Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Full Eclipse adalah seorang seniman yang bersemangat tentang nilai produksi yang tajam dan suara yang disintesis dari musik tahun 80-an, tetapi dia juga tertarik untuk memasukkan perasaan dan sentuhan manusia ke dalam musik yang dia ciptakan. Meskipun ada elemen retro pada musiknya, ia juga mengeksplorasi pertanyaan tentang masa depan umat manusia dan ke mana arah hubungan kita dengan teknologi. Saya berbicara dengannya tentang proses kreatifnya, tema dan ide yang dia eksplorasi dalam musiknya dan bagaimana dia menyegarkan dirinya secara kreatif.
Full Eclipse: Saya tumbuh di tahun 80-an dan ingatan awal saya tentang mulai menghargai musik dan terlibat dengannya adalah mendengarkannya di rumah dan mengemudi di mobil dengan orang tua saya mendengarkan radio. Banyak musik yang populer saat itu benar-benar merangkul era digital dengan sintesis, pemrograman, dan MIDI. Lagu-lagu pop di tahun 80-an menggunakan banyak synth dan pad atmosfer yang subur. Lagu-lagunya benar-benar renyah, produksinya bersih dan itu pasti menarik bagi saya, jadi bahkan di usia muda saya mulai menyetelnya. Ketertarikan saya pada musik dipertahankan sepanjang tahun-tahun pembentukan saya hingga remaja dan dua puluhan.
Di masa remaja saya, di tahun 90-an dan awal milenium, saya benar-benar menyukai musik post-punk dan grunge. Sepanjang semua itu, saya selalu memiliki minat yang kuat pada apa yang dilakukan orang dengan synthesizer juga, jadi terlepas dari kenyataan bahwa grunge menghilangkan semua kelebihan dan elemen sintetis dari musik 80-an, saya masih sangat suka mendengar produksinya. Itu memiliki aspek dan elemen kemanusiaan di dalamnya. Grunge pasti akan melakukannya, jadi saya akan mengatakan bahwa ketertarikan saya dengan produksi musik 80-an yang jernih dan bersih ditambah dengan emosi mentah musik grunge adalah sesuatu yang saya cari dalam musik saya.
FE: Sebagian besar musik dalam genre synthwave ditujukan untuk suara yang lebih apik, halus, dan digital. Musisi dan produser tertentu dalam synthwave masih mencari respons emosional dari pendengar mereka, tetapi mereka melakukannya dengan cara memutar yang saya hargai. Artis seperti Bart Graft, Hello Meteor, dan FM-84 benar-benar mencoba memanfaatkan perasaan yang lebih emosional dan penuh gairah dalam sintetis. Saya pikir ini adalah pengejaran yang mulia karena, ketika Anda menggunakan banyak teknologi digital, sangat sulit untuk terdengar manusiawi dan emosional. Para seniman yang membuat saya tertarik, terpengaruh oleh, dan paling menghargai dalam synthwave adalah mereka yang mampu mencapai itu dan cukup jelas memproduksi karya mereka pertama dan terutama sebagai karya cinta. Saya menemukan itu sangat mengesankan!
FE: Setelah menjelaskan bagaimana saya menghargai penggabungan antara manusia dan sintetis dan digital, saya bertujuan untuk itu sendiri. Banyak tema dalam musik saya berhubungan dengan sulitnya hidup bersama antara manusia, elektronik dan sintetis.
Debut EP Survival saya benar-benar proyek gairah yang semuanya berkaitan dengan keprihatinan saya tentang ke mana kita akan pergi sebagai umat manusia. Kami meluncur ke arah yang tidak diketahui dengan kemajuan teknologi kami, namun pemahaman kami tentang diri kami tampaknya tidak maju pada tingkat yang sama. Saya hanya ingin tahu apakah kita dapat menavigasi masa depan dengan cara yang aman atau apakah kita sedang menuju semacam pelupaan.
Saya tidak akan menyebut diri saya sebagai penjual ketakutan atau peramal, tetapi saya memiliki kekhawatiran. Terkadang menyenangkan untuk melakukan percakapan dengan kata-kata tentang hal-hal ini, tetapi terkadang itu adalah firasat dan cara terbaik bagi saya untuk mengekspresikan perasaan semacam itu adalah melalui musik saya.
FE: Ketika saya pertama kali mulai berkecimpung dalam produksi elektronik, saya sering memulai dengan pola drum dan kemudian melapisi melodi dan pad di atasnya. Dalam dua atau tiga tahun terakhir, saya mulai dengan melodi atau semacam urutan akord di kepala saya. Saya akan meletakkannya dan merekamnya, melakukan beberapa pelacakan dan penyetelan tambahan, dan kemudian mengisi bagian yang kosong dengan bassline dan drum. Saya sangat individu yang digerakkan oleh melodi, jadi ketika saya mendengarkan musik, saya sebagian besar fokus pada melodi dan itulah yang beresonansi dengan saya dan apa yang saya ingat tentang musik yang saya sukai.
Dari Spinditty
FE: Sejujurnya saya menghindari penggunaan MIDI dan saya menghindari kuantisasi. Saya akan mengatakan 99 persen pekerjaan keyboard dan synth dalam musik saya telah dimainkan dengan tangan tanpa kuantisasi atau MIDI apa pun. Ini hanya permainan tangan dan kadang-kadang saya harus memainkan peran beberapa kali untuk melakukannya dengan benar dan kadang-kadang, jika saya beruntung, saya hanya akan berhasil menangkap pengambilan yang sempurna itu dan melakukannya pada percobaan pertama. Bagian waktu yang tidak jelas atau slip jari saat saya menggunakan belokan atau roda modulasi pada synth adalah apa yang membuat sedikit kemanusiaan ke dalamnya.
Ketika saya tahu bahwa tangan saya berada di keyboard fisik atau perangkat keras lain dan saya menekan tombol-tombol itu atau memutar kenop osilator itu, itu semacam pelepasan bagi saya. Ini memastikan bahwa apa yang saya lakukan lebih dari hati dan bahwa ini adalah saya yang berbicara, daripada memasukkan sesuatu ke komputer dan komputer itu menafsirkan emosi saya secara digital.
FE: Banyak musik elektronik, sejak awal hingga menjadi lebih mainstream, adalah tentang menjelajahi masa depan dan tentang mendorong amplop untuk melihat ke mana ia bisa pergi. Sekarang, beberapa dekade kemudian, teknologi menjadi lebih baik dan pemahaman serta penerimaan orang terhadap musik elektronik meningkat, tetapi pada titik ini ada sejumlah besar orang yang menikmati musik elektronik yang merasa nyaman untuk melihat kembali dan merujuk kembali ke zaman sebelumnya. .
Tahun 80-an adalah era yang fantastis untuk musik elektronik saat musik ini disempurnakan dan berkembang, tetapi ada begitu banyak suara yang tidak tereksplorasi saat itu, jadi mari kita lihat apa yang bisa kita lakukan untuk mendorong suara itu lebih jauh dan melangkah lebih jauh. ke arah yang tidak dibicarakan pada waktu itu dengan tetap mempertahankan suasana hati, suasana dan semangat seni pada zaman itu. Saya suka itu karena sebagian besar synthwave adalah faktor nostalgia. Meskipun pendengar synthwave muda tidak ada di tahun 80-an, mereka masih memiliki apresiasi untuk suara itu. Banyak synthwave memiliki suara yang kuno pada saat ini dan itu kembali ke apa yang kami klasifikasikan sebagai waktu yang lebih baik secara gaya.
Kita dapat melihat ke belakang dan melihat sekarang bahwa tahun 80-an, kadang-kadang, merupakan pertunjukan sial dari kapitalisme yang mengamuk, kedangkalan, kesombongan, dan keserakahan, tetapi saya tidak dapat menyangkal bahwa beberapa penampilan, beberapa gaya, dan beberapa perasaan era itu tidak dapat disangkal apik, keren dan mempesona.
FE: Ada album baru yang keluar, tapi saya belum menetapkan tanggal rilis yang spesifik. Ini akan menjadi sebelas atau mungkin dua belas lagu baru. Akan ada beberapa tamu unggulan. Saya mengenal beberapa musisi jazz, jadi saya menambahkan banyak saksofon dan trombon live. Ada juga beberapa vokal tamu dari teman dan rekan band bernama FRM dan saya juga memasukkan vokal saya sendiri ke beberapa lagu.
Lagu-lagu itu sebagian besar sudah selesai dan dikirim ke orang pencampuran saya, DATAStream, yang nama aslinya adalah Martyn Stonehouse. Dia adalah nama yang familiar di synthwave dan dia bertanggung jawab untuk mixing dan mastering, yang sangat bagus. Saya juga memiliki Bart Graft melakukan beberapa pekerjaan gitar dan synth yang fantastis di salah satu trek saya dan seorang produser yang bernama LeFanu yang adalah musisi yang bersemangat dengan latar belakang rock dan hanya orang yang bersemangat dan tulus pada umumnya. Dia juga seorang pecinta musik synth, jadi kami sudah berbicara sebagai teman selama beberapa tahun sekarang dan dia melemparkan beberapa karya synth yang indah di salah satu lagu saya juga.
Album ini akan diberi judul Mantan Diri dan judul itu berkaitan dengan penjelajahan identitas di era media sosial ini dan sikap di Internet. Ini tentang orang-orang yang mencoba menampilkan wajah terbaik mereka dan tidak benar-benar mampu memahami sifat orang lain atau bahkan diri mereka sendiri, sungguh. Di era media sosial ini, ada contoh ekstrim narsisme dan kesombongan yang kita hadapi setiap hari. Saya pikir itu adalah risiko bagi kebanyakan orang yang memutuskan untuk menaruh banyak hidup mereka di media sosial. Hampir tidak dapat dihindari bahwa ketika Anda berusaha keras untuk menjadi kehadiran di media sosial, ada bahaya bahwa Anda menjadi wajah dan tampilan daripada suara dan hati. Orang-orang mulai mengandalkan dan menganggap diri mereka sebagai apa yang mereka ciptakan daripada siapa mereka sebenarnya.
FE: Selalu ada inspirasi baru yang dapat ditemukan dalam musik masa lalu, tetapi juga mudah untuk terinspirasi ketika Anda mendengarkan semua musik baru yang luar biasa yang ada di luar sana akhir-akhir ini. Kami memiliki akses mudah ke sana, meskipun Anda harus mengarungi apa yang tidak Anda sukai untuk mendapatkan permata. Jika Anda gigih, Anda dapat melakukannya dan menemukan musik yang luar biasa. Saya menemukan bahwa hanya menjelajahi Bandcamp, SoundCloud dan Spotify membuat jari saya tetap pada denyut musik. Ada begitu banyak materi di luar sana yang benar-benar menginspirasi dan menginspirasi saya sebagai balasannya.
Saya juga terinspirasi oleh sinema. Sebagai seorang pria yang tumbuh di tahun 80-an dan 90-an dengan apresiasi terhadap film, saya benar-benar terpikat oleh beberapa skor film yang saya dengar saat itu. Skor Blade Runner adalah tengara tidak hanya dalam bidang skor dan komposisi elektronik, tetapi juga sebagai inspirasi bagi seniman synthwave. Saya mulai mendengar semangat itu dan pelukan retro lagi dalam musik modern. Skor Blade Runner 2049 yang baru sangat mengejutkan saya, meskipun sangat berbeda dari skor Vangelis asli dari tahun 1982, itu tetap luar biasa dan sangat cocok untuk film baru tanpa terlalu bergantung pada vulkanisir atau menciptakan kembali apa yang sudah dilakukan.
Ini menunjukkan kepada kita bagaimana teknologi dan alat yang diperbarui dan modern dapat digunakan untuk membuat musik futuristik, canggih yang masih indah abadi, kaya secara emosional, namun memiliki daya tarik vintage untuk itu.
