Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Metropolis (Josh Anglim) adalah pencipta musik synthwave yang berbasis di Inggris. Dia membuat musik yang bernostalgia dan dipenuhi melodi emotif yang membawa pendengar dalam perjalanan sonik. Saya berbicara dengannya tentang bagaimana dia memulai dengan musik, proses kreatifnya, dan ke mana dia ingin membawa musiknya di masa depan.
Josh Anglim: Saya tidak dapat memberi tahu Anda secara pasti kapan titik baliknya, tetapi sekitar tahun 2011 saya ingat saya biasa merekam sampul menggunakan Audacity dan mikrofon USB yang sangat tua yang disertakan dengan Guitar Hero. Kedengarannya menghebohkan, tetapi ada sesuatu tentang ritual dan proses perekaman audio yang benar-benar memicu kecintaan saya terhadapnya.
Pada titik ini, saya masih sangat asing dengan musik elektronik dan saya banyak berinvestasi dalam adegan kebangkitan emo dan grunge di mana saya mendengarkan banyak band seperti Basement, Title Fight, dan Citizen. Saya masih melakukan A-level saya pada saat itu dan saya tidak tahu apa yang ingin saya lakukan setelahnya, tetapi sesuatu terjadi menjelang akhir tahun kedua saya dan hasrat saya yang semakin besar untuk membuat dan merekam musik merupakan indikasi bagi saya bahwa saya bisa. mungkin mengejar ini sebagai karier. Saya memutuskan untuk kuliah dan belajar teknologi musik di mana hasrat saya benar-benar berkembang dan saya mengembangkan selera musik yang lebih eklektik.
JA: Synthwave sebagai genre benar-benar asing bagi saya sampai tahun 2015. Saya adalah penggemar berat Fightstar, jadi ketika saya mendengar bahwa Dan dan Alex terlibat dalam proyek baru dengan alias GUNSHIP pada tahun 2015 saya langsung tertarik. Saya berada di universitas pada saat itu dan saya dapat mengingat dengan jelas mendengarkan Fly For Your Life untuk pertama kalinya, yang merupakan rasa synthwave pertama saya. Saya ingat benar-benar diliputi oleh emosi dan nostalgia, sehingga saya memainkan album debut mereka beberapa kali dalam sekali duduk.
Awalnya, saya pikir apa yang membuat saya tertarik pada rekaman itu murni aspek evokatif dan nostalgia. Ketika saya tumbuh dewasa, ayah saya akan selalu memainkan musik pop synth dan rekaman New Wave di sekitar rumah dan di dalam mobil; Band seperti Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie Goes To Hollywood dll; Pada tahun 2015 saya masih belum berpengalaman dengan musik elektronik kontemporer yang sarat synth, jadi saya mungkin secara subliminal mengaitkan identitas sonik dan instrumentasi di album GUNSHIP itu secara eksklusif dengan masa kecil saya. Hubungan sentimental dan emosional yang saya miliki dengan album itu jelas merupakan katalisator di balik asal-usul Metropolis.
JA: Pembunuhan Mitch selalu memiliki pengaruh besar dalam produksi saya. Sebagai produser, saya selalu berusaha untuk mendapatkan campuran saya sejelas dan sejelas mungkin dan 90% dari waktu saya akan menggunakan trek Pembunuhan Mitch untuk referensi ketika saya mencampur karena pengetahuan produksinya benar-benar transenden. Dalam hal penulisan lagu dan narasi sonik, saya akan mengatakan bahwa Le Cassette dan Pinegrove memiliki dampak besar pada gaya musik saya. Le Cassette memiliki keajaiban halus tentang mereka di mana mereka menggunakan kombinasi sempurna dari synthesizer, struktur, dan progresi akord untuk memberikan konteks emosional lagu mereka. Saya pikir memiliki kemampuan untuk menulis balada sedih seperti This Is All We Know dan lagu yang penuh energi seperti Digital Power benar-benar menunjukkan betapa rumit dan siapnya keahlian menulis lagu mereka. Tindakan mewakili emosi secara akurat melalui pilihan melodi dan sonik ini adalah ide yang selalu saya coba dan masukkan ke dalam musik saya.
Saya pikir Pinegrove benar-benar memengaruhi saya untuk lebih sadar dan penuh perhatian ketika membangun narasi sonik di sepanjang trek saya. Lagu-lagu mereka akan sering terus berkembang dan berkembang secara struktural, sebuah karakteristik yang menurut saya penting karena membawa pendengar dalam perjalanan melalui peristiwa-peristiwa yang mendorong lagu tersebut. Ini adalah konsep yang saya coba gabungkan dan tekankan di seluruh album baru. Bicep dan Tonebox adalah dua seniman yang baru-baru ini mulai menginspirasi saya. Saya baru menemukannya baru-baru ini tetapi pendekatan eksperimental mereka terhadap sintesis telah benar-benar mendorong saya untuk menjelajahi susunan tekstur dan nada yang lebih luas dalam pekerjaan saya.
Dari Spinditty
JA: Secara umum, saya tidak duduk dengan niat untuk mulai membuat trek baru, saya merasa itu hampir membatasi saya. Saya menghabiskan banyak waktu bereksperimen dengan sintesis dalam upaya menghasilkan suara yang menggugah era 80-an, yang menurut saya merupakan konsep yang kadang-kadang dapat diabaikan. Pasti ada formula halus untuk menciptakan musik synthwave, dan pilihan desain synthesizer jelas merupakan komponen penting. Menerapkan suara yang berbau masa lalu pasti menambah pengalaman sentimental mendengarkan synthwave, dan sama-sama menggunakan jenis sintesis atau suara yang salah benar-benar dapat menghilangkan pendengar dari keseluruhan konsep dan estetika seputar genre, jadi ini sangat penting untuk saya ketika mendekati musik saya.
Saya biasanya menggunakan emulasi digital dari synthesizer analog seperti MiniV, DX7, Prophet V, dan JX-8P. Ketika saya menemukan suara yang sangat saya sukai, melodi biasanya datang secara alami kepada saya dan saya membangun sisa lagu di sekitar itu. Saya merasa itu menguntungkan alur kerja saya untuk melapisi berbagai arpeggio dan progresi pad yang berbeda bersama-sama, dan kemudian memecahnya dengan menemukan tempat yang relevan untuk memfilternya masuk dan keluar di sepanjang lagu. Dengan cara ini saya tahu mereka akan bekerja di mana saja dalam konteks trek.
JA: Synthwave masih merupakan genre yang sangat khusus di Inggris, tetapi ada beberapa artis dan penyelenggara luar biasa yang mendorong adegan ini sekarang. Anda memiliki Artis seperti VHS Dreams, Futurecop!, dan Le Cassette yang telah menetapkan standar untuk Synthwave yang keluar dari Inggris dan saya yakin semua orang tidak sabar menunggu perilisan album baru GUNSHIP yang akan menjadi besar . Anda juga memiliki seniman seperti Beckett yang mungkin tidak begitu terkenal, tapi pasti bisa menghasilkan karya yang fenomenal. Saya pikir adegan di sini hanya akan terus berkembang dan acara seperti pertunjukan Night Arcade baru-baru ini di Manchester dengan Robert Parker dan panggung Tech Noir yang ditampilkan di festival Standon Calling tahun ini adalah bukti popularitasnya yang semakin meningkat.
JA: Awalnya saya sudah memiliki dua lagu yang ditulis untuk album pada bulan Desember 2017, yaitu Open Late dan Undercover. Selama beberapa sesi menulis awal tahun ini menjadi jelas bahwa identitas sonik saya bergerak lebih jauh dari gaya lagu mereka dan berkembang menjadi sesuatu yang sama sekali berbeda, jadi saya memutuskan untuk merilisnya sebagai single. Saya mulai menemukan diri saya tertarik kembali ke DX7 saat sesi penulisan mulai berkembang, di mana itu menjadi ciri khas produksi saya di seluruh album.
Saya telah bergulat dengan ide album bertema / konsep untuk sementara waktu selama konsepsi album tetapi tidak ada ide saya yang cukup menarik untuk saya kejar. Sekitar bulan Mei, Midnight Plaza dan Sunset Drive ditulis dengan tujuan menjadi representasi sonik dari budaya Miami, dan mereka termasuk di antara lagu-lagu terakhir yang dikembangkan untuk album tersebut. Dari sini menjadi jelas bahwa narasi album yang saya cari telah terbentuk secara alami dalam bentuk mendokumentasikan pengalaman di Miami tahun 1980-an, dan ide Jack Fisher secara organik mengikutinya.
JA: Saya sangat ingin terlibat dengan soundtrack untuk film/game yang terinspirasi retro jika ada kesempatan. Saya baru-baru ini menonton Summer Of 84 dan Le Matos benar-benar menghancurkan soundtracknya. Pekerjaan mereka benar-benar menambah kedalaman film dan memuji suasana. Saya sudah mulai mengerjakan beberapa proyek soundtrack dengan berbagai pilihan suasana hati dan soundscapes dalam nada Stranger Things dan Summer Of 84. Ini hanya untuk membangun portofolio materi yang ditujukan untuk soundtrack dalam persiapan untuk didekati. Pertunjukan langsung dan tur pasti ada dalam daftar saya, tetapi saya ingin mendapatkan sedikit lebih banyak materi di belakang Metropolis terlebih dahulu, karena ini adalah prospek yang perlu didanai dengan benar. Namun jika ada cukup permintaan untuk pertunjukan langsung, saya yakin sesuatu bisa diatur. Dalam hal musik, Anda pasti dapat mengharapkan album lain dari saya di masa depan dan Jack Fisher pasti akan kembali.
JA: Saya benar-benar berpikir itu baik untuk mengambil waktu dari proyek untuk membiarkan sarang laba-laba mereda dan mengisi ulang baterai. Saat ini saya mengambil sedikit waktu istirahat dari synthwave dan terlibat dalam banyak proyek musik lainnya. Saya pikir melakukan ini memberi Anda perspektif baru dan memungkinkan otak Anda diisi dengan koleksi inspirasi baru yang siap untuk rekaman berikutnya. Kadang-kadang Ini juga membantu saya secara kreatif untuk sekadar mengisi daya dan menonton film 80-an. Black Rain , The Lost Boys , Risky Business dan Roadhouse biasanya membuat jus kreatif saya mengalir. Tidak ada keraguan bahwa kita kadang-kadang meragukan diri kita sendiri sebagai produser dengan membandingkan pekerjaan kita dengan pelopor adegan, jadi kadang-kadang saya harus mengambil langkah mundur dan mengingatkan diri sendiri bahwa kita hanya manusia dan musik yang paling murni adalah sebuah bentuk ekspresi yang bermakna bagi kita masing-masing dalam beberapa cara atau yang lain.
