Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Michael Chambers (juga dikenal sebagai moon:and:6) adalah seorang musisi, produser dan teknisi rekaman yang tinggal di Hamilton, Ontario. Dia menciptakan musik yang menggabungkan pengaruh yang mencakup musik downtempo Prancis, musik post-rock 90-an dan ilmuwan musik gila seperti Brian Eno dan Steve Reich untuk membentuk musik elektronik yang bernuansa dan cerdas. Saya berbicara dengannya tentang permulaannya dalam musik, proses yang dia ikuti saat dia menciptakan musik baru dan albumnya yang berjudul A Brief History of American Space Travel.
Wawancara dengan Michael Chambers
Michael Chambers: Ayah saya adalah seorang musisi, jadi saya dibesarkan dalam keluarga yang sangat musikal. Dia adalah pemain gitar dan penyanyi. Musik sudah ada tetapi baru sekitar 12 tahun ketika saya benar-benar menyadari bahwa itu adalah sesuatu yang istimewa atau keren, tetapi pada saat itu saya tidak tertarik pada gitar, saya ingin bermain keyboard. Saya memiliki rute kertas, saya menghemat uang dan saya membeli sendiri Casio SK-1 yang merupakan keyboard sampel kecil. Itu adalah perkenalan pertama saya untuk bisa membuat musik sendiri pada instrumen yang bisa saya mainkan (atau setidaknya semacam permainan).
Pada saat itu, saya berpikir bahwa saya perlu mengambil les piano, tetapi saya harus mengganggu orang tua saya untuk mengizinkan saya mengambil les piano karena ibu saya memiliki pengalaman yang sangat buruk dengan seorang guru piano ketika dia masih kecil. Dia pikir itu tidak akan bertahan lama, tetapi itu bertahan! Saya benar-benar berakhir dengan seorang guru piano yang sangat hebat. Pada saat itu, Casio SK-1 tidak akan berfungsi lagi. Orang tua saya akhirnya mendapatkan piano yang tepat untuk saya mainkan.
Setelah saya masuk sekolah menengah, saya menyadari bahwa gitar itu keren, jadi saya belajar sendiri cara bermain gitar setelah itu. Saya meninggalkan hal keyboard di belakang dan benar-benar bermain di band grunge rock melalui sekolah tinggi. Selama proses itu, saya tertarik dengan teknologi di balik pembuatan musik, jadi saya mendapatkan empat track recorder untuk melakukan overdub dan membuat rekaman.
MC: Ketika saya menyelesaikan sekolah menengah, saya tahu bahwa saya ingin bermusik sebagai karier. Saya benar-benar ingin masuk ke sisi produksi, jadi saya akhirnya pergi ke sekolah untuk belajar produksi musik. Itulah yang membuat saya terlibat dalam semua pekerjaan studio yang harus saya lakukan setelah itu.
Sejak saat itu, saya bermain gitar dengan band-band di Toronto. Saya berada di sebuah band bernama Golden Dogs, kami benar-benar melakukannya dengan cukup baik, kami menandatangani kontrak dengan True North Records pada tahun 2004. Itu adalah waktu yang sama ketika saya meninggalkan band karena kami mulai tur, tetapi saya menyadari bahwa cinta saya untuk membuat musik benar-benar bagian generatif darinya. Larut malam, perjalanan panjang dan terkunci di sebuah ruangan kecil dengan orang yang sama selama berhari-hari bukanlah untukku.
Akhirnya saya pindah dari Toronto karena pasar real estat sedang booming. Saya pindah ke Hamilton karena saya benar-benar mampu membeli rumah di sana. Sebagai musisi dan produser independen, saya tahu saya tidak akan disetujui untuk hipotek di Toronto! Saya akhirnya bekerja di sebuah studio di Hamilton bernama Catherine North. Pemilik studio saat itu adalah Dan Achen yang merupakan pemain gitar untuk Junkhouse. Saya bekerja dengannya selama beberapa tahun, tetapi sayangnya dia meninggal dengan sangat tidak terduga pada tahun 2010. Kehidupan agak terbalik pada saat itu dan saya tidak tahu apa yang akan terjadi di masa depan.
Saya dan salah satu insinyur lain di studio akhirnya mengambil alih semua proyek di studio. Kami akhirnya menjaga studio tetap berjalan dengan dukungan besar dari keluarga Dan Achen. Mereka benar-benar luar biasa untuk diajak bekerja sama.
Saya masuk ke dunia musik di sini di Hamilton setelah itu. Saya akhirnya mengerjakan beberapa proyek yang sangat menakjubkan. Saya merekam dan mencampur dua rekaman pertama Whitehorse. Salah satu rekaman lain yang baru saja diselesaikan Dan ketika saya pindah ke sini adalah Bring Me Your Love dari City & Colour. Setelah itu, studio terus mendapat telepon dari seniman akustik. Tidak ada yang salah dengan itu, tetapi saya ingin melakukan sesuatu di luar itu.
Saya cenderung melakukan musik elektronik karena saya tidak dapat melakukannya dengan artis yang bekerja dengan saya. Saya sampai pada titik bahwa saya akan membuat rekaman saya sendiri karena saya telah mengerjakan ratusan rekaman untuk orang lain dan bermain di band orang lain tetapi saya tidak pernah melakukan hal saya sendiri.
Dari Spinditty
MC: Tentu saja ketika saya mengerjakan rekaman terakhir, saya berpikir tentang perjalanan dan penemuan. Saya telah menemukan arsip audio NASA secara online, dan saya terpesona dengan semua cerita yang dapat saya dengar di dalamnya. Ide untuk pergi ke suatu tempat dan menjelajah, melalui perjalanan ruang angkasa dalam kasus ini, sangat menarik. Dan memikirkan semua hal yang terjadi di NASA selama tahun 50-an, 60-an, dan 70-an, saya masuk ke ruang kepala itu. Saya berpikir, “Wah! Itu sangat fenomenal! Tidak ada usaha seperti ini sejak itu.”
Saya juga sangat menyukai kereta api dan angkutan umum dan hal-hal seperti itu, jadi saya memiliki konsep untuk membuat album yang didasarkan pada perjalanan di kereta bawah tanah Toronto. Saya ingin Anda dapat memasang headphone Anda dan naik di stasiun Kipling di West End dan turun di stasiun Kennedy di timur dan musiknya entah bagaimana masuk akal dengan pengalaman itu.
MC: Biasanya dimulai dengan saya bermain-main dengan piano atau gitar. Saat saya mengerjakan A Brief History of American Space Travel , saya tahu konsep album yang saya inginkan, tapi saya belum tahu lagunya apa. Saya memiliki ide empat bar atau delapan bar melodi atau ide akord yang merupakan asal-usul dari masing-masing lagu. Saya mencoba mengubah setiap ide itu menjadi karya musik yang menceritakan sebuah kisah. Sebagian besar waktu seluruh bagian tidak keluar begitu saja. Ini adalah pekerjaan yang sedang berlangsung sampai akhirnya saya memutuskan, “Oke. Itu dia. Selesai!"
MC: Menjadi seorang pria studio, saya tidak melihat banyak adegan langsung yang sebenarnya. Saya tidak keluar sebanyak yang saya suka, tetapi saya perhatikan bahwa ketika rekaman saya dan rekaman teman baik saya ttwwrrss keluar, mereka mendapat banyak drama di kampus dan stasiun radio komunitas. Rekornya sebenarnya nomor satu di Earshot! grafik elektronik untuk sementara waktu. Ketika saya melihat hal-hal seperti itu, meskipun saya tidak di luar sana menjadi DJ dan mempromosikan rekaman saya, saya tahu bahwa ada komunitas orang yang tertarik untuk mendengarkan dan berbagi musik itu.
Saya tahu ada penonton untuk ini di seluruh negeri. Musik yang bagus bahkan keluar dari Hamilton di mana saya berada. Caribou aslinya dari sini, Junior Boys dari sini, bahkan Deadmau5 punya studio tidak jauh dari Hamilton. Ini adalah beberapa artis musik elektronik top di dunia.
Ada acara gratis di sini di Hamilton yang disebut Supercrawl. Saya melihat Junior Boys bermain di sana. Saya juga melihat Humans out of Vancouver melakukan live set di sana yang sangat fenomenal. Sangat menyenangkan melihat orang-orang keluar dan menikmati barang-barang ini! Ini tentu saja merupakan pemandangan yang semarak.
MC: Sebagian adalah ide album subway saya. Saya akan terus melakukan remix. Satu hal menarik lainnya adalah album saya benar-benar keluar dalam bentuk vinyl musim panas ini. Saya senang untuk mengeluarkannya, bersama dengan itu beberapa artis yang saya kenal di sekitar sini mudah-mudahan akan melakukan beberapa remix dari barang-barang saya juga. Akan ada lebih banyak dari saya baik itu dalam bentuk remix atau di album baru. Album baru mungkin lebih jauh. Pekerjaan saya sebagai insinyur/produser berarti saya selalu mengerjakan musik seseorang, tetapi melakukan pekerjaan saya di antaranya.
MC: Banyak hal yang datang dari berkolaborasi dan mengerjakan musik orang lain. Ini cara yang bagus untuk mendapatkan inspirasi. Saya menemukan bahwa itu membuka mata saya untuk cara-cara baru yang kreatif dalam menyatukan akord, melodi, atau instrumen. Melihat alur kerja dan proses berpikir orang lain selalu merupakan cara yang baik untuk mengisi ulang. Hal yang sama dengan melakukan remix dari barang orang lain karena Anda bisa mendengar di mana bahan mentahnya dan ke mana asalnya.
Saya juga menikmati hal-hal yang bukan musik seperti membaca, berlari, atau melakukan sesuatu yang lebih merupakan pengaturan ulang daripada pengisian ulang.
