Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Alan Dreezer adalah melodis, penulis lirik, dan penyanyi yang berbasis di Inggris. Musiknya menggabungkan lirik yang menyentuh hati yang menggali emosi dan pengalaman hidupnya dengan elemen elektronik berbasis synth untuk menciptakan synth-pop yang penuh perasaan. Saya berbicara dengannya tentang bagaimana dia memulai dengan musik, proses kreatifnya dan di mana dia menemukan inspirasi.
Wawancara dengan Alan Dreezer
Alan Dreezer: Di akhir tahun 90-an, sahabat saya Russell Aylett membeli keyboard Roland Juno 60 bekas. Dia hanya bermain-main dengan suara di atasnya sementara saya melodi gaya bebas dan menulis lirik. Selama tiga atau empat tahun, setelah menulis banyak lagu buruk di waktu luang kami, kami mulai merasa seperti sedang membuat musik yang mungkin ingin didengar orang lain dan kami membentuk duo bernama TARA 2 dan itu adalah awalnya. . Saya adalah seorang manajer toko ritel dan untuk waktu yang lama karena terlalu sibuk sehingga saya harus meninggalkan musik untuk sementara waktu. Tetapi saya menyadari bahwa saya tidak bahagia ketika saya tidak membuat musik. Kembali ke sana membuatku merasa lengkap lagi.
AD: Kami berdua tumbuh di band yang sama seperti Aha, Depeche Mode, Yazoo, ABC dan The Human League. Suara yang mereka gunakan dan produksi mewah dari produser seperti Alan Tarney & Trevor Horn benar-benar menginspirasi kami untuk mulai menulis. Saya masih mereferensikan band-band itu sampai sekarang.
Saat ini, saya benar-benar menyukai seorang pria bernama RY X. Musiknya bergenre synth tetapi sedikit condong ke arah Ben Howard dan getaran semacam itu juga. Saya juga menyukai sebuah band bernama Zero 7. Mereka baru saja kembali setelah istirahat lima tahun dan saya sangat bersemangat tentang itu karena album mereka memiliki pengaruh besar pada saya di masa lalu.
Saya disiarkan langsung di acara TV Amerika baru-baru ini dan mereka mengatakan bahwa beberapa lagu saya terdengar seperti Hozier, jadi saya juga mendengarkan lagu-lagunya dan saya menyukainya. Terkadang Anda menemukan banyak hal, bukan?
AD: Setelah TARA 2, saya memimpin band rock/pop selama lima tahun dari tahun 2011. Meskipun saya menyukai persahabatan dalam hidup itu, bukan musik yang benar-benar ingin saya buat. Kemudian saya mendengar James Blake dan Sohn dan tahu bahwa saya harus bergerak dan bersolo karier. Suara mereka memiliki perhatian yang luar biasa terhadap detail dan kemampuan mereka untuk menciptakan suasana hati tertentu dalam setiap cerita yang mereka ceritakan membuat saya terpesona. Itu adalah keputusan terbaik yang pernah saya buat secara musikal.
AD: Saya sebagian besar adalah seorang vokalis, penulis lirik, dan melodi, jadi begitu saya sampai pada titik bahwa saya memiliki seluruh lirik yang ditulis dan saya dapat menyanyikan lirik itu, saya akan membawanya ke studio di mana saya dapat berkolaborasi dengan musisi lain dan / atau produser. Saya juga mengambil referensi musik yang berbeda. Misalnya, lagu Unknown di London E12 merujuk pada suara drum yang digunakan di The Weeknd's Starboy . Kami melihat apa yang membuat rekaman pop hebat dan terinspirasi oleh hal-hal itu.
Waktu adalah uang di studio, jadi saya masuk ke sana dengan cukup siap. Saya telah bekerja dengan rekan penulis dan produser saya saat ini selama tujuh tahun untuk berbagai hal. Kami hampir memiliki telepati untuk jenis suara dan suasana hati yang ingin kami ciptakan, jadi biasanya saya dapat menyelesaikan sebuah lagu dalam dua atau tiga sesi di studio. Ini adalah proses yang cepat, tetapi pada saat yang sama sangat bermanfaat.
Elliot Richardson (produser saya di Highfield Studio) memiliki ingatan yang luar biasa tentang di mana setiap suara ada dalam sebuah lagu. Jika saya merujuk suara atau suasana hati dalam sebuah lagu, dia akan sering dapat menariknya dari ingatannya yang luar biasa. Ada banyak percobaan karena setiap suara harus sesuai dengan suara lainnya. Kami biasanya mulai dari piano hanya untuk menyatukan akord dan kemudian kami akan membawa suara drum dan terus melapisi lebih banyak suara di atas satu sama lain.
Dari Spinditty
AD: Saya merilis album debut saya pada bulan Juli. Saya mulai mengerjakannya pada musim panas 2016, tetapi menjadi artis tanpa tanda tangan berarti Anda mendanainya sendiri, jadi butuh sedikit waktu. Saya memiliki ide yang sangat besar untuk itu dan pada level yang saya inginkan.
Saya pernah bekerja dengan produser saya Elliot di Highfield Studio dengan band saya sebelumnya. Kami sebenarnya telah bekerja bersama selama sekitar tujuh tahun untuk hal-hal yang berbeda. Saat saya membangun hubungan dengannya, saya menyadari bahwa kami memiliki selera musik yang sama. Kami mencoba menulis lagu bersama jauh dari band tempat saya berada saat itu. Itu adalah titik balik besar bagi saya. Itu adalah upaya pertama kami, itu sukses besar. Saya tidak sepenuhnya senang dengan jenis musik yang saya buat dengan band itu, jadi saya membuat keputusan pada tahun berikutnya untuk menjadi artis solo. Myself dan Elliot kemudian menulis seluruh album bersama selama periode 18 bulan berikutnya.
Dari segi tema dalam album, London E12 adalah tempat saya lahir dan besar. Banyak dari album ini reflektif dan ada narasi yang melalui album juga. Ini tentang pengalaman saya dari 2015-2018 dan juga melihat kembali periode yang berbeda dalam hidup saya, dalam hal konten lirik.
Pengaruh musik di album ini datang dari orang-orang seperti James Blake, Sohn, S.G. Lewis dan artis baru yang baru saja keluar bernama Goss. Sepanjang hidup saya, musik berbasis synth elektronik selalu paling menarik minat saya. Meskipun saya menjauh darinya selama beberapa tahun, kembali ke sana seperti pulang ke rumah.
AD: Saat ini saya sedang mengerjakan pertunjukan langsung untuk album yang dimulai pada akhir Januari. Selain itu, saya baru saja mulai mengerjakan album kedua yang akan diberi judul H E A L E D. Keadaan berkonspirasi bahwa istri saya tidak terlalu baik selama beberapa tahun terakhir. Dia menderita fibromyalgia, jadi kami memutuskan untuk mencoba hidup di iklim yang lebih hangat untuk melihat apakah itu akan meningkatkan kesehatannya. Kami melakukannya pada bulan Maret tahun ini dan kami baru saja kembali. Ini benar-benar sukses besar dan kesehatannya telah meningkat.
Tinggal di negara yang berbeda dengan gaya hidup yang berbeda, jauh dari tekanan dunia memberi saya kesempatan untuk bebas dengan pemikiran saya, jadi album ini pasti jauh lebih positif dan optimis.
AD: Setelah pertunjukan langsung selesai pada akhir Maret, saya akan menghabiskan enam bulan berikutnya untuk merekam sisa album. Pertunjukan langsung muncul ketika kami sedang mencampur album. Di akhir proses, produser bertanya apakah pria lain bisa duduk di sebuah sesi. Pemuda bernama Ben Duggan ini datang ke sesi dan saat istirahat, dia bertanya apakah dia bisa memainkan saya beberapa lagunya. Dia pada dasarnya adalah produser kamar tidur tapi itu seperti, "Wow!" Itu dia dan adiknya. Mereka disebut SOVE. Dia vokalis dan dia produser dan mereka membuatku terpesona. Saya telah membimbing mereka karena saya telah membangun kontak dan membuat banyak kesalahan yang saya harap mereka tidak akan melakukannya sekarang dengan bantuan saya. Saya mencoba mengarahkan mereka ke arah yang benar.
Mereka dan seorang teman mereka akan menjadi band pendukung saya di pertunjukan langsung. Kami baru saja mulai berlatih untuk beberapa pertunjukan langsung di area lokal saya dan di London pada awal 2019. Setelah album kedua dirilis, saya berharap untuk kemudian memainkan rangkaian pertunjukan langsung saya berikutnya di Inggris, Spanyol, Jerman dan Amerika Serikat di mana saya' m mendapatkan banyak dukungan.
AD: Dalam tiga tahun terakhir, saya hanya bisa fokus pada musik dan itu benar-benar membebaskan saya. Saya bisa mendengarkan lebih banyak, saya bisa memikirkan banyak hal dan saya bisa membaca lebih banyak. Kepenatan menjalani kehidupan sehari-hari tidak seberat dulu jadi enak banget buat nulis. Saya telah menulis sekitar 52 lagu untuk album ini dan sekarang tinggal mencari sepuluh lagu yang akan masuk ke dalamnya. Saya lebih kreatif dari sebelumnya.
Bagi saya, di mana saya berada memiliki pengaruh besar pada kemampuan saya untuk menulis lagu Enam bulan yang kami habiskan di Spanyol tahun ini dan ketenangan hidup saya sehari-hari telah membuat ide untuk dibawa kembali ke studio menjadi lebih mudah. .
