Daftar Isi:
Best Korea adalah duo synthwave berbasis di Montana yang dibuat oleh Ray Jimenez dan Dacotah Stordahl yang menciptakan musik yang, meskipun berakar pada formula dasar musik synthwave, berusaha untuk berkembang dan menciptakan musik segar yang melampaui formula tersebut. Saya berbicara dengan mereka tentang bagaimana band ini bersatu, pendekatan mereka dalam menciptakan musik baru dan pandangan mereka tentang arah dan masa depan musik synthwave.
Wawancara dengan Best Korea
Ray Jimenez: Saya bermain di sebuah band bernama Sigmund dengan teman dekat saya, Spencer, dan pria lain, Shane, yang saya kenal melalui seorang teman bersama. Band ini hanya kami bertiga. Spencer bermain drum dan Shane dan aku beralih di antara kunci, gitar, dan bass. Shane menebus dan memulai band lain tanpa memberi tahu Spencer atau saya. Dia akhirnya menggunakan banyak lagu yang kami tulis, jadi saya seperti, "Oh ini tidak bagus!" Saya berbicara dengan teman saya Charlie tentang menemukan anggota band baru. Charlie hanyalah salah satu dari orang-orang yang benar-benar mengenal semua orang di komunitas musik. Dia seperti, "Saya kenal seorang pria!" Saya pikir saya akan melihat bagaimana hasilnya dan dia memperkenalkan saya ke Dacotah. Kami akhirnya bekerja sama sebagai Sigmund.
Pada titik tertentu, Spencer memutuskan bahwa dia ingin menjadi seorang pendeta dan dia pergi ke seminari. Kami seperti, "Yah, kami kurang beruntung karena kami tidak memiliki drummer!" Kami awalnya memulai Best Korea sebagai proyek lelucon, ketika Spencer berada di luar kota, bermain pertunjukan kecil dan pesta. Kami hanya akan menyeret sekelompok synth dan mesin drum dan membuat pertunjukan dengan cepat selama satu jam. Kami awalnya tidak menganggapnya serius, tetapi orang-orang akhirnya sangat menyukainya. Itu baru saja lepas landas dan di sanalah kami berada.
Dacotah Stordahl: Saya adalah orang yang mungkin membuat Ray terlibat. Saya mengubahnya menjadi Carpenter Brut dan hal semacam itu.
RJ: Ya! Saya selalu menyukai musik synth. Saya sangat menyukai synth rock seperti Muse's Black Holes and Revelations, Shiny Toy Guns' Season of Poison dan lebih banyak hal indie seperti Phoenix dan White Lies. Itu juga sedikit aneh karena banyak musik metal yang saya dengarkan mulai memasukkan elemen synth. Saya juga masuk ke hal-hal acak yang teman-teman dari Seattle akan kirimkan kepada saya.
DS: Itu cocok dengan Anda sepanjang waktu itu diklik dengan semua metalhead, saya pikir. Untuk alasan apa pun, metalhead tampaknya berbagi koneksi kolektif dengan synthwave yang tidak mereka miliki dengan gaya musik elektronik lainnya.
RJ: Saya beralih dari synth pop menjadi mendengarkan soundtrack Gunship, Carpenter Brut, dan Blade Runner Vangelis. Semakin saya masuk ke dalamnya, semakin saya menyadari bahwa saya sangat menyukainya. Saya tumbuh dengan mendengarkan beberapa hal klasik tahun 80-an. Ayah saya menyukai Toto jadi saya akan mendengar hal-hal keren seperti solo synth CS-80. Saya masuk ke hal-hal seperti Depeche Mode dan Orde Baru di perguruan tinggi.
DS: Sebagian besar inspirasi saya datang dari para artis di akhir tahun 80-an hingga awal 90-an yang mengambil genre synthpop dan benar-benar bereksperimen secara sonik dengannya. Depeche Mode mungkin adalah band favorit saya, dan saya juga sangat terinspirasi untuk masuk ke dalam sintesis oleh karya-karya Vince Clarke (Erasure, Yazoo, dll;). Saya juga pasti menarik sedikit dari hal-hal industri juga - hal-hal seperti KMFDM, dan Front Line Assembly, dan bahkan sedikit suara dari Nine Inch Nails awal..
RJ: Banyak pengaruh saya datang dari rock 80-an. Saya juga benar-benar masuk ke banyak indie rock juga.
DS: Saya pikir latar belakang Anda lebih metal, dan latar belakang saya lebih elektronik. *tertawa*
RJ: Ya dia lebih elektronik, saya lebih metal/indie. Saya masuk ke band-band seperti Moderat, Future Islands dan Strange Talk pada pertengahan 2010-an. Begitu saya masuk ke synthwave dan Outrun, itu adalah orang-orang seperti Carpenter Brut, Gunship, the Midnight, Ollie Wride dan FM-84. Banyak orang berbicara tentang menulis synthwave/Outrun sebagai melakukan semacam nostalgia tahun 80-an.
DS: Entahlah, saya merasa itu bukan nostalgia untuk tahun 80-an itu sendiri, tetapi lebih seperti nostalgia untuk visi futuris tahun 80-an. Tidak ada estetika synthwave yang sangat relevan dengan tahun 1980-an yang sebenarnya - ini lebih melanjutkan jejak spiritual Blade Runn er dan Miami Vice .
RJ: Banyak orang menarik dari nostalgia itu, di mana saya pikir saya mendapat lebih banyak inspirasi dari synthwave modern.
DS: Ray cenderung menulis banyak riff individu dan lebih banyak bermain-main dengan synthesizer. Dia lebih baik dengan teori musik daripada saya dan saya lebih baik dalam desain suara. Biasanya yang akan saya lakukan adalah menulis trek dasar dan menyempurnakan strukturnya. Ray akan masuk dan menyarankan bagian lain.
RJ: Saya menghilang sebentar dan sekarang kami kembali dan berkolaborasi bersama, ini adalah proses yang lebih baik. Hal-hal kolaboratif kami adalah beberapa hal terkuat kami. Ada satu lagu di album mendatang kami di mana kami berdebat tentang isian drum yang sangat spesifik.
Dari Spinditty
DS: Ada pengisian drum 30 detik yang mengarah ke akhir lagu. Aku bersumpah demi Tuhan kami menghabiskan empat jam duduk di sana dan berdebat tentang cara kerjanya.
RJ: Setelah kami menyelesaikannya, saya pikir itu salah satu crescendos terkuat dari semua lagu yang kami tulis. Ketika saya menulis, itu tergantung pada suasana hati saya dan apa yang terjadi dalam hidup saya. Saya hanya akan duduk di synth, memainkan riff dan memutuskan saya suka seberapa gelapnya atau saya suka melodinya. Saya akan menunjukkannya kepada Dac dan dia akan melempar garis bass dan beberapa drum di bawahnya dan kami hanya akan membuatnya.
RJ: Album itu sendiri dilakukan sejauh komposisi berjalan. Ini berjudul Binary Ghosts , yang merupakan semacam ide cyberpunk-esque meskipun saya tidak akan menyebutnya sebagai album cyberpunk. Kami sangat menyukai judul dan gagasan tersesat di dunia digital dan bagaimana itu berlaku untuk kehidupan dan hubungan.
DS: Kami baru saja menyelesaikan mixdown dan menempatkan tweak terakhir pada lagu. Kami baru saja mengeluarkan single pertama darinya beberapa minggu yang lalu.
RJ: Iron Lung adalah single pertama. Saya ingin merekam ulang beberapa vokal untuk yang berikutnya dan mudah-mudahan akan keluar di bulan Februari. Jika saya dapat memberikan spoiler, kami mungkin memiliki beberapa saksofon keren di album. Kami merekam solo saksofon yang sangat bagus untuk lagu tertentu dan hasilnya sangat bagus.
RJ: Album berikutnya pasti akan lebih gelap. Saya mencoba untuk tidak menghindar dari berbicara tentang depresi dan gangguan kecemasan saya karena itu adalah bagian besar dari siapa saya. Saya suka terbuka tentang itu dan saya merasa itu hanya membawa tulisan saya ke tempat yang lebih gelap. Saya suka dark synthwave dan akan keren untuk bereksperimen dengan itu.
DS: Binary Ghosts secara musikal cukup optimis, tetapi secara lirik tidak.
RJ: Secara lirik sangat menyedihkan.
DS: Saya pikir akan sangat keren untuk menjelajahi sisi gelap kita.
RJ: Kami sudah memiliki dua atau tiga garis besar. Kami sudah memiliki beberapa lagu, yang sebagian besar telah disempurnakan. Ini lucu, kami bahkan belum menyelesaikan album saat ini dan saya sudah merasa perlu menulis lebih banyak.
RJ: Pedang Ajaib datang dan kami cukup beruntung untuk bertemu mereka dan bermain dengan mereka. Itu mungkin merupakan partisipasi terbaik yang pernah kami alami. Itu mungkin jumlah pemilih terbesar yang dimiliki Bozeman untuk pertunjukan musik elektronik. Itu keren untuk melihat orang-orang terlibat dengan musik itu. Satu-satunya adegan musik elektronik yang kami miliki di sini untuk waktu yang lama adalah adegan rave yang lebih psikedelik, jadi pasti menyenangkan melihatnya bercabang sedikit secara lokal.
Saya pikir (adegan synthwave) di AS pasti meningkat. Saya seorang penato yang cukup besar dan ada beberapa seniman di kota yang ingin saya kunjungi. Salah satunya memposting gambar tato gadis ini di Instagram. Ternyata dia menyukai synthwave dan dia dari Bozeman. Dia pergi ke New York untuk melihat pertunjukan Midnight. Saya menyadari bahwa dia akrab dan dia mengikuti akun Best Korea! Sangat keren melihat adegan mulai lepas landas seperti itu.
DS: Yang ingin saya lihat dalam beberapa tahun ke depan adalah bagaimana hal itu akan berkembang. Sesuatu yang agak mengganggu saya tentang banyak synthwave dan berlari lebih cepat sekarang adalah bahwa, di luar kelompok yang lebih besar, banyak tindakan synthwave cenderung lebih condong ke arah… formula? homogen? Saya tidak tahu. Rasanya seperti banyak produser baru jatuh ke dalam perangkap semua mencoba terdengar seperti orang-orang yang memelopori suara. Saya mengerti mengapa, tetapi pada saat yang sama, saya ingin melihat lebih banyak orang mendorong suara ke depan dan sedikit bereksperimen. Saya merasa ada begitu banyak potensi yang menunggu di bawah permukaan, terutama karena estetika synthwave/Outrun mulai lebih menonjol sekarang.
Kami sudah melihat itu mulai terjadi dengan hal-hal seperti album Muse baru. Ini semacam pandangan estetika yang sangat encer, tetapi saya pikir itu terjadi karena industri pada umumnya menyadari betapa era itu beresonansi dengan orang-orang saat ini.
RJ: Sebenarnya satu hal yang benar-benar membuat saya menyukai synthwave adalah skor Disasterpeace untuk It Follows . Ini bukan skor synthwave yang sebenarnya, tetapi ini adalah skor synth yang luar biasa. Anda mendengar lebih banyak synthwave dalam hal itu. Ada juga soundtrack untuk Stranger Things . Kyle Dixon dan Michael Stein melakukan pekerjaan yang hebat dengan soundtrack itu.
DS: Saya pikir ada kebangkitan budaya '80-an besar yang terjadi sekarang, terutama di kalangan milenium muda yang bahkan tidak benar-benar tumbuh pada periode itu, yang membuat saya bertanya-tanya mengapa begitu banyak seniman, saya kira, malah bermain aman. menanamkan lebih banyak bakat dan pengalaman hidup mereka sendiri ke dalam musik.
RJ: Saya pikir orang menolak perubahan itu karena suatu alasan.
DS: Mungkin karena itu sangat berakar pada nostalgia.
RJ: Reaksi terhadap album baru Carpenter Brut adalah contoh yang bagus. Kami menyukai Kulit Gigi! Saya memilikinya di vinil. Saya akan menggunakan Reddit dan orang-orang akan berkomentar bahwa itu bukan Carpenter Brut yang lama. Bagus! Seniman harus bercabang.
DS: Saya pikir Anda dan saya memiliki proses yang sangat berbeda.
RJ: Saya tidak tahu apakah saya perlu mengisi ulang dengan keras. Terkadang saya akan mengambil cuti seminggu. Selalu ada sesuatu di kepalaku, melewatinya. Jika saya benar-benar perlu istirahat, saya benar-benar mulai berlari baru-baru ini. Saya mendengarkan banyak death metal, black metal dan metalcore ketika saya berlari, jadi saya akan berlari dan memikirkan alur yang saya dengar untuk mencari tahu bagaimana membuatnya bekerja dengan synthesizer. Saya menghabiskan waktu di luar ruangan, dengan teman-teman atau hanya menjadi dua puluh-an khas dan bermain beberapa video game.
DS: Bagi saya, menulis bukanlah sesuatu yang saya rasa perlu istirahat untuk dekompresi atau apa pun. Kami akan menulis hal-hal ketika kami sedang bersantai. *Tertawa* Saya pikir satu-satunya waktu saya merasa perlu mengisi ulang adalah setelah duduk di depan komputer terlalu lama, melakukan hal-hal teknis seperti mencampur dan menguasai trek untuk rilis atau mempersiapkan pertunjukan langsung. Hal-hal itu membutuhkan lebih banyak pemikiran dan energi sadar, dan jauh lebih menguras tenaga. Saya pasti beristirahat dari musik selama seminggu atau lebih setelah pertunjukan besar atau setelah kami merilis sesuatu.
RJ: Sejauh mencipta, saya pikir itu selalu terjadi. Sebagai seniman, ekspresi seperti itu tidak berhenti.
