Wawancara dengan Artis Retrowave Inggris yang Disalahartikan sebagai Robot

Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.

Mistaken for Robots (Nicky Cotter) adalah artis retro/chillwave yang berbasis di Inggris yang tertarik pada kehangatan musik analog berbasis synth. Dia berusaha membangkitkan perasaan nostalgia dan menciptakan hubungan emosional dengan musik melalui nostalgia itu. Saya berbicara dengannya tentang latar belakang musiknya, proses kreatifnya, dan bagaimana dia mengisi ulang baterai kreatifnya.

Nicky Cotter: Musik selalu menjadi bagian besar dalam hidup saya. Beberapa kenangan paling awal saya adalah menuangkan koleksi rekaman orang tua saya dan mendengarkan lagu-lagu tertentu berulang-ulang. Saya selalu terpesona oleh suara dari rekaman tertentu, instrumen yang terlibat dan apa yang bisa dilakukan di studio rekaman.

Saya telah menulis dan merekam musik sejak remaja pertengahan. Saya mulai bermain gitar pada usia 12 tahun dan menjadi terobsesi dengan instrumen tersebut. Saya menghabiskan hampir seluruh waktu luang saya di masa remaja saya untuk berlatih gitar. Selain itu, saya akan merekam permainan saya di hi-fi orang tua saya dan akhirnya, di pertengahan remaja saya mendapatkan akses ke mesin pita empat lagu dan itu mengejutkan saya. Kemungkinan menggabungkan trek dan memantulkan trek bersama-sama membuat saya terpesona. Di akhir masa remaja saya, dengan bantuan pinjaman mahasiswa, saya berhasil mendapatkan 8 lagu saya sendiri (still tape) dan sejak saat itu saya selalu memiliki beberapa jenis studio yang dapat saya gunakan untuk membuat musik. Selama bertahun-tahun saya telah mengembangkannya dan menambahkan perlengkapan ke dalamnya.

NC: Sementara instrumen utama saya selalu gitar, pengalaman paling awal saya membeli dan mendengarkan musik adalah dengan pop synth non-gitar yang sebagian besar tahun 1980-an. Pada ulang tahunku yang ke-7, aku diberi album oleh Howard Jones dan Nik Kershaw untuk menemani stereo pribadi baruku. Kecintaan saya pada synthesizer dimulai pada saat itu. Masa remaja saya didominasi oleh musik rock dengan grunge 90-an dan adegan metal menjadi fokus utama saya.

Namun, di awal usia 20-an, saya mulai beralih ke musik elektronik dan mulai tertarik dengan musik WARP Records. Saya juga mulai menikmati musik dansa yang lebih mainstream. Ini membawa saya kembali berhubungan dengan synthesizer dan mengingatkan saya pada kenangan indah yang saya miliki tentang musik tahun 80-an. Sekitar waktu yang sama sepupu saya meminjamkan saya Roland XP-50. Ini adalah pertama kalinya saya memiliki synthesizer 'asli'. Saya kagum dengan kekuatan suara, bantalan, dan tekstur yang dapat diciptakannya dan efek emotif yang ditimbulkannya pada saya. Saya terpikat sejak saat itu.

Penyanyi dan pemain keyboard dari band tempat saya berada pada waktu itu memiliki sejumlah synth analog vintage dan dia meminjamkan saya MultiMoog-nya selama beberapa bulan. Ini membuat saya menghargai kehangatan peralatan analog dan getaran 'retro' yang bisa Anda dapatkan darinya.

Emosi dan perasaan nostalgia yang saya dapatkan dari synth ini dan juga dari mendengarkan secara teratur artis elektronik gaya retro dan bahkan pelopor synth asli tahun 70-an dan 80-an mendorong saya untuk membuat musik yang saya lakukan. Saya selalu berusaha membuat musik yang membangkitkan emosi kuat yang terkait dengan nostalgia dan, bagi saya, menghubungkan dengan cara yang tidak bisa dilakukan musik lain.

Dari Spinditty

NC: Dewan Kanada telah menjadi inspirasi besar. Saya telah menjadi penggemar selama bertahun-tahun. Mereka adalah artis pertama yang benar-benar menunjukkan kepada saya seberapa jauh Anda bisa mengambil suara retro/analog dan seberapa dalam dampaknya. Mereka semua tentang kehalusan dan musik mereka beresonansi sangat kuat dengan saya. Kemampuan mereka untuk membangkitkan perasaan nostalgia yang menyedihkan dan terhubung secara mendalam melalui musik tidak ada bandingannya. Saya terinspirasi oleh Aphex Twin karena atmosfernya, kepekaan sekitar, dan penggunaan peralatan secara kreatif. Musik Cocteau Twins selalu ada di sekitar saya di masa dewasa saya. Mereka menciptakan suasana luar biasa dan suara indah yang penuh dengan cita rasa tahun 80-an. Howard Jones, Nik Kershaw, Jan Hammer , Keith Emerson dan Gary Numan semuanya menginspirasi saya dengan karya synth perintis mereka. Produser Daniel Lanois dan Brian Eno juga merupakan sumber inspirasi yang besar di sisi teknis.

NC: Ini sering dimulai dengan suara yang akan menciptakan reaksi berantai dari ide-ide yang mungkin atau mungkin tidak menjadi bagian yang sudah jadi. Kadang-kadang mungkin gambar yang membangkitkan perasaan atau memicu ingatan yang kemudian saya coba gambarkan dengan musik. Untuk setiap trek yang saya selesaikan, mungkin ada sekitar sepuluh topi yang dimulai tetapi dibatalkan di beberapa titik. Saya bosan dengan trek dengan sangat mudah dan jika saya kehilangan minat saya cenderung membuangnya. Saya harap itu berarti bahwa trek yang mencapai penyelesaian akan memiliki sesuatu yang tidak dapat disangkal tentang mereka, sesuatu yang istimewa yang mengilhami saya di awal dan yang bertahan dan masih tetap ada di akhir proses.

Salah satu bagian penting dari proses, pada akhirnya, adalah mengetahui kapan harus berhenti. Mengetahui kapan sesuatu 'selesai'. Dalam penciptaan karya musik, atau seni apapun dalam hal ini, akan ada poin tinggi yang berbeda. Sangat penting untuk berhenti di tempat yang tinggi. Godaan untuk terus menambahkan trek, lebih banyak detail, lebih banyak suara selalu kuat tetapi sering kali dapat melemahkan energi atau kejelasan. Kuncinya adalah mengidentifikasi titik di mana keseluruhan lebih besar dari jumlah bagian-bagian dan berhenti di sana.

NC: Saat ini ada beberapa lagu yang sedang dalam tahap penyelesaian yang mudah-mudahan akan saya rilis dalam beberapa bulan ke depan.

NC: Saya ingin membuat musik untuk TV atau film. Saya pikir itu akan sangat menyenangkan. Saya juga ingin tahu tentang menampilkan materi saya secara langsung. Saya akan sangat menikmati tantangan itu.

NC: Dipaksa pantang bermain musik atau berada di studio. Dengan kehidupan yang sibuk jauh dari musik, mungkin sulit untuk mendapatkan waktu untuk berkreasi. Saya menemukan bahwa kembali ke studio saya setelah istirahat panjang membuat semuanya terasa segar. Tidak ada yang basi dan saya lebih lapar dari sebelumnya untuk membuat musik. Kondisi mental ini selalu membuahkan hasil yang baik.

Saya pikir memaksakan diri untuk berkreasi, memaksakan diri untuk berada di studio setiap waktu luang, dan mencambuk seluruh proses sampai mati hanya akan membuat penulis buntu, telinga mati rasa, frustrasi, dan pekerjaan yang membingungkan. Tahu kapan harus pergi! Tahu kapan harus istirahat. Saya percaya bagian terpenting dari setiap usaha artistik adalah proses kreatif dan tempat Anda pergi secara mental ketika Anda membuat sesuatu. Itulah bagian yang menyembuhkan dan memelihara jiwa. Itu bagian yang sangat menyenangkan. Hasil akhirnya jauh kurang penting. Namun, jika orang lain menikmati hasil proses Anda, itu adalah bonus yang fantastis!