Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Levinsky adalah produser synthwave Finlandia yang menciptakan synthwave sinematik di mana ia mengeksplorasi tema-tema yang sangat pribadi dan emosional baginya. Saya berbicara dengannya tentang akar musiknya, pendekatan kreatifnya dan albumnya yang akan datang berjudul Electra Complex.
Levinsky: Semuanya dimulai ketika saya berusia sekitar 12 tahun dan saya ingin mulai bermain gitar. Sekitar waktu itu, ayah saya membelikan saya gitar pertama saya dan saya mendapatkan album pertama saya yang, tidak mengherankan, heavy metal karena itu adalah hal, bersama dengan disko dan hal-hal lain dengan tahun 80-an. Saya sudah memiliki pengalaman pertama saya dengan synthesizer cukup awal juga, sekitar waktu saya berusia 16 atau 17 tahun. Saya cukup banyak belajar sendiri tetapi saya juga telah mengambil pelatihan formal pada piano dan menyanyi karena itu hanya bisa menguntungkan pendekatan dan pemahaman seseorang tentang musik. Saya selalu memiliki minat yang membara dalam membuat musik yang saya warisi dari ayah saya. Kakakku juga selalu menjadi penggila musik. Dia saat ini memiliki dua band aktif dan dia melakukan tur dunia.
L: Pada tahun 80-an, saya menyukai heavy metal dan hard rock, tetapi saya juga menggali disko Italo dan disko Euro. Saya menyukai hal-hal seperti Modern Talking, Sandra, dan semua hal murahan itu. Sudah jauh di masa lalu, saya juga mendengar orang-orang seperti Jean-Michel Jarre yang masih menjadi salah satu idola terbesar saya dalam musik. Adapun synthwave, itu adalah wahyu bagi saya. Seorang teman memberi tahu saya tentang band Prancis bernama Carpenter Brut dan album mereka Trilogy , jadi saya pergi dan membeli album itu. Trilogi adalah titik balik bagi saya. Saya mendengarkannya dan berpikir, “Astaga! Ini musik yang bagus!” Saya tidak aktif membuat musik selama beberapa tahun, tetapi setelah satu setengah tahun, saya memutuskan bahwa sudah waktunya bagi saya untuk mengeluarkan semuanya dan melakukan hal saya sendiri. Sejak itu, saya telah memproduksi musik dalam genre ini selama lebih dari dua tahun sekarang.
L: Saya memiliki sejarah panjang dengan musik dan band yang mewakili genre yang berbeda. Tujuan saya, cukup awal, adalah untuk mendorong amplop dalam musik, jadi saya cenderung mengambil banyak pengaruh dari genre lain. Ketika saya bereksperimen dan memulai, saya melewati semua klise, saya rasa itu adalah hal yang hampir semua orang lakukan ketika mereka mulai memproduksi synthwave. Saya ingin menciptakan kembali hal-hal yang saya dengar dan pikirkan benar-benar keren. Dari semua artis yang saya sebutkan yang benar-benar memiliki pengaruh kuat pada musik saya, Kate Bush adalah yang pertama dan terpenting. Setelah itu, saya akan mengatakan Jean-Michel Jarre, John Carpenter, Vangelis, dan Goblin.
L: Penulisan lagu sangat emosional dan seringkali sangat pribadi bagi saya. Saya bukan tipe pria yang suka mengaduk-aduk musik “cookie-cutter”. Saya harus mampu berdiri di belakang semua yang saya tulis, setiap tema, setiap catatan. Itu harus memiliki sesuatu yang sangat konkret, bermakna dan emosional bagi saya untuk diterima sebagai lagu saya.
Hal yang sangat besar bagi saya selama setahun terakhir ini adalah usaha saya untuk les piano. Saya ingin belajar piano sebagian besar di bawah pengaruh dewi Inggris yang luar biasa Kate Bush. Saya sudah lama berkeinginan untuk benar-benar belajar membaca notasi musik dengan benar, belajar teori musik, dan belajar mengarang dalam pengertian tradisional juga. Saya akan mengatakan bahwa pendekatan saya saat ini untuk menulis lagu sangat berorientasi pada piano, jadi ketika mulai menulis karya baru, saya biasanya mengambil patch synthesizer untuk grand piano tradisional. Saya mulai menemukan beberapa akord inspiratif yang, misalnya, akan cocok dengan nuansa gambar yang ada di kepala saya untuk judul lagu tertentu. Setelah itu, saya mulai bermain-main dengan akord, dan kemudian datang melodi dan lead. Begitulah tulang punggung lagu pada dasarnya dibuat.
Dari Spinditty
Setelah saya puas dengan progresi akord, arpeggio, lead, dan melodi, saya biasanya mentransfernya ke DAW (Logic Pro X dalam kasus saya) dan kemudian saya mulai benar-benar bereksperimen yang merupakan bagian yang paling menyenangkan. Saya banyak bereksperimen dengan suara yang berbeda dan saya juga menggunakan synthesizer perangkat keras untuk menghasilkan ide dan inspirasi baru. Ini adalah proses yang sangat kreatif secara keseluruhan. Saya tidak benar-benar ingin menggunakan apa pun yang sudah jadi. Saya tidak menggunakan sampel drum atau riff apa pun atau jenis ketukan yang sudah dibuat sebelumnya. Saya membangun semuanya dari awal dan saya pikir itu penting ketika Anda ingin membuat musik Anda benar-benar pribadi.
L: Karena cita rasa dan pendekatan saya terhadap synthwave lebih sinematik, saya memikirkan urutan atau adegan sinematik yang berbeda di kepala saya ketika mulai menulis Electra Complex . Ada berbagai tema yang saya jelajahi di dalamnya. Ini akan menjadi jauh lebih progresif dan mengejutkan daripada EP Method To The Madness (2018) saya. Saya telah mengambil pekerjaan ritmis dan melodi saya di depan banyak langkah (sangat banyak berkat pelatihan piano saya.)
Beberapa tema yang diangkat dalam album ini antara lain psikologi, seksualitas (Arousal), dan isu seputar kebencian (Knives Out For Everyone) di masyarakat. Pada dasarnya saya membuat daftar lengkap judul lagu terlebih dahulu sebelum saya mulai menulis apa pun. Selama sembilan bulan terakhir, saya telah menulis lagu-lagu ini dengan menelusuri daftar judul lagu dan memilih judul yang paling menginspirasi saya saat itu. Ini merupakan pendekatan yang cukup unik untuk penulisan lagu. Saya akan melihat judul seperti Celebrity Suicides , misalnya. Saya ingin membuat lagu yang akan berbicara tentang orang-orang terkenal dan sangat sukses yang tampaknya, di permukaan memiliki semua yang diinginkan dalam hidup, tetapi jelas mereka masih merasa sangat kesepian, terpojok, dan tidak dapat mencari bantuan atau resolusi.
Saya pikir orang harus lebih peduli satu sama lain dan diri mereka sendiri juga, hadir satu sama lain. Juga, ada lagu berjudul Makhluk Hidup yang bercerita tentang peternakan, spesies dan perlakuan kejam terhadap hewan. Berbicara secara musik, lagu khusus di album ini adalah penghargaan saya untuk Jean-Michel Jarre. Itu mengangguk dengan sangat jelas ke arah seninya yang hebat.
L: Di masa depan, saya pikir apa yang membuat saya tertarik adalah menciptakan musik yang lebih progresif. Electra Complex memiliki banyak elemen yang sudah dikenal di dalamnya, tetapi ini juga merupakan langkah maju yang sangat progresif. Saya ingin bereksperimen dan mencoba hal-hal baru. Mengenai sampul album, tidak akan ada kotak, pohon neon, atau Testarossa seperti yang Anda duga. Saya memesan karya seni dari seniman grafis Finlandia yang sangat berbakat dan sedang naik daun, Ninni Kairisalo. Karya seni akan menjadi sangat indah, tetapi juga akan menjadi provokatif dengan cara yang halus dan psikologis. Ada elemen yang tidak Anda harapkan dalam genre synthwave. Karya seni ini memang indah tetapi dengan ketegangan yang nyata dan hadir. Jika Anda tahu film "giallo" Italia, misalnya, dan jika Anda memikirkan seni poster untuk film-film itu, Anda akan memiliki beberapa elemen dari sana.
L: Adegan synthwave global memiliki banyak artis sekarang, tetapi pada saat ini menjadi sulit untuk membedakan antara nama artis. Anda benar-benar memiliki banyak hal yang sangat klise dan tentu saja, tidak ada yang salah dengan itu. Saya melihat bahwa selalu ada ceruk bagi orang-orang untuk terhubung ke elemen paling dasar dari genre ini. Saya pikir genre juga telah mencapai massa kritis dalam arti bahwa itu benar-benar perlu berkembang. Juga, bukan rahasia bahwa ada beberapa yang disebut kurator dalam adegan yang cukup munafik. Mereka mengatakan perlu ada lebih banyak kemajuan dalam adegan, tetapi pada saat yang sama mereka mendorong adegan menjadi sangat hambar, membosankan dan tidak mengejutkan. Saya pikir waktu itu akan segera berakhir dan kita akan melihat sesuatu yang lain masuk.
Saya pribadi berpikir dan berharap bahwa kita akan mendengar lebih banyak jenis crossover dalam waktu dekat dan itu hanya bisa sehat untuk adegan itu. Misalnya, dengan caranya sendiri yang lebih ekstrem, seseorang seperti Gost dari AS mencoba melakukan itu. Perturbator juga telah merilis preview track dari album barunya yang memiliki unsur post-punk dan menurut saya itu sangat menyegarkan. Anda ingin menghilangkan debu dan memasukkan beberapa elemen yang benar-benar baru.
L: Saya mencoba untuk menjaga diri saya sendiri. Saya cukup baik dalam hal itu (kadang-kadang bisa lebih baik). Saya mencoba bermeditasi, saya telah melakukan beberapa yoga juga, refleksi, olahraga, menulis, berada di alam dan saya beruntung tinggal di Helsinki di sebuah pulau kecil dekat dengan pusat kota bernama Lauttasaari. Pulau ini sangat indah dan memiliki fauna yang luar biasa. Ini adalah hal-hal yang saya coba untuk menyeimbangkan diri saya. Tentu saja, membaca dan menonton film juga menginspirasi saya. Saya juga menyukai semua jenis seni, jadi saya pergi ke galeri seni dan pameran. Bertemu orang-orang selalu juga merupakan cara yang bagus untuk mendapatkan inspirasi juga.
