Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Ampholyte (Chris Davies) adalah produser synthwave dari Inggris. Dia mengatakan bahwa dia adalah ahli matematika dengan mimpi musik. Ampholyte adalah nama yang terkait dengan bidang penelitiannya saat ini yang dia pilih karena "cincin yang bagus dan suara yang futuristik". Dalam sebuah wawancara yang dikirim melalui email, dia memberi tahu saya tentang bagaimana kecintaannya pada musik dipicu, bagaimana proses kreatifnya bekerja, dan EP terbarunya yang berjudul Into Space.
Chris Davies: Saya senang pergi ke toko kaset, menemukan band baru yang belum pernah didengar teman Anda dan berbagi pengalaman itu dengan mereka. Ayah saya seorang punk di hati, dan sepanjang masa remaja saya, kami akan bergiliran bermain punk/punk rock baru dan lama. Saya adalah seorang drummer/pianis di seluruh sekolah dan di sebuah band di perguruan tinggi yang tidak benar-benar pergi kemana-mana. Saya menyukai grunge, tetapi selalu menyukai trance klasik dan musik techno/klasik yang minimal. Saya memperkenalkan teman saya ke trance, dia pada gilirannya memperkenalkan saya ke perangkat lunak produksi musik dan bersama-sama kami belajar menulis musik. Saya kehilangan kontak dengan produksi selama universitas, tetapi dia mempertahankannya dan saya senang melihat dia menjadi baik di kancah EDM.
CD: Saya selalu sangat fokus pada sains, tetapi saya memiliki kreativitas yang mengalir dalam diri saya. Saya menemukan proses mengarang dan mengutak-atik meditatif, dan produk akhirnya memuaskan. Saya mengambil istirahat besar dari menulis musik, tetapi tidak bisa lebih bahagia karena saya kembali ke dalamnya. Dalam beberapa hal, saya merasa bahwa synthwave memungkinkan saya untuk berkreasi sambil memberi penghormatan kepada otak matematika saya. Saya menikmati melukis, tetapi saya menemukan telinga saya adalah jendela jiwa saya.
Saya akan melalui fase mendengarkan berbagai bentuk musik dari punk rock dan metal hingga electroswing dan steampunk/musik fantasi. Saya memainkan permainan TTRPG Tales From the Loop , dan jatuh cinta dengan synthwave di sana dan kemudian. Terkadang saya pikir itu menemukan saya lebih dari yang saya temukan (tanpa berusaha terdengar klise).
CD: Artis tahun 80-an dan musik sinematik/video game adalah pengaruh besar untuk alasan yang jelas. Namun saya ingin memberikan jaring yang lebih luas, jadi mari kita coba memetakannya secara kronologis. Pendekatan matematis Bach terhadap musik selalu menarik minat saya, jadi itu adalah sesuatu yang sering saya mainkan dan suatu hari mungkin memainkan peran besar dalam beberapa rilis. Tiësto-lah yang menunjukkan kepada saya bahwa musik elektronik bekerja sangat baik dengan suara orkestra. Riff post hardcore dari band-band seperti Funeral for a Friend mengajari saya pentingnya melodi yang membuat Anda bergerak. Mungkin Starset yang memulai perjalanan saya menuju synthwave dengan suara rock luar angkasa mereka yang besar. Tycho dan Enya membawa saya ke trek santai dan musik ambient.
Datang langsung ke synthwave, sulit untuk mengatakan apa yang muncul pertama kali antara FM84, The Midnight dan Kyle Dixon/Michael Stein. Saya menjadi benar-benar terpikat dengan itu. Setelah beberapa saat, saya mendengarkan band-band yang didukung oleh New Retro Wave dan ThePrimeThanatos di YouTube. Saat ini, komunitas #synthfam di Twitter dipenuhi dengan inspirasi dan masing-masing dari mereka membawa sesuatu yang menarik. Ada terlalu banyak untuk disebutkan satu per satu di sini, tetapi temukan kami.
CD: Secara pribadi, saya merasa itu mampu mengekspresikan lebih banyak emosi daripada bentuk musik elektronik lainnya atau setidaknya saya merasa itu lebih dapat terhubung dengan emosi itu. Apakah Anda menyukainya super santai, sinematik, dengan gitar yang melelehkan wajah atau gelap dan kotor, semuanya ada. Ini memiliki pengalaman baru yang kompleks yang terbungkus dalam gelembung nostalgia. Itu lahir dari video game dan film, tetapi jauh lebih dari itu. Saya suka bentuk musik lain. Electroswing menggerakkan saya secara fisik, tetapi saya menemukan synthwave cenderung menggerakkan saya dengan cara yang berbeda. Saya tidak pernah menggunakan kata "mengerikan" untuk menggambarkan trek untuk trek elektronik di luar adegan synthwave/darkwave, dan saya pikir itu meringkasnya. Selain di atas, ada snare punchy yang baru saja mengenai dada Anda. . Ini sama menariknya dengan emosinya. Saya mencoba untuk tidak menganggap diri saya terlalu serius dan saya merasa saya memiliki kebebasan itu dengan synthwave.
Dari Spinditty
CD: Saya suka menganggap musik saya sebagai percakapan antara dua elemen. Di gelombang pertama (pra- Into Space), saya akan memilih elemen dan membuat lagu di sekitarnya. Trek saya 2688 adalah tentang bassline yang lebih kompleks dan cara memainkannya dengan pad yang kompleks. Bintang adalah tentang hubungan antara bass dan lead. Synthetic Lullaby adalah tentang dua lead yang tumpang tindih, namun saling melengkapi. Baru-baru ini, saya mencoba untuk fokus mengekspresikan emosi yang berbeda dalam musik, dan saya cukup senang dengan hasilnya. Sejujurnya, saya memiliki sekitar tiga kali jumlah upaya yang gagal daripada trek yang berhasil! Mereka kehilangan percikan itu atau mereka benar-benar payah.
CD: Sejak saya masih kecil, saya telah terpesona oleh luar angkasa. Yah, dinosaurus dulu, tapi kemudian luar angkasa. Saya benar-benar hanya ingin membuat EP yang menyenangkan dan membangkitkan semangat yang pas dengan tempat kaset kapal roket Anda. Saya juga sangat ingin menangkap optimisme tahun 80-an.
Trek pertama yang saya tulis adalah A Legend Echoes, dan semacam itu mengatur panggung untuk sisanya. Lambat, progresi akord 12 bar memungkinkan melodi retro punchy yang lambat diikuti ke dalam pengembangan Stars. Bagi saya, Stars adalah tentang garis bass pemalu yang secara halus mendapatkan kepercayaan diri melalui setiap iterasi melodi.
Synthetic Lullaby mungkin adalah kecelakaan paling membahagiakan yang pernah ada. Semua yang saya lakukan selama proses pembuatan trek itu terasa benar, hampir seperti membimbing dirinya sendiri hingga selesai. Ini lagu saya yang paling populer dan benar-benar menangkap semua yang ingin saya wakili di album. Setiap nada, setiap perubahan volume, setiap instrumen, hanya diklik.
Hyper Space lahir dari eksperimen saya dengan harmoni negatif, dan progresi akordnya sangat bagus! Faktanya, ini adalah kebalikan dari Stars. Saya mempercepatnya, dan awalnya memiliki nada yang lebih gelap yang tidak cukup menyatu dengan sisa EP (Anda dapat menemukan versi yang lebih lama ini di Soundcloud saya), tetapi tidak ada yang tidak dapat diperbaiki oleh harpa yang membangkitkan semangat.
CD: Saya memiliki banyak ide menyenangkan dan saya sedang berusaha untuk mewujudkannya sekarang. Saya memiliki EP baru di cakrawala, yang merupakan perjalanan emosional trek yang saling berhubungan dengan motif berulang. Lagu pertama, The Calm , dapat ditemukan di semua platform utama. Ini mewakili cinta dan kerinduan, tetapi trek lainnya berubah menjadi sedikit lebih menghantui, sebelum kemenangan terakhir. Sudah banyak pekerjaan tetapi pengalaman belajar yang luar biasa. Di luar ini, saya benar-benar menyukai suara erhu dan saya kemungkinan akan mendasarkan EP berikutnya, atau masa depan di sekitarnya. Saya ingin memadukan suara retrofuturistik dari synthwave Barat dengan suara tradisional dari Timur.
Saya ingin terus bereksperimen dengan perpaduan genre. Saya sudah memiliki semacam trek trap/synthwave dalam pengerjaan dan trek synthwave yang lebih funky yang hampir selesai. Saya ingin benar-benar keluar dengannya untuk menemukan ceruk yang sangat bagus dan perpaduan yang unik, tetapi saya akan pergi ke mana musik memandu saya. Terutama, saya ingin bersenang-senang sambil melakukannya!
Saya punya banyak bahan untuk dikerjakan dan ide untuk direalisasikan, jadi perhatikan ruang ini!
CD: Komunitas Twitter #synthfam penuh dengan bakat. Itu selalu menginspirasi saya untuk berbuat lebih baik atau mengingatkan saya untuk beristirahat ketika saya membutuhkannya! Saya akan merekomendasikan artis/penggemar/jurnalis mana pun yang terlibat, baru atau lama. Saya menjalankan daftar putar Track of the Week favorit yang mendorong saya untuk keluar dan mendengarkan sebanyak mungkin artis baru. Selain itu, proses saya kadang-kadang bisa sangat abstrak. Saya terus bereksperimen, belajar, dan berkembang.
