Wawancara Dengan Produser Synthwave GlitBiter

Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.

GlitBiter adalah produser synthwave yang menciptakan apa yang dia sebut, "synthwave dreamy for the dark soul." Dalam wawancara melalui email, dia memberi tahu saya tentang pendekatannya dalam membuat musik, pandangannya tentang kondisi synthwave saat ini dan bagaimana dia menyegarkan dirinya secara kreatif.

GlitBiter: Saya dibesarkan dengan musik klasik, pertunjukan Broadway lama, dan folk rock - sebagian besar dikuratori oleh ibu dan kakek saya. Saya mengambil pelajaran piano di kelas 1, dan akhirnya belajar suara klasik di tingkat sarjana. Musik selalu melekat di suatu tempat dalam hidup saya, tetapi tidak sampai saya mulai bercabang dan menemukan musik baru sendiri, saya mendapat ide untuk mulai berkreasi. Tapi pada awalnya, saya tidak tahu harus mulai dari mana. Saya memiliki ide ini, selama bertahun-tahun, bahwa saya ingin bernyanyi dalam sebuah band, tetapi saya tidak pernah berusaha keras untuk menemukan anggota band dan membuat sesuatu terjadi, jadi itu tidak pernah berhasil.

Namun, saya kebetulan mengambil beberapa kelas rekaman dengan bantuan komputer di perguruan tinggi, yang membuka dunia baru bagi saya, dan memberi saya outlet kreatif langsung. Awalnya tidak kemana-mana, tapi setidaknya saya akhirnya punya kesempatan untuk duduk, sesekali, dan membuat musik elektronik yang agak buruk sendiri. Namun, baru setelah saya menemukan synthwave, saya benar-benar memiliki banyak fokus utama untuk menulis musik.

G: Daya tarik synthwave, bagi saya, umumnya karena musiknya yang melodis dan ringkas, dibandingkan dengan kumpulan lagu elektronik yang berulang-ulang dengan durasi tujuh menit lebih. Saya akhirnya menemukan genre tersebut melalui Dance With The Dead, yang membuat saya terpesona dengan perpaduan sempurna antara synth dan gitar metal, serta terdengar seperti mereka sedang menulis musik modern yang langsung dari film B bertema zombie tahun 80-an. Setelah itu, saya jatuh ke lubang kelinci synthwave, dan menemukan genre musik yang saya rasa telah saya cari sepanjang hidup saya. Selain suaranya, hal lain yang sangat menarik bagi saya adalah sebagian besar artis yang membuat musik ini kebanyakan solo. Jadi, saya berpikir, "Hei, saya tidak memiliki band yang saya inginkan, tetapi saya memiliki keterampilan ini. Saya harus melakukan ini sebagai gantinya".

G: Pertanyaan ini selalu menarik untuk saya coba dan jawab. Saya belum pernah benar-benar mendengar artis dan berkata, "Wah, saya ingin terdengar persis seperti mereka!" Saya ingin terdengar seperti milik saya sendiri, secara musikal.Sebagian besar artis dan band tempat saya tertarik selama bertahun-tahun memiliki lebih banyak pengaruh konseptual pada saya, daripada mempengaruhi musik saya, secara langsung.

Ibuku memainkan musik Jimmy Webb saat aku tumbuh dewasa, dan penulisan lagunya yang brilian memiliki pengaruh besar pada bagaimana aku menyusun sebuah lagu, dan memproses progresi akord yang aku tulis dan dengar. Saya terobsesi dengan AFI di sekolah menengah, tetapi komunitas yang mengelilingi musik merekalah yang paling membuat saya tertarik.

Dari Spinditty

Saat ini, band favorit saya adalah Mew, dan kemampuan mereka untuk membuat melodi yang rumit dan lirik yang aneh dapat diakses adalah hal yang saya kagumi. Pada dasarnya, saya seorang pemulung yang mengambil bentuk konsep di mana-mana.

G: Saya belum tentu punya proses. Saya kebanyakan mendapatkan semburan kreativitas acak, di sana-sini, yang dihasilkan oleh apa pun mulai dari garis dalam film hingga mendengar preset baru. Saya biasanya akan mulai dengan motif kecil atau progresi akord sederhana, dan membangunnya dari sana. Lirik sebagian besar merupakan aliran kesadaran, dan biasanya menjadi yang terakhir, dalam prosesnya.

G: Saya sedang dalam proses bekerja dengan seorang teman untuk mixing dan mastering sebuah EP, yang, jika semuanya berjalan lancar, akan segera keluar. Saya belum bisa bicara banyak, tapi saya juga punya beberapa kolaborasi menarik dalam karya…

G: Sejujurnya, kemanapun itu membawaku! Menjadi bagian dari adegan ini sangat memuaskan. Saya tidak memiliki tujuan dalam pikiran ketika saya mulai, karena saya tidak tahu ada orang yang akan peduli atau mendengarkan apa yang telah saya buat. Beberapa tahun terakhir ini gila (pro-tip, jangan memulai proyek musik secara harfiah saat Anda memulai sekolah pascasarjana), tetapi saya telah bertemu dengan beberapa orang luar biasa yang telah membantu saya sejak awal, dan yang telah membimbing Saya. Sekarang setelah saya hampir selesai dengan sekolah, saya akhirnya akan memiliki lebih banyak waktu untuk mengabdikan diri pada musik, jadi kita lihat saja nanti dari sini!

G: Saya pikir kita berada di waktu yang sangat menyenangkan, sekarang. Adegan synthwave sebagian besar dimulai di Internet, tetapi semakin banyak konser synthwave dan klub malam bermunculan di mana-mana. Bagi saya, bagian paling menyenangkan dan paling berharga dari menjadi bagian dari adegan adalah pergi ke acara dan bertemu orang, penggemar, artis lain, dll; Promotor mulai menyadari bahwa waktu yang tepat untuk mengadakan pertunjukan synthwave, yang berarti kami mendapatkan lebih banyak pertunjukan, dan lebih banyak peluang untuk benar-benar membangun dan memperluas komunitas ini.

G: Saya merasa bahwa menulis bersama dan berkolaborasi dalam musik sangat membantu dalam proses kreatif saya sendiri. Menulis dengan orang lain memberikan batasan tertentu, jadi lain kali saya menulis hanya untuk diri sendiri, prosesnya terasa lebih bebas. Tetapi jika saya tidak dapat bekerja dengan siapa pun, tidur malam yang nyenyak tidak apa-apa, jika saya bisa mendapatkannya!