Antara Bumi dan Langit: Wawancara Dengan Penata Proyek Julia Henderson

Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.

Antara Bumi dan Langit adalah sopran terlatih dan arranger musik video game proyek Julia Henderson. Ini membayangkan kembali skor ikonik Yasunori Mitsuda untuk Chrono Trigger. Album ini memiliki rentang yang luas, bepergian melalui banyak genre musik dan menampilkan solois tamu berbakat sebagai penghormatan terhadap musik Mitsuda.

Julia Henderson: Saya selalu bermain musik saat kecil. Saya terlibat dalam beberapa paduan suara, saya memainkan seruling sejak kelas lima dan memutuskan setelah sekolah menengah bahwa saya akan mengejar karir di musik klasik. Saya mengambil cuti setahun setelah sekolah menengah dan belajar musik secara formal di les privat. Saya melakukan enam jam seminggu pelajaran suara, belajar piano, mempelajari semua teori saya dan melakukan banyak audisi. Saya mendapat gelar sarjana dalam pertunjukan suara dari University of Western Ontario dan melanjutkan untuk menyelesaikan gelar master saya di bidang teknologi musik di University of Toronto.

Pengaturan musik video game itu sendiri benar-benar dimulai karena keinginan karena saya telah membeli mikrofon USB untuk tujuan melakukan streaming Twitch, ulasan di YouTube, dan konten semacam itu, tetapi saya memutuskan untuk menguji mikrofon untuk mencoba dan mengatur beberapa lagu, rekam dan lihat hasilnya. Saya tidak berencana untuk menerbitkannya, tetapi ternyata cukup oke atau setidaknya saya pikir begitu pada saat itu. Saya membuat saluran YouTube dan mengunggah video musik pertama saya pada September 2015. Saya langsung jatuh ke dalam komunitas cover musik dan remixing video game yang menakjubkan ini di mana saya melihat bahwa semua orang sangat mendukung dan menyambut.

Saya terus melakukan beberapa kolaborasi dengan orang lain dan merilis video seminggu sekali atau sekali setiap beberapa minggu selama beberapa tahun ke depan sebelum saya melanjutkan ke gelar master saya. Sebenarnya konten yang saya hasilkan untuk YouTube yang masuk ke dalam portofolio untuk penerimaan gelar master saya, jadi cukup rapi bagaimana semuanya menjadi lingkaran penuh di sana.

JH: Dalam hal komposer klasik, saya harus mengatakan Debussy, Sibelius, Rachmaninoff, dan Shostakovich. Dalam hal musik kontemporer, saya terpengaruh oleh jazz/fusion, rock, funk, dan progressive metal: Thank You Scientist, Devin Townsend, Hiromi, dan Tigran Hamasyan muncul di benak saya. Apa pun dengan harmoni yang menarik dan ritme yang sangat menonjol biasanya menarik perhatian saya. Dari segi komposer Jepang, tentu saya terpengaruh oleh Yasunori Mitsuda sendiri dan juga Yoko Kanno. Dia adalah inspirasi besar bagi saya, dia banyak membuat komposisi untuk anime seperti Ghost in the Shell dan memiliki beberapa komposisi terindah yang pernah saya dengar. Dia sangat menarik karena dia bisa unggul dalam genre apa pun, namun semua yang dia ciptakan adalah suaranya yang khas. Saya mengagumi siapa saja yang bisa melakukan itu sambil melayani media visual yang mereka tulis.

JH: Saya tidak memainkan Chrono Trigger sampai saya berusia dua puluhan. Ini jelas bukan tentang nostalgia seperti yang dialami banyak orang yang saya rasakan. Memories of Green adalah lagu pertama yang pernah saya dengar dalam video game yang membuat saya berhenti bermain hanya agar saya bisa mendengarkannya. Itu adalah reaksi langsung. Saya ingin menangis. Itu aneh karena gaya musik itu tidak dapat diatur dengan indah seperti kebanyakan musik modern karena mereka bekerja dengan sampel dan sintesis. Komposisi itu sendiri membangkitkan begitu banyak emosi meskipun faktanya mereka tidak dimainkan oleh manusia. Biasanya musik klasik dan pertunjukan musik klasik tertentu yang melakukan itu untuk saya, tapi saya agak terperangah ketika itu terjadi dalam video game.

Saya suka campuran Mitsuda dari semua gaya musik yang berbeda ini. Saya tidak bisa menunjuk ke musiknya dan mengatakan bahwa itu adalah satu gaya atau lainnya. Ini sangat dipengaruhi oleh genre progresif, jazz, rock, beberapa tradisi musik funk dan klasik dan itu sangat modal. Ini sangat menarik! Melodinya adalah beberapa yang paling indah yang pernah saya dengar juga.

Dari Spinditty

JH: Saya mencoba memasukkan beberapa gaya dan genre ke dalam karya enam lagu yang kohesif yang tetap setia pada aslinya sambil juga memastikan bahwa selera musik saya muncul, jadi menjaga elemen yang serupa di seluruh trek. Suara saya dan bagian seruling direkam di studio yang sama dengan mikrofon yang sama di sebagian besar trek. Piano yang sama juga muncul di sebagian besar trek.

Yang berbeda adalah semua kolaborator yang saya undang untuk bermain dengan saya di album. Saya ingin mempertimbangkan bagaimana mereka dapat mempengaruhi pengaturan tertentu. Itu adalah pertanyaan tentang bagaimana saya bisa memadukan keahlian khusus mereka dengan apa yang saya tawarkan dalam pengaturan, tetapi tetap membuatnya terdengar kohesif.

JH: Patti Rudisil dan Peter Anthony Smith (yang menggunakan Soundole di YouTube) bermain di Memories of Green . Saya tahu bahwa saya ingin mereka berdua muncul di trek, sehingga mempengaruhi instrumentasi saya yang berarti saya memiliki biola dan klarinet untuk mengikuti seruling saya. Itu sebenarnya bukan trio instrumen standar, tapi saya ingin bekerja dengan keduanya jadi saya bertekad untuk membuatnya bekerja. Permainan mereka begitu dinamis dan halus sehingga saya tahu akan ada musikalitas yang tak tertandingi di trek.

Lagu berikutnya, Battle with Magus , menampilkan rekan saya Lorenzo yang merupakan gitaris metal dan hard rock yang luar biasa. Saya benar-benar melakukan perjalanan ke B.C. untuk mengatur trek itu dengan dia. Lorenzo dan saya duduk dan memutuskan semuanya bersama-sama. Kami bahkan menulis solonya bersama. Itu benar-benar satu-satunya waktu saya tidak melakukannya dari jarak jauh. Dengan kolaborator lain, saya mengirimi mereka trek dan berkata, “Ini! Lakukanlah.”

Saya juga akan menyebut Carlos Eiene (musik gila dalam musik) yang memainkan saksofon tenor di Wings That Cross Time . Saya menulis aransemen itu untuknya, tetapi saya tidak terlatih sebagai musisi jazz jadi terkadang saya merasa seolah-olah saya penipu dalam hal jazz. Itu sangat berarti untuk bisa mendapatkan umpan baliknya.

Akhirnya saya ingin menyebutkan lagu terakhir: Revolusi Dunia. Ini adalah trek yang sangat istimewa bagi saya karena saya membuat ajakan bertindak dengan dokumen Google Drive yang berisi bagian vokal, bagian string, trek klik, dan mock up. Saya mengatakan bahwa jika orang ingin berkontribusi, mereka memiliki waktu dua minggu untuk mengirimi saya materi mereka. Saya mendapat respons yang bagus dari orang-orang. Semua senar dan suara yang Anda dengar di trek itu adalah ansambel virtual yang mengisinya dengan sangat baik.

JH: Saya tahu untuk beberapa lagu bahwa saya ingin menulis lirik, tetapi saya selalu berhati-hati dalam menambahkan lirik karena itu semacam make it or break it. Mereka bisa sangat cheesy atau mengurangi emosi trek atau mereka benar-benar dapat menambahkan sesuatu yang istimewa. Saya memutuskan bahwa saya hanya akan menulis lirik jika saya merasa mereka dapat menambahkan sesuatu. Memories of Green , Schala's Theme dan Corridors of Time akhirnya memiliki lirik. Mereka tidak literal, mereka terbuka untuk interpretasi. Saya juga melakukan banyak rekaman paduan suara. Apa yang saya lakukan untuk itu adalah merekam empat atau lima trek dari setiap bagian vokal, saya melapisi semuanya bersama-sama dan menambahkan pemrosesan untuk membuatnya terdengar seperti ansambel yang lebih besar di aula yang sebenarnya. Yang menonjol adalah Wings That Cross Tim e di mana saya bermain bersama dengan saksofon tenor Carlos yang dimainkan dan saya membiarkan permainannya mendikte bagaimana saya menyanyikannya.

JH: Saya hanya berharap orang-orang menemukan kembali musik ini dan mungkin pergi dan bermain game jika mereka belum melakukannya. Saya berharap orang-orang menemukan sesuatu yang istimewa di dalamnya yang meningkatkan karya aslinya, tetapi tidak menghilangkan ingatan atau nostalgia mereka tentang game tersebut. Saya ingin pengalaman mereka secara keseluruhan menjadi positif. Saya ingin semua orang melihat seberapa banyak kolaborasi berlangsung, tidak hanya dengan para musisi, tetapi dengan desainer seni, Lorenzo de Sequera, insinyur master saya AHmusic, dan Materia Collective yang menerbitkan dan mendistribusikan karya juga.

AHmusic berasal dari Venezuela, jadi kami berkomunikasi dengannya selama semua pemadaman listrik yang terjadi di sana. Dia masih berhasil menguasai album dan mengirimkan semuanya tepat waktu. Penyanyi solo datang dari Eropa, Australia, Asia, dan seluruh Amerika Utara. Album ini benar-benar merupakan upaya komunitas global secara keseluruhan dan saya pikir itu benar-benar cara terbaik untuk membuat musik. Saya berharap semakin banyak orang menyadari kekuatan media digital dan apa yang mungkin dalam hal penciptaan dan penyebaran musik saat ini.