dengan berbagai pasang surut. Baru pada akhir gerakan pertama terdengar motif yang menggambarkan kepahlawanan dengan segala kemegahannya, pahlawan selesai.

Mengambil konsep seperti kepahlawanan dan memasukkannya ke dalam musik memberikan bentuk seni instrumental yaitu simfoni sebuah narasi. Narasi yang melekat pada karya musik adalah Program Musik, dan ide dalam musik ini merupakan bagian penting dari era Romantis berikutnya.

Simfoni 5

Bisa dibilang karya musik klasik yang paling dikenal yang pernah ditulis, Symphony ke-5 Beethoven berlanjut dengan gerakan musik terprogram, yang seperti Symphony ke-3 terinspirasi oleh gangguan pendengarannya yang terus-menerus memburuk. Beethoven mengatakan yang berikut ini dalam sebuah surat tentang gangguan pendengarannya yang terus berlanjut:

"Aku akan menangkap Takdir di tenggorokan; itu tidak akan membengkokkan atau menghancurkanku sepenuhnya."

Ide tentang takdirlah yang mengilhami motif pembukaan empat nada yang terkenal yang memulai komposisi ini, yang diyakini Beethoven telah digambarkan sebagai takdir yang mengetuk pintu. Ritme empat nada ini masuk ke dalam gerakan simfoni lainnya, menunjukkan bahwa Anda tidak bisa lepas dari nasib Anda. Namun, simfoni membawa busur emosional yang dimulai pada gerakan pertama dengan aspek firasat nasib yang intens dan secara bertahap membangun kemenangan klimaks atas nasib dalam gerakan terakhir.

Dari Spinditty

Sejumlah hal unik terjadi dalam simfoni ini. Itu berakhir dengan kunci yang berbeda dari awalnya, sesuatu yang tidak umum saat ini. Gerakan ketiga bergerak langsung ke gerakan keempat, yang juga jarang terjadi. Ini juga merupakan salah satu simfoni paling awal yang menggunakan trombon, yang disimpan Beethoven sebagai cadangan hingga gerakan terakhir untuk membuat kemenangan atas takdir menjadi lebih kuat.

Simfoni 6 Pastoral

Simfoni ke-6 Beethoven adalah simfoni terprogram lainnya. Karya lain yang terkenal di dunia, simfoni ini digunakan untuk menggambarkan latar mitologis di Fantasia Disney. Meskipun simfoni ini tidak ada hubungannya dengan mitologi, dalam karya ini, Beethoven memberikan nama eksplisit untuk setiap gerakan; semuanya berhubungan dengan alam. Judul-judul kelima gerakan tersebut diterjemahkan sebagai berikut:

1. Kebangkitan perasaan ceria saat tiba di negara ini

2. Adegan di sungai

3.Selamat berkumpulnya orang desa

4. Badai petir

5. Lagu Gembala; perasaan ceria dan bersyukur setelah badai

Ide simfoni pastoral adalah semacam perluasan dari Piano Sonata 15, yang juga disebut Pastoral. Banyak motif berulang dan harmoni yang panjang dan berlarut-larut digunakan untuk menyampaikan aspek alam yang tenang, seperti sonata piano sebelumnya.

Sekarang Beethoven memiliki orkestra untuk dikerjakan, ia dapat menggunakan instrumen tertentu untuk mewakili hal-hal tertentu di alam. Misalnya, seruling, obo, dan klarinet pada gerakan kedua mewakili berbagai panggilan burung ketika dimainkan. Pada gerakan keempat, timpani mewakili guntur, sedangkan piccolo mewakili angin badai yang menderu.

Konser Piano 5: Kaisar

Ini adalah konser piano terakhir Beethoven dan yang paling lama datang lebih dari 40 menit. Beethoven akhirnya mampu melampaui konserto piano Mozart (konser piano adalah puncak dari penulisan instrumental Mozart) dengan konserto kelimanya.

Beethoven mengacaukan bentuk standar konserto piano dengan karya ini. Konser piano tipikal dimulai dengan orkestra yang menyatakan tema karya, dan piano akhirnya melakukan variasi solo pada tema orkestra tersebut, biasanya dengan iringan orkestra yang jarang. Di awal konser ini, Beethoven memulai dengan cadenza.

Catatan: Cadenza dalam sebuah konserto biasanya merupakan bagian virtuoso yang dimainkan oleh solois menjelang akhir bagian, biasanya sebelum pernyataan akhir dari tema.

Penggunaan cadenza oleh Beethoven sekarang berfungsi sebagai pengantar untuk konser ini, dan ini adalah sesuatu yang sangat unik untuk genre konser saat ini. Konser kemudian diluncurkan ke eksposisinya yang terkenal, dan gerakan epik saat perkenalan mulai terungkap. Gerakan pertama berdurasi sekitar 20 menit (terasa jauh lebih pendek dari itu), menghabiskan separuh waktu keseluruhan konser.

Gerakan kedua adalah gerakan lambat yang jarang muncul dalam dinamikanya. Ini juga bertransisi langsung ke gerakan ketiga tanpa henti dengan meminta piano memainkan tema gerakan ketiga dalam gerakan lambat di akhir gerakan kedua.

Dalam banyak hal, konserto ini dapat dilihat sebagai karya dua gerakan, dengan gerakan pertama berfungsi sebagai gerakan pertama, sedangkan gerakan kedua dan ketiga berfungsi sebagai gerakan kedua. Gerakan kedua yang lebih lambat dalam banyak hal terasa seperti pengenalan yang diperpanjang untuk gerakan ketiga, tetapi juga masih independen darinya.

Musik Kamar di Zaman Pertengahan

Kuartet Senar

Selama periode pertengahannya, Beethoven terus fokus menulis terutama untuk kuartet gesek dan trio piano. Kuartet lima senar muncul dari periode ini. Set pertama dari tiga kuartet gesek ditulis untuk duta besar Rusia untuk pengadilan Austria, Andreas Kyrillovitch Razumovsky, dan dua terakhirnya yang ditulis dari periode ini ditulis khusus untuk para pecinta dan "tidak pernah dilakukan di depan umum," seperti yang dikatakan Beethoven. . Kuartet Razumovsky adalah salah satu karya Beethoven yang paling populer. Sepanjang rangkaian kuartet gesek ini, Beethoven secara berkala memasukkan tema-tema Rusia ke dalam musik untuk Razumovsky.

String Quartet #7 di F Major

Ini adalah kuartet pertama yang ditulis Beethoven sejak ia berhenti menulis untuk kuartet gesek selama periode awalnya. String Quartet #7 menggunakan bentuk sonata untuk keempat gerakannya, yang tidak biasa karena bentuk sonata biasanya digunakan untuk gerakan pertama, dengan gerakan selanjutnya biasanya menggunakan bentuk yang berbeda. Meski menggunakan bentuk sonata untuk setiap gerakannya, kuartet gesek ini tetap memiliki nuansa khas kuartet. Ada gerakan seperti scherzo, gerakan adagio lambat, dan akhir klimaks; mereka semua kebetulan berada dalam bentuk sonata.

Gerakan pertama kuartet ini memberikan tema utama pada cello di sebagian besar bagian, meskipun senar lainnya secara berkala mengambil melodi. Gerakan ini mencapai klimaks pada koda di mana Beethoven memiliki empat instrumen senar yang memainkan melodi bersama dalam oktaf. Efeknya sangat kuat dan menunjukkan penggunaan bentuk yang ambisius dari Beethoven. Seperti 3rd Symphony, gerakan pertama kuartet gesek ini adalah yang terpanjang yang ditulis pada saat itu.

Gerakan kedua menyerupai nuansa scherzo tetapi sekali lagi dalam bentuk sonata. Gerakan ketiga menyerupai adagio khas, tetapi seperti scherzo masih dalam bentuk yang sama. Gerakan terakhir menggunakan tema Rusia, dimainkan oleh cello sebagai sumber dari sebagian besar materinya, sementara juga memberikan penghormatan kepada orang yang kepadanya kuartet tersebut didedikasikan.

Trio Piano

Beethoven menyusun trio piano terakhirnya selama periode ini. Dua trio piano yang membentuk Op. 70 sangat dipuji selama waktu mereka, terutama oleh E.T.A. Hoffman, dan mereka sangat berpengaruh pada trio piano yang ditulis oleh Schumann dan Brahms. Namun, trio piano terakhirnya, The Archduke, Beethoven membawa penulisan untuk string dan piano ke level baru yang lebih tinggi.

Piano Trio #7 Archduke Trio

Trio Archduke dinamai Archduke Rudolph, salah satu pelindung dan murid Beethoven. Dengan durasi lebih dari 40 menit, trio piano ini adalah salah satu karya kamar Beethoven yang paling ambisius dan tentu saja trio piano terpanjangnya.

Selain panjangnya, karya ini juga dikenal karena bagian cello jauh lebih sulit daripada bagian biola. Bukan berarti bagian biola tidak sulit, tetapi bagian cello yang lebih sulit sedikit abnormal pada masanya. Gerakan pertama juga menampilkan salah satu bagian pizzicato (dawai yang dipetik) terpanjang Beethoven, yang mungkin telah menjadi inspirasi bagi komposer Romantis masa depan seperti Tchaikovsky, yang terkenal menulis seluruh gerakan ke-3 dari Simfoni ke-4-nya menggunakan pizzicato dalam senar sepanjang waktu.

Cara bagian-bagian dalam empat gerakan komposisi ini bergerak dan bekerja sama memiliki banyak kesamaan dengan cara orkestra bergerak bersama. Tidak jarang mendengar komposisi ini digambarkan sebagai simfoni untuk trio piano, karena cara ketiga instrumen itu bermain bersama dan karena panjangnya yang besar.

Musik Piano di Periode Pertengahan

Seperti pada periode awalnya, Beethoven terus menggunakan piano sebagai instrumen untuk bereksperimen dengan ide-ide baru. Meskipun dia tidak akan pernah bisa menandingi jumlah penulisan piano yang telah dia selesaikan pada periode awalnya, masih ada beberapa komposisi hebat pada piano yang keluar dari periode tengah Beethoven. Yang paling terkenal dari tujuh sonata piano Beethoven dari periode pertengahannya adalah nomor 21 dan 23, lebih dikenal dengan nama penerbitan mereka Waldstein dan Appassionata.

Piano Sonata #21 Waldstein

Sonata piano ini ditulis tidak lama setelah simfoni ketiga dan merupakan sonata piano pertama dari periode pertengahan Beethoven. Beethoven berusaha mengambil ide-ide heroiknya dari 3rd Symphony dan meneruskannya ke media baru, piano. Dia juga terus membangun ide-ide sebelumnya dari sonata piano sebelumnya.

Pengenalan gerakan pertama sonata ini sangat cerah dan kenyal. Akord berdenyut cepat belum pernah dilakukan sejauh ini sebelumnya dalam sonata piano. Efek berdenyut membangun intensitas di seluruh gerakan dan hanya dikontraskan dengan tema bergantian, yang menghentikan intensitas ritmik dan memainkan tema indah yang terbuat dari akord.

Membayangkan gerakan kedua dari 5th Piano Concerto, gerakan kedua Beethoven di Waldstein Sonata tampaknya juga berfungsi sebagai pengantar untuk gerakan terakhir sonata ini, serta gerakan tersendiri dalam keseluruhan karya.

Penutupan dimulai dengan tema indah yang memiliki banyak kemiripan dengan tema kontras dari gerakan pertama sonata ini. Tema yang indah ini dikontraskan dengan tema kedua yang terdiri dari bagian-bagian musik yang keras dan intens yang biasanya dalam oktaf. Dalam banyak hal, jenis gerakan terakhir bertindak sebagai kontras atau berlawanan dengan struktur formal gerakan pertama.

Seluruh sonata adalah bagian paling menantang dari musik piano yang pernah ditulis Beethoven hingga saat ini. Tuntutan pianistik dari komposisi ini mengangkat genre piano sonata ke tempat yang belum pernah ada sebelumnya. Kesulitannya menandingi kepiawaian konserto piano tersulit pada saat itu.

Piano Sonata #23 Appassionata

Nama Appassionata tidak pernah diberikan kepada sonata ini oleh Beethoven, melainkan mulai dikaitkan dengan komposisi ini pada tahun 1838, hampir sebelas tahun setelah Beethoven meninggal. Seperti Waldstein Sonata, Beethoven bekerja untuk meningkatkan lingkup emosional menulis musik untuk piano.

Gerakan pertama untuk sonata piano ini menampilkan banyak arpeggio serempak di kedua tangan, dengan setiap frasa musik tidak diselesaikan dengan benar. Beethoven melakukan ini untuk menciptakan banyak ketegangan di dalam gerakan. Dia juga sering memodulasi angka-angka arpeggio serempak, yang semakin mencondongkan perasaan pendengar tentang tonik (nada resolusi akhir) dalam musik.

Arpeggio-arpeggio yang serempak ini dikontraskan dengan tema kedua yang merupakan bagian liris legato yang bertransisi ke bagian fast angry sebelum gerakan pertama menuju perkembangan. Beethoven tidak benar-benar mulai melatih pendengar dengan tonik sampai koda dari gerakan pertama, yang merupakan bagian paling marah dan intens dari keseluruhan gerakan. Ketegangan emosional yang hadir pada saat Anda mencapai titik ini dalam gerakan pertama sonata ini sangat mengejutkan.

Gerakan kedua bekerja melalui satu tema dan empat variasi. Kesederhanaan tema ini dan fakta bahwa sebagian besar frasa diselesaikan pada tonik membuat skema harmonik gerakan ini dan skema tematik sangat kontras dari gerakan pertama. Singkatnya, ini memberi pendengar kesempatan untuk pulih dari gerakan pertama sebelum meluncurkan ke gerakan terakhir.

Gerakan terakhir menggemakan intensitas emosional dari gerakan pertama. Bergantian antara kunci minor dan mayor, sonata ini memiliki akhir yang berakhir tragis, salah satu dari sedikit karya Beethoven yang memiliki akhir seperti itu. Sifat yang sangat emosional dari karya ini telah menyebabkan banyak spekulasi tentang apa komposisi ini. Beethoven tidak meninggalkan catatan narasi untuk itu, dan hari ini tidak ada teori berdiri tunggal berdiri di atas yang lain.

Fidelio dan Opera pada Zaman Pertengahan

Opera satu-satunya Beethoven ditulis selama periode pertengahan, dan itu disebut Fidelio. Opera pada saat itu dianggap sebagai bentuk musik paling bergengsi, dan Beethoven, yang kini memantapkan dirinya sebagai komposer paling bergengsi di Wina, memutuskan untuk menulis opera untuk memajukan reputasinya.

Untuk librettonya (teks opera), Beethoven memilih kisah Leonore. Awalnya Beethoven mulai mengerjakan opera ini pada awal periode pertengahannya, menyebutnya Leonore setelah teks aslinya. Dia memulai debut opera ini pada tahun 1805, dan itu adalah kegagalan komersial. Jadi Beethoven membuat revisi dan mencoba debut lagi tahun depan, dan lagi-lagi opera itu gagal secara komersial. Baru pada tahun 1814 Beethoven berhasil meluncurkan opera ini, dan pada saat dia melakukannya, banyak revisi telah dilakukan pada musik aslinya, termasuk mengubah judul menjadi Fidelio.

Fidelio adalah opera dalam dua babak. Premis dasar cerita adalah Leonore menyelinap ke penjara berpakaian sebagai penjaga penjara bernama Fidelio. Tujuannya adalah untuk membebaskan suaminya dari penjara dan sipir korup, yang akan mengeksekusinya karena dia adalah tahanan politik. Cerita tersebut sangat populer pada masanya, dan hingga saat ini Fidelio masih dipentaskan secara rutin.

Kesulitan yang dialami Beethoven dalam menulis opera membuatnya tidak bisa menyelesaikan opera kedua. Sebaliknya, Beethoven terus fokus pada musik instrumental, terlepas dari reputasi bergengsi opera.

Akhir Periode Pertengahan Beethoven

Karena Beethoven terus mengembangkan seni komposisi musik, keluarannya mulai melambat sekitar tahun 1814. Banyak sekali faktor yang mungkin menjadi penyebab hal ini, tetapi perlambatan laju komposisinya ini menyebabkan berakhirnya periode pertengahan Beethoven. Beberapa tahun kemudian, ketika Beethoven mulai fokus pada penciptaan komposisi baru, gayanya telah berubah menjadi apa yang sekarang disebut sebagai periode akhir.

Faktor-faktor yang memperlambat Beethoven termasuk penyakit selama setahun di mana ia sering terbaring di tempat tidur. Pada tahun 1815 saudara Beethoven, Carl, meninggal, dan perselisihan hak asuh yang panjang atas putra saudaranya meletus antara Beethoven dan istri Carl.

Perang Napoleon juga akan segera berakhir, dan bekas monarki sekarang digantikan di seluruh Eropa. Ketika monarki ini mendapatkan kembali kekuasaan mereka, mereka berusaha untuk mempertahankannya, dan itu berarti menempatkan peraturan ketat pada jenis seni yang diizinkan untuk dilihat publik. Akhirnya, ketulian Beethoven semakin memburuk.

Pada akhir periode pertengahannya, Beethoven telah pensiun sebagai pemain karena fakta bahwa dia hampir tidak bisa mendengar musik yang dia mainkan. Meskipun tuli, dia masih akan memimpin musik secara berkala atau dia akan berdiri di samping konduktor dan memimpin dengannya. Pada tahun 1818, ia mulai mengandalkan buku percakapan untuk mengadakan percakapan dengan orang-orang, meskipun, pada saat itu, ia telah mulai menggubah musik yang akan dikaitkan dengan periode akhir hidupnya.

Direkomendasikan Mendengarkan

Bacaan lebih lanjut

Bagikan Pikiran Anda Tentang Periode Pertengahan Beethoven

Musim panas pada 11 Oktober 2016:

Apa musik yang indah! Saya berharap generasi muda melihat keindahan Beethoven

jamila sahar pada tanggal 18 November 2012:

Pusat Hebat! Saya berharap untuk membaca lebih banyak dari Anda!

Musik-dan-Seni-45 (penulis) dari AS, Illinois pada 15 November 2012:

Anda benar tentang Appassionata dan Beethoven's 5th, motif takdir ada di seluruh gerakan pertama yang baru saja saya kosongkan saat membuat koneksi. Terima kasih telah berbagi dan berkomentar.

jamila sahar pada 15 November 2012:

Wow! Seandainya saya punya artikel ini di sekolah pascasarjana! Analisis yang sangat komprehensif dari periode gaya kedua Beethoven. Satu catatan penting tentang Simfoni Kelima dan Motif Takdirnya, adalah juga dalam Sonata 'Apassionata'. Saya pribadi mengerjakan Sonata 'Tempest' yang menjelang awal periode ini, dan ini adalah bagian yang cukup menantang untuk dianalisis dan dimainkan, terutama gerakan pertama. Terima kasih telah berbagi pengetahuan ini dengan dunia dan apresiasi Anda terhadap seni!

Musik-dan-Seni-45 (penulis) dari AS, Illinois pada 11 Oktober 2012:

Halo Alex, Terima kasih telah berkomentar. Saya setuju saya berharap lebih banyak orang mendengarkan musik klasik, ada banyak hal yang dapat diambil dan dihargai darinya.

AlexDrinkH2O dari Southern New England, AS pada 11 Oktober 2012:

Saya berharap saya bisa mendapatkan beberapa orang muda hari ini yang mendengarkan terutama sampah pop untuk berkenalan dengan Beethoven dan master lainnya. Musik apa! Terima kasih untuk artikel yang bagus. Jempol, tweet, dan bagikan.

Musik-dan-Seni-45 (penulis) dari AS, Illinois pada 11 Oktober 2012:

Halo Audrey, terima kasih sudah mampir dan berbagi. Senang kamu menyukainya.

Audrey Howitt dari California pada 11 Oktober 2012:

Ah, aku harus menjadi yang pertama! Apa artikel yang bagus! Berbagi ini dengan semua teman musik saya!