Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Grahm Nesbitt adalah komposer soundtrack video game dan musik yang berbasis di Seattle yang terinspirasi oleh suara klasik dari konsol 8 dan 16-bit. Saya berbicara dengannya tentang bagaimana dia menjadi bergairah tentang musik video game, proses kreatifnya dan beberapa game yang dia kerjakan.
Grahm Nesbitt: Saya mulai membuat musik ketika saya punya gitar. Saya berusia 10 atau 11 tahun dan saya sangat ingin berada di band punk. Saya melakukan hal semacam itu dengan teman-teman saya untuk sementara waktu dan memulai beberapa band penutup. Landasan dasar musik saya berasal dari mempelajari lagu-lagu rock klasik. Saya bereksperimen dengan instrumen yang berbeda saat saya lulus SMA. Aku mengambil piano dan drum. Saya pada dasarnya mendapatkan apa pun yang saya bisa dan akan membuat musik saya sendiri di komputer saya.
GN: Saya akan mengatakan bahwa musik video game selalu ada dalam hidup saya. Saya tumbuh dengan seorang saudara lelaki yang sepuluh tahun lebih tua dari saya dan dia memiliki semua konsol dan perpustakaan permainan yang sangat besar. Saya hanya akan duduk dan menontonnya bermain, jadi banyak musik dari game-game itu (banyak JRPG) benar-benar melekat pada saya. Itu selalu menjadi sesuatu yang banyak saya pikirkan. Saya selalu berpikir banyak tentang soundtrack, tetapi saya tidak terlalu memikirkan orang-orang di belakang mereka pada awalnya. Musik itu sendiri pasti melekat pada saya. iPod pertama saya memiliki musik dari band-band seperti Weezer di dalamnya tetapi juga memiliki Donkey Kong Country. Itu adalah rip yang diberikan teman saya dan saya selalu mendengarkannya.
GN: Saat saya sedang belajar gitar dan piano, saya mencoba untuk memilih dan memainkan lagu-lagu tertentu dari game seperti boss battle theme dari Final Fantasy VII atau Aquatic Ambiance dari Donkey Kong Country. Saya selalu melihat musik dari game-game itu sebagai sesuatu yang bisa saya hargai, tetapi belum tentu sesuatu yang bisa saya lakukan. Ketika saya masih kuliah lima tahun lalu, saya mendengar tentang pengembangan game indie dan orang-orang membuat game di komputer rumah mereka, jadi saya sangat tertarik untuk membuat musik chiptune pada saat yang bersamaan. Kedua hal itu bersilangan dengan sangat baik. Saya pergi ke sekolah dengan beberapa orang yang membuat game di RPGMaker dan saya membuat beberapa lagu untuk mereka. Dari situ, saya mulai belajar tentang cara masuk ke game indie.
GN: Ketika saya mulai membuat musik game, saya benar-benar menyukai album konsep Disasterpeace. Karyanya memberi saya ide untuk membuat barang chiptune saya sendiri dengan cara konseptual. Banyak komposer JRPG juga besar bagi saya seperti Nobuo Uematsu dan Yoko Shimomura. Mereka selalu menempel padaku. Saya juga sangat menyukai musik Joe Hisaishi untuk film-film Studio Ghibli. Itu sangat penting bagi saya.
Sebenarnya saya menyukai banyak hal tentang skor film karena saya ingin menjadi komposer film sebelum saya masuk ke game. Pada saat itu, saya pikir komposisi film lebih merupakan hal yang nyata untuk dilakukan orang. Saya memiliki seluruh rencana ini untuk pergi ke Berklee dan mempelajari komposisi film, tetapi itu sebelum saya mengetahui tentang pengembangan game indie. John Williams jelas merupakan pengaruh besar bagi saya. Karya Johnny Greenwood di film score serta Radiohead memberikan pengaruh besar bagi saya, terutama sebagai pemain gitar. Semua hal itu berbaris dengan sangat baik.
Ketika saya mulai membuat barang konsep saya sendiri, saya mendengarkan banyak barang chiptune Shannon Mason membuka saya untuk kemungkinan membuat lebih banyak barang retro dengan gaya 16-bit.
Dari Spinditty
GN: Selalu berbeda. Saya mencoba untuk mendekati hal-hal dari sudut pandang estetika pertama dan terutama. Ini juga sangat membantu jika saya menghabiskan waktu untuk memikirkan alat yang sangat spesifik yang akan saya gunakan saat menulis sesuatu. Saya mulai dari sana dan memilih synth dan instrumen mana yang akan saya gunakan. Setelah itu, saya cenderung memikirkan harmoni karena saya seorang gitaris. Saya sebenarnya tidak memulai dengan melodi sejak awal. Saya pikir melodi berkembang dari suasana hati apa pun yang saya coba bangkitkan dengan akord dll; Saya akan meletakkan progresi akord dan elemen lainnya berkembang dari itu.
GN: Saat ini, saya dijadwalkan untuk mengerjakan game bernama Garden Story. Ini sangat lucu dan terlihat bersih RPG top down. Ini seperti Harvest Moon bertemu Zelda. Ini seperti game pembangunan/manajemen kota dengan elemen RPG aksi. Itu menarik banyak perhatian di Twitter. Ini dilakukan oleh pengembang game yang menggunakan Picogram. Mereka memposting banyak karya seni untuk game yang mendapat banyak perhatian. Mereka menemukan saya karena mereka mendengar album konsep yang saya buat terakhir dengan gaya yang melengkapi karya seni itu. Saya melakukan musik dengan gaya permainan SNES untuk mereka. Itu hal utama yang saya nantikan saat ini.
Saya juga menyelesaikan permainan sketsa ini dengan teman saya Tony Blado. Ini adalah permainan yang sangat abstrak, lucu, dan aneh. Kami berdua memiliki selera humor yang surealis sehingga kami ingin mengomunikasikannya dalam bentuk permainan. Kami belum pernah melakukannya sebelumnya, kami selalu membuat animasi dan menulis musik bersama, tetapi ini akan menjadi langkah pertama kami dalam membuat game bersama. Itu akan keluar dalam sebulan.
Saya sedang mengerjakan beberapa hal sampul video game. Saya terbuka ke dunia itu belum lama ini. Saya punya teman bernama Braxton Burks yang melakukan Pokémon Reorchestrated. Berteman dengannya dan berbicara dengannya tentang cara terjun ke dunia aransemen musik video game membuat saya tertarik pada semua itu. Saya membuat cover jazz Pokémon dari Goldenrod City tahun lalu yang menarik perhatian saya. Ini adalah pengaturan dalam gaya Bill Evans. Saya menuangkan banyak energi ke dalam album cover video game piano trio sekarang
GN: Saat ini banyak dari apa yang Anda sebut musik game telah melampaui penggunaan untuk game. Saya pikir ada banyak artis di luar sana yang menggabungkan ide chiptune dan gaya permainan video dalam musik elektronik. Saya pikir banyak dari itu lebih bergaya retro dan secara siklis akan kembali.
Apa yang benar-benar keren bagi saya tentang musik game dan yang paling menarik adalah kami memiliki elemen tambahan pada musik yang tidak kami miliki sebelumnya. Kami sekarang memiliki banyak alat yang menjadikannya pilihan bagi pemain untuk benar-benar terlibat dengan pengalaman musik. Itu sebabnya saya pikir musik game hampir merupakan entitas yang berbeda dari genre musik lainnya. Anda tidak dapat melakukannya dengan jenis musik lain. Anda dapat memainkan game yang sama dengan musik interaktif 30 kali berbeda dan Anda tidak akan mendapatkan pengalaman yang sama.
GN: Sebagian besar hal yang telah saya lakukan adalah musik chiptune bergaya retro dan saya telah berpikir bahwa, pada akhirnya, saya ingin membuat soundtrack yang hanya instrumen rock organik. Saya pikir akan menyenangkan untuk melakukan soundtrack rock alternatif yang benar-benar murung. Saya tidak benar-benar bisa memanfaatkan gaya musik itu dalam permainan. Saya berada di sebuah band dengan sesama komposer Andrew Nyte dan saya dapat mendelegasikan semua hal itu di sana, tetapi saya ingin membawa lebih banyak lagi ke dalam komposisi saya untuk permainan.
GN: Saya pikir menjaga minat saya cukup beragam itu penting. Selain menulis musik game, saya juga melakukan banyak seni visual. Saya merasa seperti mengalihkan otak saya ke keadaan yang berbeda benar-benar membantu saya kembali menulis musik dengan perspektif yang berbeda. Saya melakukan banyak karya seni komisi sekarang. Saya telah melakukan banyak desain sampul album. Saya merasa bahwa begitu saya masuk ke alur melakukan itu, saya selalu menjadi lebih bersemangat untuk membuat musik. Melakukan itu pasti sangat membantu saya.
