Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Will Brueggemann adalah seorang komposer, musisi dan podcaster dengan minat yang luas dalam musik dari semua jenis. Dia memiliki hasrat khusus untuk musik video game, baik retro maupun modern, serta kecintaan yang kuat pada musik film. Dia juga satu setengah dari podcast musik video game Super Marcato Bros bersama dengan saudaranya Karl.
Wawancara dengan Will Brueggemann
Will Brueggemann: Sejak saya masih kecil, saya terpikat dengan musik dan terutama dengan musik video game. Saya anak bungsu dari empat bersaudara. Ada rentang delapan tahun antara kakak tertua saya berikutnya Karl dan Marty, kakak tertua saya, 12 tahun lebih tua dari saya. Baik Marty dan Karl sangat menyukai musik saat tumbuh dewasa, saudara perempuan saya selalu bernyanyi dan orang tua saya berbicara tentang musik dan mendorong kami untuk melakukan segala macam hal yang menyenangkan seperti akting dan menyanyi.
Karl bermain drum dan Marty bermain gitar dan saksofon. Saya sangat mengagumi mereka ketika mereka bermain di band-band ini. Saya memandang dengan iri karena saya ingin salah satu anak besar bermain musik.
Beberapa pengalaman formatif saya yang paling awal adalah dengan video game. Marty dan Karl benar-benar membantu membentuk tahun-tahun awal saya mengenal berbagai jenis permainan. Mereka tidak hanya akan menunjukkan permainan dari generasi saya di akhir 90-an dan awal 2000-an, tetapi mereka juga berbagi dengan saya permainan dari masa kecil mereka. Saya bermain game NES dan game Sega Genesis dan saya benar-benar jatuh cinta dengan semua dunia itu, terutama Nintendo. Musik adalah daya tarik besar bagi saya.
Ini memainkan dampak besar pada saya sebagai komposer. Itu adalah musik pertama yang saya rasakan sebagai milik saya karena itu adalah sesuatu yang orang tua saya tidak mengerti. Saya benar-benar terlibat dengannya secara emosional. Musik video game jadul adalah musik yang sempurna untuk anak-anak karena rentan dan dapat diakses. Ini benar-benar indah dan memiliki kedalaman emosi ini, tetapi juga sederhana. Ini adalah tolok ukur bagi saya dalam apa pun yang saya lakukan sekarang.
Apakah saya sedang menulis opera, menulis musik konser atau mengerjakan skor film atau melakukan pekerjaan musik video game, saya selalu ingat perasaan mendengarkan musik dari Sonic the Hedgehog atau Mario dan tersentuh secara emosional. Itu sangat indah dan saya bahkan tidak mengerti mengapa. Saya pikir itu benar-benar hal yang kuat untuk diberikan kepada seseorang dan itu selalu menjadi tujuan saya.
WB: Musik video game menarik karena mendukung media visual yang ada. Film melakukan itu, balet melakukan itu dan ada bentuk lain di masa lalu yang melakukan itu, tetapi video game bersifat interaktif, jadi musiknya menginspirasi aksi dalam arti tertentu.
Orang-orang berbicara tentang bagaimana musik video game dari apa yang saya anggap sebagai era keemasan (tahun 80-an dan 90-an) begitu merdu dan merdu. Saya sepenuhnya setuju dengan itu, tetapi saya pikir salah satu alasan mengapa seperti itu adalah karena musik dimaksudkan untuk memberi dampak pada pemain dan menginspirasi cara mereka mendekati permainan itu sendiri.
Ini mandat yang berbeda dari musik film, misalnya. Film adalah media statis, jadi mereka memiliki suntingan akhir dan mereka dapat mencetaknya dengan tepat sesuai irama film. Musik video game perlu lebih atmosfer. Maksud saya bukan atmosfer dalam hal genre atau gaya. Jika ini adalah game aksi dan ini adalah urutan pertarungan, itu hanya perlu secara umum mencetak pertarungan daripada tindakan tertentu.
Karena teknologi menjadi lebih maju dan komposer telah menemukan cara untuk membuat musik lebih spesifik dari waktu ke waktu, itu telah membantu dalam aspek imersif dari video game, tetapi saya merasa kita telah kehilangan sedikit keterusterangan yang ada di masa lalu. zaman.
Pada sistem seperti NES atau Commodore 64, Anda hanya dapat menghasilkan begitu banyak nada atau nada simultan pada satu waktu. Anda juga dibatasi oleh timbre yang dapat Anda gunakan. Kecerdasan yang dimiliki para komposer benar-benar luar biasa. Mereka mampu membuat musik terdengar seperti seluruh band rock atau orkestra penuh. Saya sangat terinspirasi oleh kreativitas semacam itu. Di situlah seni bertemu dengan buatan.
Saya pikir jika Mozart masih hidup hari ini, dia akan menulis chiptunes atau EDM. Komposer selalu terpesona oleh teknologi. Mozart menulis musik untuk jam Prancis ini yang seperti glockenspiel. Dia menulis musik untuk peralatan mekanis ini dan hampir mengirimkan fakta bahwa itu dimaksudkan untuk menjadi mekanis dan seperti grid dalam komposisinya.
WB: Dari segi komposisi kontemporer, musik konser cenderung condong ke avant garde, dan ada begitu banyak aspek di mana musik video game kontemporer bisa bersimpati dengan keinginan itu. Media, menurut saya, adalah tempat yang lebih menguntungkan untuk teknik eksperimental daripada musik konser.
Jika Anda menonton film dan itu adalah adegan menegangkan di mana seorang wanita berbelok di tikungan dan ada seorang pria dengan pisau di sisi lain, Anda dapat memiliki semua teknik tambahan ini dengan memainkan senar dengan nada seperempat terpisah satu sama lain, semua dari frase aleatorik* ini dan hal-hal yang benar-benar disonan dan orang-orang akan menerimanya karena mereka diberi konteks tentang bagaimana merasakan. Pemahamannya adalah bahwa ini meresahkan dan menakutkan dan musik memperkuat itu.
Dari Spinditty
Jika musik yang sama disebut Opus 23, String Quartet #4, orang tidak akan memiliki konteks yang sama dan mereka mungkin bingung karena mereka terbiasa dengan String Quartet #4 yang terdengar seperti Beethoven. Orang-orang tidak tahu bagaimana terlibat dengan banyak musik avant garde, bahkan jika itu memiliki judul terprogram.
Orang-orang suka memiliki asosiasi visual, jadi saya pikir Anda bisa lolos dengan semua jenis barang yang sangat rapi dalam game dan film yang tidak akan bisa Anda hindari untuk audiens umum dalam musik konser.
Saya pikir komposer kontemporer harus akrab dengan video game sebagai media, bahkan jika mereka bukan penggemar apa yang saya pribadi suka tentang video game. Saya pikir media itu sendiri sangat terbuka untuk hal-hal besar.
Misalnya, skor Austin Wintory untuk Assassin's Creed: Syndicate sangat fantastis. Seluruh skor adalah semua musik kuartet gesek ini. Dia menarik pengaruh dari komposer seperti Bartók, Ravel, William Walton dan Benjamin Britten. Ini adalah pengaruh yang rata-rata gamer tidak akan memiliki paparan dan tidak akan memberikan waktu. Sungguh menakjubkan bagi seorang komposer kontemporer untuk menulis musik dengan gaya itu dan menjangkau audiens sebesar itu. Orang-orang benar-benar perlu merayakannya.
*Musik yang unsur-unsur komposisinya dibiarkan secara kebetulan atau ditentukan oleh para pemainnya.
WB: Sangat penting bagi saya untuk mengubah proses saya. Saya tidak ingin menulis seperti memakai sepasang sepatu yang nyaman. Saya tidak menikmati menulis musik. Ini melelahkan, melelahkan, dan menguras emosi, tetapi saya suka musik, saya suka menciptakannya dan saya suka perasaan telah menciptakannya.
Rasa pencapaian dari dapat melihat skor akhir, memiliki sepotong musik yang dimainkan kembali oleh orkestra atau mendengarkan chiptune selesai yang saya buat harus serupa dengan seorang insinyur yang membangun mesin yang hebat. Itu adalah sesuatu yang bawaan manusia, saya bayangkan, rasa penciptaan ini.
Bagi saya, musik bukan hanya sarana untuk mengekspresikan diri. Saya harus dan saya mengekspresikan diri dan emosi saya, tetapi saya merasa musik adalah sebuah alkimia. Ini kerajinan, itu sains, itu matematika dan emosi.
Ketika saya di piano, saya akan mulai dengan melodi atau motif. Kadang-kadang saya akan mengemudi di mobil saya dan sebuah lagu akan datang kepada saya atau mungkin saya sedang duduk dengan gitar saya. Ada berbagai cara saya mendekatinya.
Dengan musik video game, saya cenderung memulai dengan melodi. Bahkan jika dorongan awal adalah jenis progresi akord atau ide harmonik tertentu, saya benar-benar tidak merasa memiliki ide apa pun sampai saya memiliki pernyataan melodi.
Menulis melodi adalah hal tersulit bagi saya. Anda mungkin memiliki frasa lima nada yang hebat, tetapi bagian yang sulit adalah mengubahnya menjadi sesuatu yang terasa alami. Itu adalah sesuatu yang saya senang dan bangga untuk kerjakan karena itu dapat membuat perbedaan antara karya musik yang hebat dan sesuatu yang tidak memenuhi potensinya.
WB: Dalam beberapa tahun terakhir saya bekerja dengan saudara-saudara saya, genre dan gayanya sangat berbeda dari beberapa musik lain yang saya kerjakan, sehingga memberikan tantangan bagi bagian otak saya yang berbeda. yang besar.
Ini juga merupakan proses yang berbeda karena Anda menulis sesuatu yang dinilai dan dibicarakan dengan pasangan. Karl dan saya adalah orang-orang yang cenderung bekerja sama. Proses yang paling sering kami lakukan untuk proyek game kami adalah saya akan membuat DNA sebuah lagu dan Karl akan menyempurnakan aransemennya. Dia akan menjadi produser dan insinyur proyek. Kami juga membaliknya. Kami mencoba mengubahnya agar terasa konsisten.
Semakin saya tumbuh sebagai komposer dan semakin banyak saya belajar tentang musik, semakin sulit untuk berkolaborasi. Ketika saya masih di sekolah menengah dan Karl dan saya mulai bekerja bersama, saya memiliki serangkaian keterampilan terbatas yang dapat saya bawa ke meja. Saya berguna dalam situasi tertentu. Saya tidak memiliki pengetahuan yang luas tentang orkestrasi atau produksi musik. Saya membutuhkan Karl untuk membantu saya mewujudkan ide-ide saya.
Karena kami berdua tumbuh sebagai komposer, kami telah berkembang dan berbeda dalam hal gaya kami. Sekarang mungkin ada sedikit lebih banyak gesekan atau ketidaksepakatan dalam hal ide.
WB: Jika ada satu komposer yang bisa saya katakan berdampak pada setiap karya musik yang saya tulis, itu adalah Koji Kondo. Tidak masalah apa genre atau gayanya karena menurut saya melodinya begitu mendarah daging di kepala saya karena fisika ritmiknya. Melodi-Nya begitu murni, seperti lagu-lagu rakyat. Begitu banyak pengaruhnya yang terbuka, saya telah menulis begitu banyak album untuk merayakan berbagai seri yang telah dia selesaikan.
Satu lagi harus John Williams. Selain menulis melodi paling ikonik di zaman kita, saya pikir rasa harmoni dan orkestrasinya dan rasa dramatisnya tentang apa yang akan dia lakukan di setiap momen menjadikannya komposer film terhebat yang pernah hidup. Dia sangat memengaruhi banyak hal yang telah saya lakukan.
Sebagai penulis lagu, Alan Menken sangat berpengaruh pada beberapa musik yang saya buat. Dia jenius melodi. Dia menulis begitu banyak lagu ikonik yang akan menjadi bagian dari budaya kolektif kita selama mungkin ratusan tahun. Dia bisa melawan salah satu penulis lagu Amerika yang hebat.
Dalam hal komposer klasik, Tchaikovsky mungkin adalah komposer klasik melodi terbesar yang pernah ada. Saya pikir dia tanpa tanda jasa sebagai orkestra. Saya suka simfoni dan baletnya.
WB: Saya ingin mengerjakan lebih banyak film, saya ingin melakukan lebih banyak pekerjaan video game. Saya ingin mendapat kesempatan untuk melakukan beberapa pekerjaan video game yang sedikit lebih kontemporer. Karl dan saya telah melakukan begitu banyak skor retro 8-bit ini dan itu menyenangkan, tetapi saya akan sangat penasaran untuk melakukan sesuatu di mana saya benar-benar harus bergulat dengan beberapa tantangan teknis dalam mencetak video game modern.
Dalam hal musik saya secara umum, saya berharap saya selalu melakukan sedikit dari segalanya. Saya suka menulis musik untuk paduan suara jadi saya harap itu adalah sesuatu yang selalu saya lakukan. Saya berharap bahwa saya selalu memiliki kesempatan untuk menulis musik orkestra. Saya berharap bahwa saya dapat melihat kembali pekerjaan saya dalam sepuluh tahun dan mengidentifikasi sesuatu yang saya lakukan yang unik bagi saya.
WB: Saya cenderung merasa seperti sedang dalam periode menjadi komposer yang hebat atau menjadi pendengar yang hebat. Jika saya berjuang dengan musik atau saya hanya merasa tidak termotivasi, ketika saya dan Karl merekam podcast, saya akan merasa sangat pandai berbicara. Di lain waktu, saya akan mengerjakan musik dan berpikir itu adalah hal terbaik yang pernah saya kerjakan, tetapi saya akan pergi ke podcast dan saya akan tersandung dan terbata-bata karena otak saya ada di tempat lain. Saya orang yang sangat obsesif, jadi saya sedang dalam masa belajar musik atau sedang dalam masa mencipta.
