Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Alyag (Alexandre Popravko) adalah seniman musik elektronik dari Calgary, Alberta. Musiknya adalah sesuatu yang dia sebut "electro-psy-funk-blues-disco-synth-metal." Suaranya berlapis-lapis dan membawa pendengar dalam perjalanan sonik. Saya berbicara dengannya tentang kecintaannya pada musik, proses kreatifnya, dan bagaimana dia tetap terinspirasi untuk membuat musik.
Wawancara dengan Alyag
Alexandre Popravko: Meskipun agak sulit untuk menentukan dengan tepat kapan dorongan untuk membuat suara-suara merdu (walaupun terkadang marah) awalnya menenggelamkan cakarnya ke setiap serat keberadaan saya, tentu ada beberapa momen penting sepanjang keberadaan saya yang saya dapat telusuri kembali ke gejala yang jelas dari keinginan bawaan dan keinginan untuk beralih ke produksi musik sebagai media utama ekspresi diri saya.
Saya ingat dengan jelas bahwa saya terus-menerus mengubah nada pada akustik string nilon lama ayah saya sebagai anak kecil yang rapscallious; perasaan sangat buruk yang melanda saya ketika saya pertama kali mendengar riff mengemudi Money For Nothing Dire Straits tak lama kemudian; mendengar beberapa anak memainkan lagu Layla tanpa kabel di belakang bus sekolah saya di SMP dan berpikir dalam hati, "Astaga, saya HARUS belajar cara bermain gitar" -- sebagian karena Alex yang berusia tiga belas tahun menginginkannya untuk mengesankan para wanita dengan menampilkan dirinya sebagai penyanyi romantis yang samar-samar pemberontak dan putus asa, tetapi terlebih lagi karena betapa memuaskannya itu untuk mencoba meniru riff favorit dari band hard rock (dan kemudian melodeath metal Skandinavia) yang telah terdiri dari saya obsesi musik remaja.
Saya juga tumbuh dengan musik elektronik dan apresiasi saya untuk itu pasti telah berkembang secara paralel dengan kekaguman mentah untuk riffage yang digerakkan oleh gitar yang berat, jadi bahkan di awal produksi saya, saya berusaha untuk mencoba menggabungkan keduanya. Semakin dalam saya mengarungi perairan itu, semakin tenggelam saya dan rasa lapar -- untuk menemukan lebih banyak, mengungkap lapisan, merekayasa balik dan merakit kembali elemen yang paling saya sukai ke dalam kombinasi kustom saya sendiri -- terus berkembang. Namun pada akhirnya, itu bermuara pada fakta bahwa musik selalu menjadi sekutu terbesar saya melalui yang baik, yang buruk, dan yang jelek; sebagai soundtrack yang melambung ke saat-saat kemenangan luar biasa dan kebahagiaan yang meluap-luap; tempat ventilasi pribadi saya ketika saya benar-benar berteriak di malam yang paling gelap; dan, ya, jelas merupakan alasan untuk memukul-mukul di depan sekelompok orang asing. Semakin saya mengabadikannya, semakin saya merasa seperti memberikan kembali semua yang diberikannya kepada saya, Anda tahu?
AP: Pendekatan saya terhadap musik, terutama di bawah julukan Alyag, adalah salah satu eklektisisme yang tidak tahu malu. Daripada mencoba memasukkan diri saya ke dalam genre tertentu, saya akan mencoba menggabungkan sebanyak mungkin elemen favorit pribadi saya dari gaya musik yang sangat bervariasi yang dapat saya gabungkan dengan cara yang mengalir dengan nyaman, dan semulus mungkin -- karenanya seluruh hal "electro-psy-funk-blues-disco-synth-metal".
Drop drum-n'-bass di sini, harmonik senar tujuh di sana, beat jazzy bossa nova-esque di tempat lain, breakdown big band / swing drum yang mengarah ke selingan blues funky, kemudian meletus menjadi sedikit dark trance. Semuanya benar-benar berjalan, tetapi hanya selama itu bisa mengalir dan menari bersama. Banyak trek mungkin tidak berakhir di dekat tempat mereka memulai, yang merupakan setengah kesenangan, karena saya sering merasa pengaturannya mengambil pikirannya sendiri dan melesat pada lintasan tak terduga yang panik, menyeret saya untuk naik karena saya hampir tidak memegang kendali.
Pasti ada yin ke yang dari persamaan itu, dalam arti bahwa, sementara pendekatan kotak pasir terbuka semacam itu untuk komposisi sangat membebaskan, itu juga dapat menyebabkan tunggul kreatif dengan sangat mudah. Namun, contoh-contoh itu justru di mana menyenangkan untuk meraih beberapa aspek yang jauh dari genre yang sama sekali tidak terkait dan menambahkannya, tidak hanya murni untuk itu, tetapi juga untuk melemparkan semacam bola kurva ke seluruh pengaturan, dan lihat seberapa efektif mungkin untuk mengikat segala sesuatu bersama-sama dalam cara yang kohesif yang membuat kemiripan yang masuk akal.
Dalam konteks instrumentasi itu sendiri, saya biasanya berusaha untuk bermain sebanyak yang saya bisa sendiri. Bit gitar selalu dimainkan dan direkam; terkadang ada elemen live bass, meskipun sebagian besar, demi keketatan ritmis, itu ditulis dalam MIDI. Drum diprogram dengan tangan melalui clicky-mouse, dan sering kali dilapisi dengan sampel perkusi lainnya yang mencakup semuanya, mulai dari mengetuk cangkir kopi termal dengan kuku jari saya, hingga drum perang yang terinspirasi oleh Viking, hingga menghancurkan elektronik lama dengan beton, hingga suara. panah melesat dan tertanam ke dalam sepotong kayu yang digunakan untuk menambahkan dampak pada penurunan bass.
Saya seorang vokalis terbaik, jadi vokal jarang terintegrasi. Saya juga relatif baru di dunia kunci, jadi saya memainkan apa yang saya bisa dan memprogram sisanya. Ketika saya akhirnya membawa proyek ini ke ranah pertunjukan langsung, tujuannya adalah untuk membuat ulang sebanyak mungkin instrumentasi langsung, dengan peralihan saya antara gitar akustik dan elektrik, patch synth, potongan vokal sesekali dan campuran miked dan memicu perkusi. Itu sedang dalam pengerjaan, jadi lebih lanjut tentang itu nanti.
AP: Banyak lagu yang lahir dari ide spontan seperti suara, interval, melodi, atau akord baru yang saya temukan secara acak saat bermain-main pada suatu hari. Idenya akan bola salju dan 60-80 trek suara berlapis nanti, itu menjadi pengaturan penuh. Biasanya lebih kepada proses eksperimen dan perjalanan utak-atik yang sedang berlangsung. Ini kurang tentang titik akhir tujuan "Lihat-Ma-Saya-menulis-lagu-tentang-apa pun". Ini benar-benar terbuka.
Itu tidak berarti bahwa ini adalah modus operandi yang saya patuhi secara religius - ada pengecualian. Trek Quicksand Vampires , misalnya, adalah trek psytrance-ish bass berat / gelap yang menelusuri subjek hubungan beracun (romantis, platonis, apa pun) dan pasang surutnya. Ini tentang keinginan yang tulus untuk membantu menarik seseorang keluar dari lubangnya yang buruk, hanya untuk menyadari bahwa Anda terus-menerus diseret ke bawah bersama mereka dan bahwa, pada akhirnya, satu-satunya hal yang masuk akal dan menjaga kewarasan yang harus dilakukan adalah melepaskan yang keriput. tangan dan berjalan menjauh dari lubang pasir hisap sama sekali. Ini adalah salah satu dari sedikit lagu yang sarat lirik yang saya miliki dalam proyek ini sejauh ini, dan tujuannya adalah agar setiap bagian mengeksplorasi aspek berbeda dari hubungan hipotetis yang disebutkan di atas. Yang satu itu sangat berat bagi saya secara emosional dan musik; meskipun agak ironis, sejauh ini yang paling tidak sarat gitar.
Satu-satunya hal lain yang harus saya katakan tentang tema yang dieksplorasi dalam musik berkaitan dengan judul: mereka bodoh. Mereka sangat, sangat bodoh tapi, entahlah, mungkin menarik perhatian? Paling tidak, mereka mengernyitkan alis. Sebagian besar judul ini berasal dari daftar yang telah saya kumpulkan selama beberapa tahun terakhir, tambahan baru di dalamnya biasanya berasal dari beberapa ocehan berbahan bakar anggur yang tidak masuk akal antara sahabat saya yang konyol dan saya sendiri. Ada saat-saat di mana kita akan pergi, "Apa pun yang baru saja kita katakan sangat bodoh dan mematikan pikiran, tetapi itu akan menjadi judul lagu yang bagus!"
Sebagian dari diri saya berharap bahwa beberapa pejalan kaki acak di "teh interwebz" akan memperhatikan satu judul bodoh seperti itu dan rasa ingin tahu mereka akan cukup terguncang untuk benar-benar mendengarkan lagunya. Bagian lain dari diri saya mengambil beberapa hiburan dari fakta bahwa itu adalah musik elektronik instrumental dan tidak masalah apa pun judulnya. Kadang-kadang, ada cerita setelah pemikiran yang lucu yang akan saya buat agar sesuai dengan judulnya. Misalnya, Prajurit Keadilan Toilet Umum , adalah sebuah ode untuk satu orang mulia, pencarian batas-OCD untuk menghadapi semua gulungan kertas toilet di dunia (karena jika Anda menghadap ke belakang, Anda salah).
Dari Spinditty
Burned By Kiwis adalah Count Of Monte Cristo klasik - kisah balas dendam seperti yang dilakukan oleh kiwi masam yang membalaskan dendam saudara-saudaranya yang jatuh yang tewas di tangan seorang hippie yang rakus. Kiwi kemudian meluncur menuju matahari terbenam dalam gelombang synthwave klasik yang terinspirasi dari tahun 80-an yang dapat dikonversi dan meledak di stereo. Itu membuat umpan kreatif tambahan ketika saya akhirnya mendesain karya seni saya sendiri untuk single atau EP atau apa pun.
AP: Ketika sampai pada proses kreatif yang sebenarnya, meskipun saya biasanya memiliki setidaknya beberapa ide saat bepergian, baik sebagai riff yang dipetakan MIDI dalam file proyek Ableton yang disimpan atau sebagai hal yang sedang berlangsung yang berputar-putar di benak saya di titik tertentu, saya benar-benar bersikeras untuk hanya fokus pada satu trek pada satu waktu, dan melihatnya sampai selesai. Banyak dari kita, tipe produser, sangat terkenal karena duduk di tumpukan segudang ide yang belum selesai dan semua itu melanggengkan penundaan yang tidak pasti. Saya sudah berada di sana lebih dari yang bisa saya hitung dan saya benci perasaan itu.
Bagi saya, menindaklanjuti memungkinkan saya untuk melepaskan beban jiwa artistik saya dengan menetapkan proyek tertentu gratis, tidak seperti melepaskan makhluk yang dikurung ke alam liar dan membiarkannya berkembang dengan caranya sendiri. Saya merasa semakin saya duduk di tumpukan trek yang belum selesai, semakin banyak yang harus saya pikirkan; lebih banyak keputusan, lebih banyak gangguan, lebih banyak jalan untuk menyebarkan perhatian saya, dan mau tidak mau saya seperti anjing yang mencoba mengejar terlalu banyak kelinci sekaligus, dan berakhir dengan tidak ada. Jadi saya akan memilih satu kelinci, dan mengejarnya sampai saya menangkap keparat itu dan kemudian yang berikutnya dan yang berikutnya. Tak lama kemudian, tidak hanya rasa lapar kreatif saya yang cukup terpuaskan, tetapi saya juga memiliki koleksi kulit piala untuk ditunjukkan.
Di samping metafora pemicu vegan yang potensial, saya pikir berjuang untuk secara teratur mempraktikkan disiplin semacam itu dalam seni saya telah memungkinkan saya untuk membuat lompatan besar sejauh mempelajari dan mengasah keahlian saya, menyulap produk jadi, dan mencapai ketenangan pikiran tertentu dalam mengetahui bahwa, dalam hal itu, saya benar-benar bekerja keras dengan kemampuan terbaik apa pun yang saya ketahui saat itu, dan semuanya selanjutnya hanya akan terus menjadi lebih baik.
Mengutip Steven Pressfield dengan buruk dalam The War Of Art , apa yang dia sebut The Muse -- dewi kreativitas dan aliran, jika Anda mau -- tidak peduli apakah Anda tampak ketakutan atau ragu-ragu atau apakah Anda sama sekali tidak tahu apa yang Anda sedang lakukan pada saat itu; dia hanya peduli bahwa Anda muncul; fakta bahwa Anda telah melakukan upaya sadar untuk secara aktif menempatkan posterior Anda dalam ruang fisik tertentu, dengan maksud khusus mendedikasikan waktu untuk kerajinan Anda. Karena jika, setelah beberapa saat, tidak ada yang terjadi, tidak apa-apa -- setidaknya Anda muncul. Atau mungkin sesuatu memang terjadi. Mungkin ide muncul; mungkin Anda tiba-tiba melihat beberapa sumbu di pinggiran Anda, untuk menambah nyala api; mungkin meledak menjadi napalm atau tenang sebentar sebelum Anda kembali ke sana dengan lebih banyak bahan bakar nanti. Semua itu tidak akan terjadi jika Anda tidak muncul sejak awal, jadi satu-satunya poin sebenarnya di sana, adalah terus muncul dan terus melakukannya.
AP: Tidak heran jika musik elektronik berkembang pesat. Di sini, di Calgs, khususnya, saya pikir kami memiliki adegan elektronik bawah tanah (ish) yang sangat berkembang yang melayani semua jenis genre menggelitik bass daripadanya, didorong oleh beberapa kurator yang paling bersemangat: BassBus, Sub Chakra, The Genesa Project, Evolve[-]D Productions dan 403dnb untuk menyebutkan beberapa di antaranya. Mereka semua benar-benar unggul dalam menciptakan suasana yang mengundang, non-eksklusif, saling menghormati, partisipatif, Baik pendatang baru maupun raver veteran didorong untuk hadir dan terbang bebas tanpa penilaian dari rekan-rekan mereka.
Ini adalah jenis lingkungan yang membebaskan diri sendiri yang merupakan faktor pendorong utama di balik mengapa festival elektronik berkembang pesat, dan semakin populer; tentu, melepaskan diri dan membuat pesta adalah hal yang menyenangkan, tetapi hal yang paling beresonansi dengan saya adalah bahwa ada semangat yang terus-menerus dari para peserta yang ingin berkontribusi dan memberikan kembali pengalaman komunitas - baik itu melalui sumbangan instalasi seni, sukarela, pengurangan dampak buruk, membangun panggung pemberontak atau bahkan mengadakan festival mini mereka sendiri atau dengan menjadi DJ dan musisi sendiri. Ini adalah gerakan yang memperkuat diri dan saya benar-benar mempelajarinya.
Secara musik, saya sangat bersemangat untuk melihat ke mana arahnya. Ada begitu banyak produser di ujung tombak, yang berulang kali mendorong batas-batas yang mungkin berdekatan, dan sepenuhnya memetakan kembali soundscape yang ada. Kurva pertumbuhan teknologi yang semakin cepat tidak hanya membuat semua orang memiliki palet alat yang jauh lebih luas untuk diutak-atik, tetapi juga membuat alat yang sama tersedia untuk semua orang, baik yang magang maupun yang menguasai. Setiap anak dapat menjelajahi Long & McQuade dan mengambil pengontrol MIDI murahan, termasuk perangkat lunak, seharga $ 129, membayar $ 25 per bulan untuk berlangganan tutorial pro-level yang diformat dengan sangat baik dan mudah diikuti secara online dan menjadi gila pada mereka laptop atau perangkat seluler.
Jika Anda meningkatkannya beberapa tingkat dan melihat ke dalam plugin model analog yang benar-benar keren yang menempatkan suara peralatan studio kelas atas yang bernilai ribuan dolar yang sebelumnya tidak tersedia untuk konsumen umum tepat di pangkuan Anda, seringkali untuk biaya bulanan lainnya yang benar-benar terjangkau. berlangganan. Banyak dari alat ini tidak tersedia (apalagi pada titik harga itu) ketika saya memulai, tetapi sekarang setiap produsen pemula dengan komputer setengah layak dapat membuat hit di kamar tidur mereka dan memberikannya kepada dunia. Saya pikir itu semua jenis obat bius dan saya pasti terkejut melihat apa yang akan terjadi di masa depan.
AP: Saya baru saja menyelesaikan musik untuk EP tiga lagu baru dan saya sangat bersemangat dengan hasilnya. Saya pasti akan memposting berita tentang rilis akhirnya di situs web saya, serta umpan media sosial saya, tetapi sementara itu saya masih memiliki beberapa pekerjaan yang harus dilakukan pada seni, dan beberapa kotak lain yang harus saya centang sebelum resmi siap.
Di luar itu, saya merasa telah mengumpulkan cukup banyak materi asli untuk mulai menyusun satu set live, yang sedang saya kerjakan sekarang -- rencananya adalah menyiapkannya sebelum musim panas berakhir, dan akhirnya mulai memesan beberapa pertunjukan. Seperti yang telah disebutkan sebelumnya, idenya adalah untuk memiliki sebanyak mungkin instrumentasi langsung yang dapat saya kumpulkan sendiri, di atas lagu-lagu yang berasal dari nada-nada yang sudah ada yang dipadukan sekohesif mungkin.
Jika ada trek individual yang mengalir di antara serangkaian genre dan gaya yang bervariasi, set langsung pada dasarnya akan melakukan hal yang sama pada skala makro, menceritakan kisah yang lebih besar dari yang indah secara melodi hingga yang bermuatan dan berat, cepat dan lambat, terang dan gelap. Saya sangat menantikan untuk mengisi kanvas itu terutama karena pertunjukan langsung akan menampilkan lebih banyak materi baru dan asli (yaitu transisi lagu) yang jika tidak, tidak akan terdengar di tempat lain, oleh karena itu insentif untuk melihatnya secara langsung. Perlengkapan yang akan saya bawa ke panggung juga akan berperan dalam estetika live. Itu harus rapi.
AP: Centang jawaban "E": semua di atas. Sebagian dari itu adalah fakta bahwa saya memiliki kecenderungan alami untuk mendapatkan kontak tinggi dari melihat orang-orang keren melakukan hal-hal keren, terutama jika mereka adalah rekan dekat saya, tetapi juga tentang siapa saja yang secara aktif, dengan sungguh-sungguh mengejar hasrat mereka. Anda melihat seseorang melakukan sesuatu yang rapi, Anda mendapatkan inspirasi untuk melakukan sesuatu yang rapi sendiri, dan dengan demikian, di perusahaan yang tepat, semua orang akhirnya saling mendorong ke depan. Itulah mengapa sangat penting untuk mencari dan mengelilingi diri Anda dengan orang-orang baik (bukan untuk mengkhotbahkan klise yang sudah berumur ribuan tahun, tetapi kami benar-benar adalah perusahaan yang kami pertahankan).
Bagian lainnya adalah kecintaan pada pekerjaan, seperti yang dikatakan dengan keras oleh Gary Vaynerchuk, dengan muncul dan meluangkan waktu setiap hari, meskipun hanya sebentar. Keseimbangan kerja/kehidupan konvensional yang sering berbelit-belit terkadang sangat sulit dinavigasi, tetapi kebanyakan dari kita dapat menemukan lima belas menit di sana-sini atau kadang-kadang satu jam atau bahkan mungkin kesempatan untuk memesan satu hari penuh untuk kerajinan kita, matikan semua gangguan, dan mengasah. Ini tidak mudah; dibutuhkan latihan dan disiplin; tetapi jika Anda memulai dari yang kecil dan bekerja secara bertahap dengan setiap langkah, Anda semakin dekat dengan tujuan, dan langkah selanjutnya menjadi jauh lebih mudah. Ini tidak seperti mengendarai sepeda - beberapa pedal pertama membutuhkan tekanan yang kuat, tetapi sebelum Anda menyadarinya, Anda melaju, didorong ke depan oleh inersia. Jika Anda jatuh dari kereta inersia selama satu menit, itu juga keren - teruskan saja untuk mendapatkannya kembali ketika Anda bisa, ingat untuk mengurangi kelonggaran diri Anda ketika Anda sangat pantas mendapatkannya dan istirahat ketika Anda membutuhkannya, lalu kembali ke dia. Maju dan canggung.
