Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Matthew Harnage adalah komposer Amerika untuk soundtrack video game. Dia memiliki latar belakang bermain gitar dan mulai menulis musik saat remaja. Dia mencetak 25 video game yang berbeda serta iklan dan beberapa jingle. Saya berbicara dengannya tentang akarnya sebagai komposer, proses kreatifnya, dan di mana dia menemukan inspirasi.
Matthew Harnage: Saya mulai bermain musik ketika saya berusia sekitar 12 tahun. Saya fokus terutama pada gitar dan beberapa piano. Saya kuliah di perguruan tinggi musik sebentar sebelum memulai bisnis komposisi musik saya sendiri dan pergi. Sejak itu saya lebih banyak melakukan musik game lepas! Saya sudah tertarik pada video game selama yang saya ingat. Satu kenangan khusus yang saya miliki sebagai seorang anak berlari ke kamar tidur kakak laki-laki saya ketika saya berusia enam tahun ketika dapur kami terbakar. Saya ingat dengan jelas dia bermain Final Fantasy VII di tengah pertempuran dengan asap memenuhi rumah kami. Melihat kembali sekarang, sebenarnya agak lucu betapa terikatnya kami dengan permainan. Tema pertempuran untuk VII telah menempati tempat khusus di hati saya sejak saat itu!
MH: Salah satu hal favorit saya adalah kebebasan berkreasi yang saya dapatkan dari developer dan perusahaan game! Terutama di sisi indie, saya merasa sangat beruntung bisa bekerja dengan para kreator yang berpikiran terbuka. Menurut pendapat saya, video game adalah media artistik terbaik saat ini. Untuk satu, kami sebagian besar memiliki BANYAK kebebasan dengan proyek indie, kami dibayar, dan ada tenggat waktu agar kami para komposer tidak menjadi gila. Saya juga berpendapat bahwa karena game begitu tersebar luas, dan sama interaktifnya, mereka memberi kita jalan paling efisien untuk mengekspresikan diri dan bercerita. Game secara langsung melibatkan pemain, terkadang lebih, terkadang lebih sedikit, tetapi selalu lebih interaktif daripada, katakanlah, film.
MH: Saya pikir dengan banyaknya kebebasan yang diberikan kepada komposer game di atas komposer media lain akan dan memang memberi kehidupan pada ide-ide dan cara-cara baru dalam menulis musik. Misalnya dengan Jason Graves, Austin Wintory, atau Gareth Coker. Dapatkah Anda membayangkan mendengar jenis musik itu di tempat lain!? Menarik, aneh, merangsang musik baru dengan melodi dan fungsi yang hanya ditingkatkan dengan dimasukkan ke dalam permainan. Itu pasti sesuatu yang langka dan penting, media yang tersebar luas untuk musik baru untuk dibagikan dan dinikmati.
Dari Spinditty
MH: Biasanya saya mulai dengan melodi. Jika saya dapat memikirkan sebuah melodi maka saya menempatkan otak saya dalam "mode menulis" dan melihat apakah sesuatu yang menarik muncul atau muncul dengan sendirinya. Biasanya ketika saya menulis di kepala saya, ide-ide terbentuk sepenuhnya, tetapi pendek. Jadi di situlah kerajinan dan pengembangan datang untuk membantu. Sangat sangat jarang saya hanya akan memikirkan ide-ide umum, seperti "5/4", "riff", "arpeggio", dan pergi dari sana dengan memasukkan barang-barang di DAW saya yang sesuai dengan hal-hal itu. Itu adalah hari-hari ketika tidak ada yang datang kepada saya, tetapi saya perlu menulis. Namun sebagian besar, saya menulis dari kepala saya untuk menghindari masukan memori otot pada komposisi saya.
MH: Tidak diragukan lagi, Nobuo Uematsu adalah komposer favorit saya. Keunikan, keunikan, dan rasa melodinya hanya menarik sesuatu di dalam diri saya yang tidak dapat saya ungkapkan dengan kata-kata. Kenangan awal saya tentang musik video game yang penuh kasih termasuk Nobuo, serta Hitoshi Sakimoto, Koji Kondo, Yasunori Mitsuda, Takeharu Ishimoto, dan Jeremy Soule. Di luar audio game, saya suka mendengarkan Joe Hisiashi, Casiopea, classic rock, prog rock dari semua era (ELP, Yes, Rush, Dream Theater), Elton John juga favorit. Saya bahkan dapat ditemukan nge-jam ke beberapa artis saat ini seperti John Mayer, Jason Mraz, dan artis pop/rock lainnya. Saya benar-benar tidak memiliki terlalu banyak preferensi genre! Mendengarkan saat ini adalah satu ton Yasunori Nishiki dari Octopath Traveler, dan soundtrack Dale North untuk Wizard of Legend.
MH: Salah satu tujuan terbesar saya adalah menulis soundtrack yang lengkap, indah, dan megah untuk JRPG. Saya berbicara tentang berbagai genre, lagu vokal, bagian orkestra, elemen elektronik… semuanya! Juga dengan banyak pendekatan penilaian berbasis naratif. Hal-hal seperti motif dan tema yang berulang, hal-hal seperti itu sangat menarik bagi saya dan saya mencoba dan melakukannya dengan semua nilai saya.
Tujuannya adalah untuk menulis musik yang mengubah orang menjadi lebih baik dan memungkinkan mereka tumbuh melalui cerita yang akan saya ceritakan dan bantu ceritakan. Ini klise yang saya tahu, tetapi saya ingin musik saya mengubah dunia dengan cara apa pun yang mungkin, kecil atau besar. Jika dalam beberapa tahun dari sekarang seseorang mengirimi saya pesan tentang bagaimana skor untuk "mengisi bagian yang kosong" memungkinkan mereka menghibur diri dalam keadaan yang sulit. Saya akan sangat rendah hati dan senang mengetahui bahwa itu membantu seseorang dengan cara lain selain sekadar hiburan… alasan lain menurut saya audio game sangat istimewa dan unik.
MH: Karena saya baru saja pindah ke kota baru (Raleigh, NC) saya akan menghabiskan banyak waktu menjelajahi kota. Saat ini saya berolahraga setiap hari, bermain video game (banyak Octopath dan Xenoblade 2!), hangout dengan pacar dan teman-teman saya, berjalan-jalan ketika tidak panas, bermain dengan anjing saya yang menggemaskan Roxanne dan hal-hal seperti itu. Kadang-kadang hanya berbicara dengan orang lain yang sama bersemangatnya dengan hal-hal yang Anda inginkan benar-benar bisa membuat jus mengalir juga! Saya menemukan berbicara dengan klien saya saat ini tentang proyek kami benar-benar membuat saya bersemangat dan termotivasi!
Komentar
April Hecht pada 07 Mei 2020:
Dia terdengar seperti orang yang baik dan juga orang yang kreatif!
