Daftar Isi:
Taylor Ambrosio Wood adalah komposer video game dan pemain marimba yang berbasis di Seattle. Dia telah mencetak berbagai macam permainan, tampil di album musik video game Materia Collective dan menciptakan komposisi asli di luar ranah video game. Dia belajar perkusi dan komposisi di Boston Conservatory of Music dan mendapatkan gelar masternya di bidang musik dari Berklee College of Music di Valencia, Spanyol.
Saya mewawancarainya tentang proses kreatifnya, sumber inspirasinya, dan bagaimana dia mengisi ulang baterai kreatifnya.
Taylor Ambrosio Wood: Ketika saya berusia 9 tahun, ibu saya mendaftarkan saya dalam ansambel marimba Zimbabwe di sekolah dasar saya. (Saya tahu itu aneh, tapi ini Oregon.) Saya langsung jatuh cinta dengan suara mereka (mereka memiliki 'buzz' yang sangat mirip dengan marimba Meksiko) dan musik yang dimainkan pada mereka. Pola yang saling terkait, poliritme, dan melodi yang rumit—saya benar-benar terpikat dengan musik Zimbabwe. Saya akan pergi setiap hari saat makan siang untuk bermain dan saya tidak pernah melihat ke belakang.
TAW: Saya selalu bermain video game sebagai seorang anak, tetapi sebenarnya tidak pernah melihat musik sampai lulus sekolah. Selama program Master saya, Scoring for Film, Television, dan Video Game di Berklee Valencia di Spanyol, kami diminta untuk mengambil kelas video game scoring. Di sanalah saya menemukan betapa menakjubkan dan kompleksnya musik video game. Saya menyukai tantangan seperti teka-teki untuk menempatkan potongan musik yang berbeda bersama-sama untuk beradaptasi dengan tindakan pemain; tidak ada bidang komposisi lain yang seperti itu.
TAW: Seperti yang saya yakin sebagian besar komposer akan memberi tahu Anda, setiap karya biasanya memerlukan pendekatan yang berbeda. Terkadang saya membuat progresi akord terlebih dahulu, dan terkadang melodi. Tapi hampir selalu, saya mulai dengan palet sonik, memilih instrumen apa yang ingin saya gunakan seperti seorang pelukis akan memilih palet warnanya.
Selanjutnya, saya akan mulai dengan elemen yang paling penting dan membingkai sisanya di sekitar itu. Jadi, jika saya tahu saya ingin fitur utama dari lagu itu adalah melodi, saya mulai dengan itu, atau jika saya tahu elemen yang paling menonjol adalah bassline atau ritme ostinato, saya mulai dari sana. Ini juga membantu nanti dengan orkestrasi, pencampuran, dan produksi, karena saya telah menyusun bagian sehingga setiap elemen sesuai dengan hierarki kepentingan. Oleh karena itu, setiap elemen tidak bersaing untuk mendapatkan perhatian, yang akan menghasilkan campuran berlumpur atau orkestrasi di mana semua instrumen tumpang tindih dalam rentang frekuensi. Ini juga membantu pendengar untuk lebih mudah memahami elemen terpenting, merampingkan dampak emosional dari apa pun yang Anda coba sampaikan.
TAW: Saya mendekati penampilan musik seperti halnya saya mendekati komposisi. Bagi saya, tujuannya adalah untuk mengomunikasikan sesuatu dan, pada saat yang sama, menghibur penonton—untuk mengekspresikan diri saya sebagai seorang seniman dan menjadi layak secara komersial. Kombinasi ini sangat penting sebagai komposer media. Salah satu komposer yang menurut saya berjalan dengan sempurna adalah Johan Johansson, yang meninggal secara tragis tahun ini.
Dari Spinditty
Saya terinspirasi oleh semua jenis musik yang berbeda! Pertama dan terpenting, musik Zimbabwe dan pria yang umumnya dikenal sebagai 'kakek musik Zimbabwe,' Dumi Maraire. Saya juga menyukai komposer untuk media visual, seperti Joe Hisaishi. Dia memiliki perintah orkestrasi yang belum pernah terjadi sebelumnya sehingga saya terus-menerus terpesona oleh setiap isyarat. Melodi dan penulisan string yang indah dari komposer romantis, seperti Rachmaninoff dan Tchaikovsky, juga sangat menginspirasi saya, serta melodi yang menarik dari penulis lagu pop, seperti Taylor Swift, dan keragaman ritme dan keterampilan rapper, seperti Nicki Minaj.
Saya pikir sangat penting bagi komposer untuk terbuka terhadap semua jenis musik, dan tidak pernah mengabaikan artis karena mereka terlalu 'populer' atau musik mereka dianggap 'terlalu sederhana' secara akademis. Terkadang hal yang paling sederhana adalah yang paling efektif.
Kyoto - Taylor Ambrosio Wood (dipengaruhi oleh mbira Zimbabwe).
Mhondoro - Taylor Ambrosio Wood (dipengaruhi oleh Joe Hisaishi)
TAW: Saya sangat bangga dengan soundtrack saya untuk Balthazar's Dream. Itu memberi saya kesempatan untuk bereksperimen dengan kombinasi instrumen dan suara yang aneh. Untuk menyampaikan dunia impian Balthazar melalui musik, saya ingin menggunakan instrumen dan tekstur yang biasanya tidak Anda dengar bersama. Piano mainan dengan mbira, hang drum, marimba, suara, perkusi metalik, udu, drum bingkai, synth yang dilapisi dengan senar, dan banyak suara tidak biasa lainnya. Saya juga bereksperimen dengan bagaimana tuning mempengaruhi persepsi kita tentang musik dengan menggunakan instrumen 'out-of-tune' yang saling terkait dengan instrumen standar Western-tuning. Kombinasi instrumen yang tidak disetel, tekstur yang tidak biasa, dan pola siklus yang saling terkait menciptakan sensasi bahwa hal-hal di dunia sonik ini tidak beres.
The Window Box adalah permainan yang baru saja saya selesaikan dan saya sangat bangga dengan hasilnya. CEO dan Founder Sundew Studios, Allie Ast, datang kepada saya menginginkan sebuah soundtrack yang merupakan campuran dari Debussy dan jazz, sehingga hasil yang kami dapatkan adalah soundtrack jazz/klasik yang menyenangkan dan sangat unik. Allie memberi saya kebebasan untuk berkreasi sambil mendorong saya secara musik ke arah yang tidak akan pernah saya tuju tanpa arahannya yang fantastis.
Anda tidak pernah tahu ke mana masukan orang lain akan membawa Anda, jadi jangan takut untuk benar-benar berkolaborasi dengan pengembang game.
TAW: Saya pikir itu sedang meningkat untuk mendapat pujian kritis, seperti soundtrack film dan televisi. Musik video game memiliki daya tarik yang lebih populer daripada musik konser saat ini, dan menurut saya musik ini lebih bergema di kalangan anak muda saat ini. Saya tidak akan terkejut suatu hari melihat musisi video game tampil di Grammy atau ditampilkan di majalah. Musik video game adalah suksesi logis berikutnya dari musik kontemporer, sering kali menggunakan pendekatan avant-garde dan 20th teknik musik abad … tetapi dengan putaran komersial. Itulah yang membuatnya begitu disukai oleh penonton arus utama, dan juga dihormati oleh para musisi terlatih.
Berikut adalah kumpulan kurasi musik progresif dan avant-garde dari video game indie, 2010–2018, salah satunya adalah karya saya:
https://percayamag.com/specular-maps/
TAW: Saya ingin menulis dan merekam dengan orkestra penuh lagi, dan terus berkembang dan bereksperimen sebagai komposer. Saya ingin mengadakan konser musik saya suatu hari nanti, serta terus bekerja dengan orang-orang yang saya sukai dan proyek yang saya sukai.
TAW: Saya mengisi ulang dengan bermain game dan mendengarkan musik, pergi ke simfoni dan menjauh dari apa yang sedang saya kerjakan. Ketika saya terjebak dalam komposisi, saya menikmati mendengarkan sesuatu yang saya sukai atau melihat konser. Baru-baru ini, saya melihat bassis Victor Wooten dan itu sangat menginspirasi saya! Saya merasa penting untuk selalu menikmati dan menumbuhkan kecintaan saya pada musik tidak peduli apa yang mungkin terjadi dalam hidup atau karier saya.
