Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Occams Laser (Tom Stuart) adalah artis synthwave/darksynth yang berbasis di Inggris. Dia sangat tertarik untuk mengeksplorasi sisi gelap dari musik retro-synth. Dalam wawancara melalui email, dia memberi tahu saya tentang bagaimana dia pertama kali tertarik pada synthwave, proses kreatifnya, dan di mana dia melihat adegan synthwave terjadi di masa depan.
Tom Stuart: Saya tidak dapat mengingat saat musik tidak penting dalam hidup saya. Dari bagaimana saya dulu head bang ke Nirvana ketika saya berusia dua tahun (menurut ibu saya), untuk nge-jam dengan sepupu saya sebagai remaja di garasi mereka untuk lagu indie rock apa pun yang kita bisa temukan di gitar dan mungkin mengganggu tetangga. dalam proses.
Salah satu momen menentukan yang mengubah segalanya dan mengubah saya dari konsumen musik menjadi pembuat musik adalah ketika saya pertama kali menemukan perangkat lunak penulisan musik dalam bentuk FL Studio. Saya diperkenalkan ke FL Studio oleh seorang teman flat di tahun pertama saya di universitas pada tahun 2007 dan saya kagum dengan berapa banyak hal yang dapat Anda lakukan tanpa memerlukan band sungguhan atau bahkan instrumen sungguhan. Sejak saat itu semua musik terasa dan terdengar berbeda karena sekarang saya mendekonstruksi setiap lagu ketika saya mendengarnya untuk mencari tahu snare apa yang dapat saya dengar atau jenis synth yang mungkin digunakan seorang seniman karena saya sekarang memiliki sarana untuk pergi dan membuat ulang dan belajar dari semua band dan artis yang saya idolakan.
TS: Synthwave bagi saya adalah genre yang pasti membuat saya tertarik karena berbagai alasan. Saya lahir tepat di akhir tahun 80-an tetapi saya selalu memiliki hubungan yang kuat dengan banyak musik, TV, dan film dari era itu, jadi mengetahui bahwa ada genre musik baru yang berkonsentrasi pada re- menciptakan jiwa musik elektronik tahun 80-an; Saya merasa terdorong untuk melompat lebih dulu ke dalam lubang kelinci dan mencari tahu lebih banyak!
Meskipun synthwave sendiri kini telah menjadi lebih dari berbagai sub-genre pada intinya, ada seperangkat bahan kunci yang dalam banyak hal membatasi instrumen apa dll yang mungkin Anda gunakan dalam sebuah lagu (maksud saya hal-hal seperti elektronik 80-an drum kit, dan synth seperti Yamaha DX7 yang menjadi ikon di tahun 80-an). Batasan instrumen dan elemen yang 'diizinkan' ini berarti Anda menghabiskan lebih sedikit waktu untuk memilih synth atau bass kick yang akan digunakan dan sebagai gantinya dapat fokus pada penulisan dan implementasi lagu.
Mungkin hal terbaik tentang synthwave adalah memungkinkan kita untuk mengunjungi kembali versi romantis tahun 1980-an melalui suara, saya tahu bahwa bagi saya adalah aspek yang hebat darinya.
TS: Sejauh ini pengaruh terbesar saya adalah Justice. Ketika saya mendengar lagu pertama Genesis dari album debut mereka Cross, saya terpesona. Saya belum pernah mendengar yang seperti itu sebelumnya! Duo Prancis yang gila, sombong, dan angkuh ini mungkin telah merujuk lebih banyak elemen tahun 70-an dalam musik mereka, tetapi implementasinya sama: ambil instrumen dan teknik yang lebih tua dan gabungkan dengan peralatan dan produksi modern untuk menciptakan jenis musik baru.
Discovering Justice juga muncul bersamaan dengan perjalanan saya ke desain suara, karena itu mereka adalah salah satu seniman pertama yang saya coba secara aktif (dan gagal) untuk mereproduksi suara.
Dari Spinditty
TS: Proses saya agak aneh, saya cenderung membuat lagu berdurasi sangat pendek dan kemudian meninggalkannya dan beralih ke lagu berikutnya. Selama satu malam saya akan sering membuat empat atau lima mini-track pendek, kemudian ketika saya memiliki gagasan pasti tentang album/EP saya berikutnya, saya akan kembali ke mini track ini dan memilih yang mungkin memiliki jenis suara yang tepat. Langkah selanjutnya adalah menyempurnakan trek yang biasanya tidak memakan waktu lama karena inti trek sudah ada.
Saya memulai pendekatan ini setelah periode waktu ketika saya duduk berjam-jam di satu lagu dan tidak benar-benar membuat kemajuan apa pun. Anda kehilangan fokus dan energi ketika Anda harus mendengarkan lagu yang sama berulang-ulang selama berjam-jam, jadi saya secara aktif memutuskan untuk menghentikan latihan semacam ini. Sejak itu saya belum melihat ke belakang, itu juga berarti saya memiliki sesuatu yang mendekati 250 lagu demo pendek yang saya tidak tahu apa yang harus saya lakukan. Ini bukan masalah terburuk untuk dimiliki.
TS: Saya memulai seri Okultisme saya pada tahun 2016 dengan Okultisme '86 . Ide awal saya adalah membuat album keluar setiap tahun mendekati Halloween dengan tema kultus okultisme yang mencoba mengambil alih dunia melalui penggunaan dan penyalahgunaan teknologi. Sejak itu, saya merilis Occult '87 pada tahun 2017 dan Occult '88 pada akhir tahun lalu.
Occult 88 mungkin yang paling gelap dan paling agresif dari seri sejauh ini, dengan implementasi berat dari synth dan distorsi growling pada semuanya! Di kepala saya, saya selalu mencoba untuk berpikir, "Seperti apa suara Neraka jika itu adalah sebuah instrumen?"
Bagi saya, sisi gelap musik selalu sedikit memikat dan ini mengarah pada lebih banyak eksperimen dengan suara, terutama di sepanjang gaya horor film B tahun 80-an. Semua seri Okultisme saya sejauh ini adalah apa yang bisa disebut 'darksynth' yang sebagai nama genre saya pikir itu cukup cocok. Hampir semua musik saya berada di pagar darksynth dan synthwave, sering kali lebih condong ke satu arah atau yang lain, tetapi seri Okultisme pasti akan selalu tercekik dalam kegelapan. Mungkin ada rencana untuk memiliki angsuran terakhir untuk 2019 untuk mengikat seri dengan rapi, tapi ssst itu rahasia.
TS: Selama bertahun-tahun, saya telah membuat 22 album & EP, dan selama rilis ini saya telah mencoba-coba dengan gaya, tema, dan ide yang berbeda. Apa yang terjadi selanjutnya masih belum jelas bagi saya, tetapi yang pasti adalah saya ingin memainkan lebih banyak pertunjukan langsung, semoga bahkan tur AS di beberapa titik, dan yang terpenting hanya membuat lebih banyak musik dan menjangkau mata dan telinga baru dengan musik itu.
TS: Adegannya lebih besar dan lebih baik dari sebelumnya! Ada semakin banyak artis yang menciptakan karya musik yang benar-benar indah, ini mungkin veteran berpengalaman atau pendatang baru di dunia ini, semua orang tampaknya sangat produktif.
Ledakan relatif lain dalam adegan adalah ketersediaan dan kualitas vinil, kaset dan bahkan mini-disc yang diproduksi oleh artis dan label sama.
Beberapa orang mungkin mengatakan bahwa synthwave menjadi 'terlalu mainstream' atau berulang, tetapi bagi saya, saya tidak peduli selama apa pun yang diproduksi mencapai tingkat kemahiran yang lebih tinggi dan itu mencerahkan hari pendengar mana pun.
TS: Meskipun menjadi produser musik full-time, saya juga full-time stay at home dad! Menjaga anak saya yang berusia 18 bulan memastikan baterai saya hampir selalu terkuras tetapi untungnya bagi saya musik adalah cara saya mengisi ulang. Saya merasa cukup beruntung memiliki passion yang secara tidak sengaja berubah menjadi sebuah profesi.
