Wawancara dengan Pemain Perkusi

Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.

Doug Perry adalah pemain perkusi, komposer, dan pendidik musik yang tinggal di Connecticut. Gairah dan kemampuannya bermusik mencakup berbagai genre mulai dari jazz hingga klasik, menyusuri banyak jalur musik lainnya di sepanjang jalan. Dia juga memiliki kecintaan khusus pada musik video game dalam berbagai bentuk. Saya berbicara dengannya tentang asal mula kecintaannya pada musik, berbagai alur hidupnya sebagai musisi dan di mana dia menemukan inspirasi.

Wawancara Dengan Doug Perry

Doug Perry: Bagi saya, musik akan selalu ada dalam kartu. Kedua orang tua saya adalah musisi profesional yang bermain dengan Hartford Symphony. Saya selalu dikelilingi oleh musik saat tumbuh dewasa. Saya selalu suka mendengar mereka berlatih dan pergi ke tempat latihan mereka, tetapi saya tidak selalu menjual diri saya untuk menjadi seorang musisi sampai saya di sekolah menengah.

Saya mulai bermain perkusi ketika saya berusia sekitar 10 tahun. Kami harus memilih instrumen kami jika kami ingin berada di band. Segera setelah saya mulai menyatakan minat bermain perkusi di band, orang tua saya menjadi sangat khawatir. Ayah saya akan pulang dengan sejumlah besar instrumen yang berbeda dari sekolah tempat dia mengajar di Connecticut. Dia terus meminta saya untuk mencoba seruling atau terompet atau alat musik lainnya. Akhirnya orang tua saya menyerah pada kehendak anak berusia 10 tahun dan membiarkan saya bermain perkusi.

Orang tua saya memang membuat saya mengambil pelajaran piano sebagai seorang anak. Saya pikir itu banyak membantu saya karena memberi saya palet nada dan membantu saya belajar bagaimana berpikir secara melodi.

Di sekolah menengah, saya menyadari bahwa saya sangat suka menjadi musisi dan saya tidak melihat apa lagi yang bisa saya lakukan dengan hidup saya. Saya telah memikirkan peluang karir lain, tetapi sepertinya tidak ada yang benar-benar beresonansi dengan saya seperti halnya bermain musik. Saya berpikir, "Ayo lakukan ini!" dan saya senang bahwa saya terjebak dengan itu. Saya sangat menikmatinya.

DP: Ya, saya juga. Sebagai pemain perkusi, Anda diharapkan memainkan banyak instrumen berbeda. Saya punya teman yang pernah mengatakan kepada saya bahwa dia tidak menganggap perkusi sebagai instrumen, dia menganggapnya sebagai filosofi. Ini adalah gagasan bahwa kita harus membuat suara pada banyak hal yang berbeda dan membuatnya terdengar bagus.

Ketika saya mulai, saya bermain drum set di band jazz dan perkusi orkestra seperti snare drum, bass drum dan xylophone. Saya memainkan banyak perkusi palu di band sekolah menengah karena tidak ada orang lain yang belajar bagaimana melakukannya di sistem sekolah saya. Saya juga sangat menyukai jazz saat itu, jadi saya mulai memainkan vibraphone jazz seperti Milt Jackson atau Lionel Hampton. Saya pikir itu adalah obat gerbang saya ke marimba.

Begitu saya mulai kuliah, saya mengambil jurusan ganda antara musik klasik dan musik jazz. Saya segera menemukan bahwa karena saya telah memainkan begitu banyak jazz di sekolah menengah, cukup mudah bagi saya untuk melakukan semua persyaratan yang diharapkan dari saya sebelumnya di perguruan tinggi. Program klasik di sana sangat sulit bagi saya karena saya tidak memiliki banyak pengalaman dengannya. Saya dengan keras kepala memutuskan bahwa saya ingin fokus pada musik klasik yang akhirnya saya dapatkan di semua gelar saya.

Dalam perkusi klasik, marimba adalah bagian besar dari program studi itu. Marimba adalah tempat Anda belajar memainkan semua repertoar solo dan semua repertoar melodi Anda. Saya selalu memainkan marimba kecil sampai saat itu, tetapi begitu saya lulus sekolah, itu benar-benar melekat pada saya.

DP: Itu cukup mudah. Saya sangat malas. Ketika saya mengambil pelajaran piano sebagai seorang anak, saya tidak benar-benar ingin berlatih. Saya adalah anak yang ribut dengan terlalu banyak energi, jadi duduk di belakang piano bahkan selama setengah jam untuk mempelajari musik adalah ide yang membosankan. Saya akan bermain-main dengan potongan itu sebentar, tetapi kemudian saya akan mulai mengacaukannya. Saya akan mencari cara memainkan akord dan kemudian mencoba memainkan melodi di atasnya. Tanpa sepengetahuan saya, saya sedang belajar berimprovisasi.

Sebagai mahasiswa baru di sekolah menengah, saya baru saja masuk ke salah satu band jazz sekolah. Saya memainkan perkusi tambahan yang berarti saya bermain-main dengan bongo atau menggoyang shaker sesekali. Kami sedang melakukan satu lagu yang cukup mudah untuk diimprovisasi dan saya hanya berpikir bahwa saya harus mengambil solo. Saya tidak tahu apa yang saya lakukan, tetapi saya melakukannya dan itu berjalan cukup baik. Direktur band berkata, “Saya tidak tahu bahwa Anda tahu cara bermain solo!” Aku juga tidak mengetahuinya saat itu!

Setelah momen itu, saya mulai melakukannya lebih banyak lagi. Saya menyadari itu tidak jauh berbeda dengan apa yang telah saya lakukan. Saya mulai mendengarkan banyak musik jazz dan mulai meniru pemain yang sangat saya sukai. Dari situ saya jadi ketagihan.

DP: Menulis tersirat dalam improvisasi. Improvisasi pada dasarnya seperti komposisi spontan. Saya menemukan bahwa, bagi saya sendiri, komposisi dan improvisasi adalah gejala keinginan untuk menciptakan sesuatu. Jika saya mendapatkan ide, saya akan mulai berimprovisasi dan jika saya cukup menyukai ide itu, saya akan mulai menuliskannya.

Ketika saya belajar musik klasik, saya memainkan semua mahakarya yang sangat hebat ini dan mendengarkan semua musik yang sangat hebat ini dan saya mulai belajar banyak tentang mengapa karya-karya ini begitu hebat. Saya tidak hanya belajar cara memainkannya atau sejarahnya, tetapi saya mulai mempelajari komposisi apa yang membuat mereka menjadi mahakarya. Jika ada, itu sebabnya saya tidak menulis sebanyak yang saya inginkan, itu sangat menakutkan. Saya sangat suka menampilkan musik, tetapi saya juga ingin berkontribusi pada repertoar, jadi itulah yang mendorong saya untuk menulis.

Dari Spinditty

DP: Ketika saya berusia lima tahun, orang tua saya memberi saya Sega Genesis. Mereka kemudian memberi tahu saya bahwa itu adalah keputusan pengasuhan terburuk yang pernah mereka buat. Saya terlalu muda untuk itu dan saya akan marah ketika saya tidak tahu cara bermain Sonic, tetapi hanya itu. Setelah Genesis, saya memiliki Nintendo 64 dan kemudian GameCube.

Di sekolah menengah, saya memiliki sekelompok teman gamer yang erat. Sepulang sekolah, kami pergi ke rumah seseorang dan bermain Street Fighter. Itu sekitar waktu yang sama ketika saya seperti, “Oke! Apa dua hal yang paling saya sukai?” Itu adalah musik dan video game, jadi saya pikir saya harus menggabungkan kedua hal itu. Saya mulai mencoba belajar bermain musik dari permainan yang saya suka mainkan.

Saat itu, itu bukan game eksklusif. Saya akan main-main dengan anime dan hal-hal seperti itu. Saya juga mulai masuk ke permainan musik seperti Dance Dance Revolution. Saya sedang mengeksplorasi ide bermain musik dari video game dan benar-benar masuk ke dalamnya. Saya menemukan Remix Overclock di tengah sekolah menengah dan agak ketakutan. Saya menyadari bahwa ada orang lain yang melakukan hal yang sama seperti saya. Saya telah bergabung dengan ORemix sejak saya bergabung pada tahun 2003. Saya pikir itulah yang benar-benar memupuk hasrat saya untuk musik game.

DP: Saya punya beberapa teman yang pernah berbicara tentang anggapan bahwa gaya hidup gamer adalah budaya yang tidak memiliki batas geografis. Ini seperti meta-budaya yang ada di seluruh dunia. Seperti budaya apa pun, ia juga memiliki musik rakyat. Musik video game adalah musik rakyat dari budaya gamer. Ini adalah musik yang bisa kita semua renungkan dan terikat secara nostalgia. Kami tidak harus tinggal di tempat yang sama, tetapi kami semua telah berbagi pengalaman itu.

Dalam hal musik, tema hebat dalam skor film terjadi tepat ketika itu seharusnya terjadi dan kemudian berlalu. Tema yang bagus dalam video game adalah sesuatu yang Anda dengar beberapa kali karena Anda akan tetap berada di area itu untuk sementara waktu atau terus kembali ke sana, sehingga Anda menjadi sangat akrab dengan musik ini.

Bagi saya, ini adalah kesempatan bagus untuk menggunakan kasih sayang itu untuk mencoba dan menciptakan “musik yang bergizi.” Ini seperti membuat anak-anak makan sayuran mereka. Anda harus menemukan cara-cara kreatif untuk membuat mereka menikmati pengalaman tersebut. Anda tahu itu baik untuk mereka, tetapi mereka tidak akan menyukainya jika Anda memasukkannya ke tenggorokan mereka. Anda ingin membuat mereka menikmati sayuran sehingga mereka tidak hanya sehat, tetapi juga bersenang-senang.

Sesuatu yang saya tertarik lakukan dengan musik video game adalah bekerja dengan pemain hebat atau aransemen hebat untuk menghasilkan pertunjukan musik yang disusun dengan sangat baik dari musik ini yang sudah menarik bagi penonton. Saya ingin mencoba dan menciptakan pengalaman musik yang akan membuka mata mereka atau memberi mereka sesuatu yang tidak terduga.

DP: Saya menyutradarai album penghormatan Undertale berjudul Fallen untuk mereka. Ada 97 lagu di atasnya. Fallen , bagi saya, jelas merupakan album penghormatan dalam arti bahwa saya ingin mendapatkan sebanyak mungkin orang yang menyukai game ini di dalamnya dan memberi sebanyak mungkin orang kesempatan untuk merayakan game tersebut juga, jadi itulah mengapa ada begitu banyak trek di atasnya. Ada pertanyaan sejak awal apakah ini akan menjadi album yang dikuratori dengan hati-hati atau pesta lama yang besar. Kami memutuskan untuk pergi ke pesta tua yang besar!

Saya menghabiskan satu tahun untuk mengerjakannya. Ini jelas merupakan salah satu usaha terbesar dalam hidup saya. Saya belum pernah melakukan hal seperti itu sebelumnya. Saya belajar banyak dalam prosesnya. Ada banyak trek di sana yang menurut saya benar-benar spesial, jadi saya senang dengan hasil akhirnya.

Sesuatu yang kebanyakan orang tidak tahu tentang itu adalah bahwa itu seharusnya menjadi rilis tujuh disk jika kita bisa memilikinya di CD. Tema kebajikan berjalan melalui seluruh permainan. Setiap disk dimaksudkan untuk bertema sekitar satu kebajikan dan satu karakter yang telah jatuh ke dunia dan mencoba untuk melewatinya. Setiap disk diatur sedemikian rupa sehingga musik yang Anda dengar akan menjadi musik dari setiap karakter yang dinaungi oleh kepribadian mereka. Setiap disk akan dimulai dengan "sekali waktu" dan berjalan berurutan sampai Anda mencapai salah satu tema bos terakhir. Saya berharap suatu hari bisa mendapatkan rilis fisik karena itu akan sangat keren.

DP: Pasti Disasterpeace alias Rich Vreeland. Saya cukup terkesan dengannya sehingga saya benar-benar bertanya kepadanya apakah dia akan menulis saya marimba solo dan bekerja dengan saya di dalamnya. Kami menghabiskan seminggu di retret seniman bernama Avaloch Farm Music Institute dan dia menulis sebuah artikel untuk saya. Dia belum pernah menulis untuk marimba sebelumnya dan saya tidak pernah memiliki komposer video game yang menulis untuk marimba sebelumnya. Itu adalah pengalaman belajar bagi kami berdua.

Saya menghubungi dia karena soundtracknya untuk Hyper Light Drifter. Ini memiliki pendekatan yang benar-benar tidak biasa, unik dan efektif untuk harmoni serta jumlah detail yang luar biasa dalam desain suaranya. Cara dia menggunakan synthesizer sangat detail dan efektif.

Untuk memasukkannya ke dalam istilah musik yang benar-benar kutu buku, itu sangat bertentangan. Ada beberapa baris melodi yang saling berpotongan untuk menciptakan harmoni, tetapi harmoni itu tidak selalu ditentukan sebelumnya, itu hasil dari cara garis-garis itu berpotongan. Ini adalah contoh bagus dari sesuatu yang akan didengar pemain berulang kali yang akan membuka telinga mereka terhadap suara baru dan menarik.

DP: Secara umum, saya mencoba mencari lebih banyak cara untuk memainkan musik video game sebagai pemain. Sebenarnya saya punya resital yang saat ini saya takuti karena saya belum memainkan program selama ini sendirian dalam waktu yang cukup lama. Saya akan memprogram banyak musik video game ke dalamnya. Saya ingin memprogram musik konser sehingga musik video game dapat masuk dengan nyaman dan lancar.

Saya berharap untuk mencoba dan merekam album dengan band saya DiscoCactus. Kami berharap untuk merekam album musim panas ini. Kami berharap untuk mendapatkan rilis aktual pertama kami di luar sana. DiscoCactus adalah contoh lain dari grup di mana saya mencoba memainkan musik yang disukai orang, tetapi saya ingin mengaturnya dengan cara yang sangat menarik. Saya memilih orang yang saya undang ke grup bukan berdasarkan instrumen apa yang mereka mainkan, tetapi jenis musisinya. Mereka semua adalah orang-orang yang benar-benar ingin saya tunjukkan pada rilisan seperti itu.

Saya juga mencoba untuk lebih konsisten dalam kehadiran YouTube saya dan mencoba membuat lebih banyak video baik musik video game yang tidak terkait dengan perkusi atau perkusi yang tidak terkait dengan musik video game. Saya ingin membuat utas yang menenun melalui semua hal itu.

DP: Kadang-kadang saya tidak tahu apakah saya tahu! Saya pikir gaya hidup saya cukup kacau sekarang. Saya selalu berlarian melakukan proyek yang berbeda ini. Beberapa dari mereka sangat kreatif, beberapa dari mereka tidak kreatif sama sekali. Saya pikir saya memiliki sistem yang aneh di mana saya akan terjebak melakukan proyek yang tidak melibatkan energi kreatif dari saya, jadi pada saat saya menyelesaikan proyek, saya benar-benar mendambakan kreativitas. Pada saat itu, saya akan membuat sampul, membuat aransemen atau menulis sesuatu dan memukulnya dengan sangat keras. Saya akan mencoba mempersiapkannya sebelum upaya non-kreatif berikutnya yang harus saya lakukan. Ini adalah siklus yang terjadi secara alami bagi saya.