Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Voltz Supreme adalah seorang komponis musik video game Australia yang merupakan "koki synth dan arsitek tegangan" yang menggambarkan dirinya sendiri. Dalam sebuah email, saya bertanya kepadanya tentang latar belakang musiknya, proses kreatifnya, dan remix musik video game "80-an synth".
Voltz.Supreme: Orang tua saya mendorong diri saya dan saudara saya untuk bermain musik sejak usia dini. Kita semua telah belajar memainkan instrumen yang berbeda. Bagi saya, itu adalah gitar dan saudara laki-laki saya sekarang berkeliling dunia sebagai drummer untuk band The Walking Who dan Angus Stone, Dope Lemon. Memiliki orang tua yang mendukung adalah berkah nyata yang saya syukuri dan tumbuh bersama teman-teman yang merupakan komposer memainkan peran besar saat kami saling memantul secara kreatif.
Saya selalu tertarik untuk membuat musik dan mulai sangat muda dengan sebuah program yang disebut Guitar Pro yang merupakan program menyenangkan yang digerakkan oleh MIDI yang digunakan untuk menulis dan membaca tab gitar. Di awal sekolah menengah, saya mendapatkan perangkat keras perekaman sederhana dan saya hanya akan merekam dengan instrumen apa pun yang bisa saya gunakan. Saya hanya bereksperimen dan bersenang-senang. Hal-hal baru saja tumbuh dari sana.
VS: Industri video game sangat besar, lebih besar dari industri film dan musik jika digabungkan. Rentang ekspresi kreatif terus menjadi lebih luas dan lebih luas seiring dengan pertumbuhan industri dan karena semakin murah dan mudahnya orang biasa memproduksi game. Hal yang sama berlaku untuk musik video game. Anda dapat memasukkan genre musik apa pun ke dalam kategori luas musik video game dan di atas semua itu, perpaduan genre (musik video game) yang besar ini akhirnya menciptakan genre, gaya, dan kemungkinan musiknya sendiri yang unik.
Sekarang Anda melihat hal-hal menjadi lingkaran penuh ketika musik dan suara chiptune lama dilihat sebagai keren dan retro menyebabkan musik video game keluar dari game dan menjadi musik kontemporer (non-video game).
Dari Spinditty
Secara pribadi, apa yang saya sukai dari musik video game adalah aspek dinamis yang memungkinkan interaksi antara orang (pemain) dan musik dengan cara yang tidak dapat dihasilkan oleh media hiburan lain. Ada banyak kemungkinan yang belum dimanfaatkan di sana dan saya berharap untuk benar-benar mengeksploitasi musik dinamis lebih banyak di masa depan.
VS: Memulai komposisi baru bisa jadi menantang. Ini membantu untuk memulai dengan beberapa bentuk inspirasi. Bagi saya itu mungkin berasal dari bermain-main dengan suara instrumen yang menarik (biasanya synth), mengambil inspirasi langsung dari proyek yang sedang saya kerjakan, mencoba teknik atau gaya musik baru atau mengambil inspirasi dari komposisi orang lain. Memulai adalah bagian tersulit dan kemudian biasanya mengalir secara linier, hampir dari awal hingga akhir, melapisi trek demi trek. Jika saya merekam musik saya sendiri, saya biasanya memainkan sebagian besar bagian.
Ketika saya bekerja untuk seseorang yang membutuhkan lebih banyak polesan, saya kebanyakan harus mengesampingkan harga diri musisi saya…
Itu biasanya terlihat seperti saya memainkan dan merekam bagian awal musik dengan pengontrol MIDI diikuti dengan mengulang dan menyesuaikan bagian tersebut hingga terdengar benar dan semua nada berada di tempatnya. Setelah bagian MIDI bagus, saya akan mengirimkan info itu kembali ke synth saya untuk "melakukan" pengambilan terakhir.
VS: Proyek terbesar saya hingga saat ini adalah soundtrack video game yang sedang saya kerjakan. Game tersebut adalah Adams Ascending yang sedang dikembangkan oleh developer solo indie di California, Nick Depalo. Ini adalah petualangan sci-fi orang ketiga yang sangat ambisius dengan beberapa tema yang mendalam. Kami berdua hidup di belahan dunia yang berlawanan (saya orang Australia), tetapi Nick dan saya sendiri memiliki banyak kesamaan nilai dan minat kreatif. Karena itu, masalah komunikasi sangat minim. Kami menghabiskan akhir tahun lalu (2018) mengerjakan sejumlah trailer berbeda yang menyenangkan, tetapi tahun ini saya pindah untuk mencetak adegan dan level individu. Baik musik maupun gamenya berjalan dengan baik dan sejauh ini merupakan tantangan yang menyenangkan dan bermanfaat.
VS: Awalnya saya membuat remix sehingga saya dapat memiliki backing track untuk menampilkan musik video game secara langsung. Saya biasanya tampil sebagai solo Voltz Supreme, jadi saya membutuhkan backing track untuk semua bagian yang tidak akan saya mainkan. Baru-baru ini, melakukan remix telah menjadi cara santai yang bagus untuk tetap berkreasi jika saya perlu istirahat sejenak dari (atau tidak punya energi untuk) menulis. Hampir semua waktu kreatif saya dikhususkan untuk menulis untuk Adams Ascending saat ini sehingga remix adalah proyek cepat yang memungkinkan saya untuk terus merilis beberapa jenis konten ke dunia tanpa mengorbankan tanggung jawab saya.
Saya memilih lagu berdasarkan insting saya. Saya memiliki gagasan yang cukup bagus tentang apa yang akan berhasil atau tidak dan apakah saya dapat menambahkan kehidupan baru ke versi aslinya. Jika itu adalah komposisi yang kompleks, itu pasti membantu untuk memiliki file midi yang solid untuk digunakan. Saya menggunakan Alasan Propellerhead untuk DAW saya. Ini penuh dengan suara yang bagus tetapi saya mencoba untuk tetap menggunakan synth analog vintage atau modern saya untuk remix. Saya menggunakan Roland SH-101 (1982), Roland Jupiter-6 (1983), Roland Alpha Juno 2 (1986) dan Moog Little Phatty yang merupakan desain synth terakhir Bob Moog. Saya juga memiliki Arturia Microbrute tetapi saya biasanya tidak menggunakannya untuk rekaman studio. Sangat menyenangkan menemukan kembali komposisi menakjubkan ini menggunakan peralatan hebat ini dan semoga orang-orang menikmati mendengarkan musik video game favorit mereka!
VS: Saya puas dengan arah yang terjadi saat ini. Saya ingin terus menulis soundtrack untuk video game dan terus tumbuh dan berkembang sebagai komposer dan produser. Akan luar biasa juga untuk memimpin sebuah band funk beranggotakan 20 orang…
VS: Saya pikir keseimbangan adalah salah satu hal terpenting bagi siapa pun dan itu dapat membuat Anda tetap terisi secara konsisten sampai tingkat tertentu. Ini berbeda dari orang ke orang, tetapi bagi saya, saya perlu menyeimbangkan kehidupan kreatif saya dengan menjadi seorang suami, ayah, pekerjaan teknik, dan semuanya dengan cara yang selaras dengan iman dan nilai-nilai Kristen saya. Tetap terinspirasi juga sangat penting. Podcast musik video game seperti Super Marcato Bros, VGMbassy, dan lainnya membantu saya mendengar dan menghargai musik baru yang selalu bagus untuk kreativitas dan pertumbuhan. Dan yang besar adalah tetap santai dan tidak menyalahkan diri sendiri. Terima dan ketahui keterbatasan Anda (sambil juga berjuang untuk pertumbuhan) dan terimalah bahwa Anda akan mengalami hari baik dan buruk sebagai komposer atau artis.
