Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Josh Barron adalah komposer dan arranger musik untuk video game yang berbasis di AS, tetapi dia juga menggubah dua karya multi-gerakan untuk orkestra string. Karyanya menggabungkan berbagai elemen musik untuk menciptakan satu kesatuan yang unik dan harmonis. Saya berbicara dengannya tentang bagaimana dia memulai sebagai komposer, bagaimana dia mendekati komposisi dan aransemen dan inspirasi kreatifnya.
Josh Barron: Ketertarikan saya dimulai ketika saya berusia 11 tahun dan saya baru saja bermain Final Fantasy VII. Pada saat itu, saya merasa seperti musik benar-benar diklik dalam pikiran saya. Pada saat yang sama, kakek saya telah memberi saya CD musik klasik, khususnya George Gershwin, jadi saya benar-benar menyukai jenis musik itu. Sejak saat itu, setelah mendengarkan FFVII dan CD klasik, saya sangat ingin menjadi seorang komposer.
Saya mulai mengaransemen musik pada awalnya karena jauh lebih mudah untuk mengambil karya orang lain dan menambahkannya. Pengalaman itu benar-benar mengawali karir saya sebagai arranger. Saya menyadari bahwa itulah yang ingin saya lakukan, tetapi saya tidak benar-benar melakukannya sampai nanti di tahun-tahun sekolah menengah saya.
JB: Ini hanya kreativitas yang memungkinkan Anda untuk memiliki video game. Dengan sebuah film, benar-benar ada satu narasi atau visi yang diinginkan oleh sutradara dan penulis untuk Anda alami. Dengan video game, ada banyak sudut berbeda karena setiap orang akan memainkan game itu secara berbeda. Saya selalu menyukai aspek musik video game yang menyesuaikan dengan pengalaman Anda. Saya merasa itulah sebabnya, sebagian, video game mulai menyaingi film di industri hiburan. Mereka memberi Anda pengalaman khusus itu.
Ini benar-benar menantang saya sebagai komposer karena saya harus masuk ke kepala orang itu dan menulis sebuah karya yang akan menyesuaikan pengalaman permainan, tidak hanya untuk satu orang, tetapi untuk ribuan orang. Saya sangat menyukai ide itu serta kemampuan untuk menggabungkan semua jenis gaya musik bersama-sama.
JB: Saya baru saja berbicara dengan Benjamin Nuss yang adalah teman saya. Dia adalah seorang pianis kelas dunia, pria yang sangat hebat, dan dia telah melakukan banyak rekaman untuk Masashi Hamauzu. Dia telah menjadi inspirasi saya sebagai bagian dari generasi musisi dan komposer saya yang mencoba menjembatani kesenjangan antara musik klasik dan video game. Saya juga terinspirasi oleh musik dari komposer video game Masashi Hamauzu. Musiknya sangat artistik. Saya suka bagaimana dia menggabungkan akord yang kompleks dan progresi unik yang membawa Anda ke tempat lain sepenuhnya saat Anda mendengarnya.
Dari Spinditty
JB: Saya telah melakukan sebagian besar materi Kolektif. Saya baru saja menyelesaikan trek terbesar yang pernah saya lakukan. Itu untuk album penghormatan Xenogears Omega. Ini pertama kalinya kami membuat musik Bulgaria. Teman saya Peter Jones menciptakan lirik yang luar biasa untuk paduan suara karena saya memiliki sedikit pengalaman dengan musik paduan suara. Ketika dia melakukan itu, dia menambahkan lebih banyak lagi pada orkestrasi saya. Kami memiliki lebih dari 90 batang rekaman musik yang harus kami lalui dan kumpulkan sepotong demi sepotong. Itu adalah tantangan yang cukup berat, tetapi saya sangat bersyukur telah melakukannya!
Sejauh yang saya lakukan sekarang, saya sedang mengerjakan album Proyek String ETHEReal lainnya. Kami membuat musik oleh Masashi Hamauzu dan Hitoshi Sakimoto, jadi Anda akan mendengar musik dari Final Fantasy Tactics dan Vagrant Story. Ini adalah potongan-potongan yang benar-benar ingin didengar orang, tetapi itu tidak pernah terjadi sampai sekarang.
JB: Dengan mengaransemen, saya biasanya hanya mendengarkan satu atau dua kali. Itu tergantung pada apakah ada lembaran musik yang tersedia untuk memberi saya gambaran tentangnya. Jika tidak ada dan saya melakukannya sepenuhnya dengan telinga, saya harus mendengarkannya sedikit. Bagi saya, mengatur adalah tentang mengambil narasi orang lain, tetapi pada saat yang sama Anda harus menciptakan kembali momen itu dalam permainan itu tanpa visi. Mungkin perlu menempatkan sedikit referensi motif dari bagian lain di sana atau mencoba mengubahnya secara struktural ke tempat Anda dapat menciptakan kembali momen itu.
Di album ETHEReal String saya, misalnya, saya membuat suite Metal Gear Solid 2 dan saya memasukkan beberapa tema yang akan menciptakan kembali adegan pembukaan infiltrasi tanker dari permainan. Anda bermain sebagai Ular dan Anda bertemu Revolver Ocelot dan bertemu Olga Gurlukovich. Saya menggunakan tema Rusia karena Rusia ada di kapal tanker. Ketika saya melakukan aransemen, saya mencoba untuk membuat ulang gambar. Pengaturan saya terkadang bisa sangat konvensional, tetapi saya berusaha sangat keras untuk membuat hal-hal menjadi pengalaman yang menyenangkan dan segar sambil mempertahankan perasaan nostalgia dan keakraban itu.
Hari-hari ini ketika saya menulis, saya hanya duduk di keyboard saya dan bermain-main selama berjam-jam dan mudah-mudahan sebuah ide datang kepada saya. Ini hanya masalah menggoda melodi dan ide-ide itu.
JB: Saya sangat ingin melakukan lebih banyak musik konser. Saya telah ditugaskan dua kali untuk melakukan pekerjaan semacam itu. Saya juga ingin akhirnya masuk ke video game yang sebenarnya. Ini adalah industri yang sangat sulit untuk ditembus. Sebagian besar karir saya adalah melakukan aransemen dan sekarang saya mencoba memasarkan diri saya sebagai komposer, jadi ini adalah transisi yang sangat sulit untuk dilakukan. Selama dekade terakhir menulis musik, saya telah belajar bahwa selama Anda terus melakukannya, pada akhirnya Anda akan membuat kemajuan.
JB: Itu datang untuk belajar musik baru dan memiliki pengalaman baru. VGM Traveler adalah contoh yang sangat bagus untuk itu. Saya membantu mendirikan band itu setelah teman saya Masha Lepire dan saya duduk dan mendiskusikan fakta bahwa tidak ada satu album pun yang menampilkan musik folk video game, apalagi dengan instrumentasi langsung 100 persen. Saya telah belajar dari teman saya Ian Martyn dan masing-masing dari 44 anggota yang kami miliki sejauh ini. Ian memiliki pengalaman luar biasa dalam musik Celtic dan saya telah belajar banyak dari musik itu. Ini memperkuat musik saya sendiri karena ketika Anda mempelajari gaya baru, Anda juga belajar bagaimana menyatukan gaya itu dengan cara baru. Saya mendorong orang-orang yang ingin berkembang dalam musik mereka untuk mempelajari masa lalu dan melihat bagaimana menerapkannya sekarang.
