Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Miles Matrix adalah produser synthwave yang berbasis di Jerman. Dia menciptakan visi synth gelap dengan rasa cyberpunk yang ditembak melalui momen sinematik. Melalui email, kami membahas pendekatannya dalam menciptakan musik, albumnya Buena Vista dan bagaimana dia melihat adegan synthwave global saat ini.
Miles Matrix: Sejujurnya, saya masih menganggapnya sebagai hobi, meskipun saya menganggapnya sangat serius, karena saya mencurahkan banyak hati dan usaha ke dalamnya. Saya hanya tidak berpikir saya cukup baik untuk menjadi lebih dari sekedar hobi. Juga, saya memiliki pekerjaan penuh waktu yang membayar tagihan dan memberi makan saya, jadi terima kasih Tuhan saya tidak bergantung pada musik untuk mencari nafkah. Saya menderita depresi kronis dan saya sangat buruk dalam menangani tekanan dalam hal kreativitas dan seni.
Saya memiliki latar belakang menulis, saya telah menerbitkan beberapa buku dalam bahasa Jerman, tetapi saya berhenti menulis penuh waktu karena saya tidak dapat hidup menjadi kreatif hanya dengan menekan sebuah tombol. Sekarang, tentu saja saya tidak keberatan menonton musik saya lepas landas, dan jika suatu hari nanti, dan saya dapat menghasilkan pendapatan sederhana yang keren, tetapi uang bukanlah motivasi saya. Saya sangat menikmati menciptakan lagu, suara berkedut, bereksperimen dengan efek – pada dasarnya seluruh proses produksi. Itu sangat penting bagi saya, dan fakta bahwa ada cukup banyak pendengar di luar sana yang menyukai musik saya dan mendengarkan saya adalah lapisan gula pada kue. Hai pendengar, aku mencintaimu.
MM: Pertama-tama, saya suka soundtrack film. Saya juga menyukai musik rock, baik itu indie rock atau metal. Saya juga seorang anak 80-an yang nyata dan saya dibesarkan dengan musik synthesizer oleh Jean-Michel Jarre, Klaus Schulze dan sejenisnya. Synthwave ternyata menjadi yang terbaik dari dunia ini, di mana semua pengaruh ini bersatu dalam satu wadah peleburan yang besar. Ini cukup klise ketika saya belajar tentang synthwave pertama melalui film Drive , tetapi butuh bertahun-tahun bagi saya untuk meluncurkan upaya pertama saya untuk memproduksi. Saya tidak memiliki latar belakang teori musik, jadi semuanya otodidak
MM: Untuk genre synthwave yang harus artis seperti Wolftron, The Algorithm, Perturbator, Magic Sword, dan Gunship. Tetapi saya juga banyak mendengarkan rekan-rekan saya, artis lain yang sedang naik daun seperti saya. Output mereka benar-benar mendorong saya.
Memikirkan skor film, saya terinspirasi oleh komposer seperti Hildur Guðnadóttir, Disasterpeace, Johan Johansson, Ludwig Goransson, Clint Mansell dan tentu saja sang master sendiri, John Carpenter.
Di luar synthwave, saya mengambil banyak isyarat untuk penulisan lagu saya dari band rock dan metal, seperti Architects, misalnya.
MM: Itu tergantung. Terkadang saya bangun dengan melodi di kepala saya, yang saya nyanyikan ke smartphone saya. Seringkali, saya bermain dengan melodi di kepala saya dan mulai melapisi trek di kepala saya. Banyak penulisan lagu saya terjadi di kepala saya, saya sering tahu persis suara apa yang saya cari. Banyak dari lagu saya adalah soundtrack untuk film pendek yang saya buat dalam pikiran saya. Dalam bahasa Jerman kami memiliki kata untuk itu: kopfkino , atau kepala bioskop. Musik saya cenderung menjadi soundtrack untuk film-film pikiran ini atau saya memiliki ide suara yang samar dan bermain-main dengan synth saya untuk melihat apakah itu berjalan di suatu tempat. Either way, saya berakhir di depan DAW saya dan mencoba untuk menciptakan kembali suara di kepala saya.
Dari Spinditty
Pada awalnya, saya sama sekali tidak tahu apa yang saya lakukan, jadi saya banyak bekerja dari preset. Tapi saya sedang meningkatkan keterampilan sintesis saya, jadi saya tahu cara membuat suara sedikit lebih baik sekarang. Saya masih suka menggunakan preset sebagai titik awal ketika saya terlalu malas untuk memulai dari awal, tetapi sekarang saya biasanya mengubahnya sepenuhnya (Misalnya: https://www.youtube.com/watch?v=Ky0WRQhUr7U). Pendekatan lain yang saya miliki adalah saya memikirkan suara tertentu pada synth tertentu yang ingin saya gunakan – dan dari sana batasnya adalah langit.
MM: Saya ingin mengklaim bahwa Buena Vista mengikuti satu benang emas yang konsisten, tetapi itu tidak benar. Sebenarnya, album saya sudah selesai pada bulan Februari, dan kemudian menghapus 80 persen lagu karena saya tidak senang lagi dengan mereka. Saya ingin kembali ke meja gambar dan merekam apa yang ada di kepala saya dalam beberapa sesi yang penuh keringat dan marah. Jadi album Buena Vista adalah cerminan dari merek synthwave pribadi saya seperti di Musim Semi 2019. Tapi tentu saja ada kesamaan terendah: Masa kecil saya di akhir 80-an, kecemasan perang dingin, cinta fiksi ilmiah dan harapan yang menyertainya. dari masa depan yang lebih baik. Ini adalah album Miami Beach dan Ocean Drive seperti halnya cyberpunk dan fiksi ilmiah gelap. Beachpunk, mungkin. Untuk album saya berikutnya, saya akan mencoba pendekatan yang lebih konsisten. Saya berpikir untuk menemaninya dengan sebuah cerita atau novella. Tapi itu masih jauh.
MM: Pertama dan terpenting, saya ingin menjadi lebih profesional dalam memproduksi musik. aku ingin
