Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Raven She Hollers adalah grup yang terdiri dari tiga wanita yang berasal dari generasi ke generasi dan menciptakan musik yang terinspirasi dan diinformasikan oleh keragaman musik akar. Joys Dancer, Nissa Shiell, dan Chandra Pederson memadukan suara mereka ke dalam harmoni yang hangat yang menampilkan lagu-lagu asli dan interpretasi dari masa lalu dan musik rakyat yang hebat.
Saya berbicara dengan Joys Dancer tentang bagaimana band ini bersatu, bagaimana mereka menciptakan musik bersama dan di mana mereka menemukan inspirasi untuk membuat musik baru.
Joys Dancer: Saya tinggal di komunitas/koperasi yang disengaja di sini di Saskatchewan tengah utara. Saya adalah salah satu anggota asli komunitas ketika itu dimulai pada awal 70-an dan Nissa, salah satu teman band saya, adalah putri dari salah satu pasangan yang ada di sini sejak awal sehingga dia dibesarkan di sini. Dia adalah salah satu sahabat putri tertua saya. Saat dewasa, Nissa dan pasangannya memilih untuk tinggal di sini juga. Saya sudah mengenalnya hampir sepanjang hidupnya. Chandra adalah anggota ketiga dari band dan dia dan keluarganya pindah ke sini sepuluh tahun yang lalu. Kami bertemu dengannya melalui komunitas bersama kelompok pertanian. Kami terhubung dan pergi ke makan malam seadanya di rumahnya, kami mulai bermain musik setelah itu dan menjadi jelas bahwa kami perlu menindaklanjutinya. Suara kami berpadu dengan sangat baik dan seluruh pendekatan kami terhadap musik tampak sangat kopasetik.
JD: Pendekatan kami terhadap musik di band adalah untuk benar-benar menghormati tempat satu sama lain dalam musik, selera musik, dan apa yang kami bawa masing-masing ke band. Dalam latihan kami dan dalam penampilan kami, kami bergiliran. Kami bergiliran dengan lagu yang kami bawakan, dengan memimpin dan dua anggota lainnya melihat bagaimana kami dapat mendukung lagu itu dengan cara terbaik. Gairah terbesar kami adalah harmoni dan kami sangat bersemangat untuk mengerjakan dan melatih harmoni. Kami ingin menemukan sweet spot itu ketika tiga suara kami menyatu dan menemukan tempat indah yang menciptakan harmoni yang solid.
Kami memang memiliki selera yang sama, tetapi masing-masing dari kami membawa sesuatu yang sedikit berbeda pada musiknya. Saya yang tertua dan saya berasal dari latar belakang musik lama. Saya memainkan lima senar banjo fretless dan di situlah hati saya berada meskipun saya menghargai segalanya. Pengaruh gaya terbesar Nissa adalah blues, jazz, dan country. Keluarga Chandra memainkan segala jenis musik lama. Masing-masing dari kita membawa pengaruh ini ke meja dan kita semua menulis lagu.
Kami semua membawa lagu ke meja. Di album kedua kami, dua lagu adalah lagu yang saya tulis tetapi Nissa memimpin di satu dan Chandra memimpin di yang lain. Orang yang menulis lagu, tidak selalu menyanyikan lagu itu. Kami belum sampai di sana tetapi kami telah berbicara tentang berkolaborasi dalam menulis, tetapi itu adalah sesuatu yang ingin kami jelajahi.
JD: Kami berkumpul, kami berkerumun dan salah satu dari kami akan membawakan sebuah lagu. Orang yang membawakan lagu akan menyanyikannya dan beberapa lagu jatuh ke tempatnya. Misalnya, Nissa membawa Columbus Stockade Blues ke meja, jadi Chandra dan saya baru saja mulai bermain bersamanya. Semuanya jatuh ke tempatnya pada saat itu. Harmoni jatuh ke tempatnya dan itu mudah. Beberapa lagu memang seperti itu. Salah satu lagu yang saya tulis, Gonna Miss You , adalah lagu yang langsung bisa mereka tangkap dan temukan harmoninya saat saya menyanyikannya untuk mereka. Kami tidak pernah harus menyempurnakannya, semuanya baik-baik saja.
Dari Spinditty
Ada lagu lain yang Anda benar-benar harus kerjakan sampai menulis notasi harmoni. Beberapa lagu sedikit lebih sulit untuk menemukan harmoni dan melatih instrumentasi, tetapi kami masuk ke dalam kelompok kami dan kami mengerjakannya. Terkadang kita harus melalui catatan demi catatan untuk memahaminya dan menemukan sweet spot itu. Bagi saya, bagian favorit saya dari semuanya adalah pekerjaan intens yang harus kami lakukan kadang-kadang. Ini kerja keras tetapi kami sangat gembira ketika kami akhirnya berhasil.
Ketika ada pertunjukan atau rekaman, kami memiliki peralatan suara sendiri, jadi kami bekerja dengan mikrofon, merekam dan mendengarkannya kembali karena tidak selalu seperti yang kami pikirkan. Ini adalah proses pembelajaran melalui rekaman dua album kami.
JD: Apa yang kami pelajari dari album pertama kami adalah bahwa kami pikir kami siap untuk masuk ke studio dan ternyata tidak. Saya menduga itu adalah penemuan umum untuk band. Kali ini kami benar-benar menampilkan banyak lagu sebelum masuk ke studio, jadi kali ini pengalamannya jauh lebih lancar. Setelah kami benar-benar mengerjakan album, kami menyadari bahwa ada lagu yang membutuhkan lebih banyak pekerjaan. Kami mulai mengerjakan lagu-lagu yang paling solid dan itu mengikuti dari sana.
Kami memiliki keberuntungan yang sangat baik untuk bekerja di studio dengan sahabat kami Liza Holder yang tinggal beberapa jam dari kami dan dia memiliki studio di rumahnya. Aku sudah mengenalnya sejak dia masih kecil. Dia dan Nissa berteman sejak kecil. Sangat menyenangkan bekerja dengannya. Dia memiliki kesabaran yang tak terbatas dan sangat mendukung.
Kami memiliki empat artis (Nissa, Sherron Burns, Oriol Dancer, dan Birgit Lessing) bekerja untuk membuat "teater rewel" dari lagu Darlin' Corey dari Star Gaze. Teater rewel adalah gulungan kertas sepanjang dua puluh kaki tempat kisah lagu itu dilukis. Gulungan itu dililitkan ke dua pasak kayu yang merupakan bagian dari teater ini. Prosenium untuk teater dibuat dari sebuah koper logam tua yang memiliki lubang di dalamnya untuk membuat panggung. Cerita diputar pada pasak kayu dan lagu dimainkan. Itulah bagian lain dari apa yang terjadi dengan album ini dan lagu ini. Putra Sherron Burns, Sam, baru saja menyelesaikan sekolah film dan dia membuat video Darlin 'Corey dan pembuatan teater yang rewel.
JD: Saya melihat beberapa musisi muda khususnya pada saat ini. Saya berpikir tentang festival Northern Lights Bluegrass dan Festival Musik Ness Creek dan berapa banyak band lokal yang masuk setiap tahun. Saya merasa itu benar-benar kuat.
Apa yang saya lihat dalam adegan di Saskatoon, yang lebih saya kenal, yang benar-benar menghangatkan saya adalah dukungan yang diberikan semua musisi satu sama lain. Ada kurangnya daya saing dan komunitas yang kuat di antara musisi. Hampir dua puluh tahun yang lalu, putri saya memulai panggung terbuka di Saskatoon. Saya pikir adegan panggung terbuka benar-benar memberi kesempatan bagi banyak band untuk memulai.
JD: Saya pikir kami ingin terus bermain yang merupakan hal utama. Kami ingin terus merekam. Baik Nissa dan Chandra memiliki pekerjaan dan keluarga, jadi kami belum membicarakan tentang skenario tur besar. Kami hanya ingin terus bermain sebanyak yang kami bisa. Pada titik ini, kami belum mencari pertunjukan, mereka datang kepada kami. Kami bermain di festival musik, kedai kopi, acara komunitas, dan pusat lansia di daerah tersebut yang merupakan hal yang sangat bagus untuk dilakukan. Kami tampaknya terus mengadakan pertunjukan dan kami berbicara tentang mengejar pertunjukan sedikit lebih banyak, tetapi apa yang terjadi pada kami sekarang tampaknya membuat kami sibuk!
