Wawancara Dengan Musisi dan Komposer Elektronik Kanada Pierre Laurendeau

Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.

Pierre Laurendeau adalah komposer dan artis musik elektronik yang berbasis di Québec. Selama 30 tahun karirnya, ia telah menggubah untuk pertunjukan televisi, radio dan bahkan sirkus. Pada tahun 2017, ia merilis proyek pribadi pertamanya, sebuah EP bernama WEM3 dan dengan cepat mengikutinya dengan EP keduanya yang berjudul "Panggilan Ramah dari Luar Angkasa".

Saya mewawancarainya tentang latar belakang musiknya, proses kreatifnya dan di mana dia menemukan inspirasi.

Pierre Laurendeau: Ketika saya masih kecil, saya sudah sangat sensitif terhadap semua musik yang saya dengar. Penyanyi pertama yang saya dengar adalah The Beatles dari ibu saya, penyanyi Prancis dari ayah saya terutama Charles Trenet dan rekaman Led Zeppelin dari saudara perempuan saya. Stereofoni Led Zeppelin II adalah wahyu bagi saya dengan kiri penuh dan kanan penuh setiap kali. Sebagai anak bungsu dari keluarga, saya hafal semua tema acara TV. Dengan meniru piano dari lagu-lagu Cat Stevens saya membuat langkah pertama saya sebagai seorang musisi. Saya menemukan lagu-lagunya dengan menonton film Harold and Maude di tahun 70-an. Pada saat itu, saya melihat kekuatan luar biasa yang menyatukan musik dan citra. Saya ingat momen di mana Harold berpura-pura memotong lengan palsu di atas riff piano dari lagu "I Think I See The Light" dari Cat Stevens. Itu sangat mencolok bagi saya!

Pada usia 17, itu adalah cinta pada pandangan pertama untuk musik barok. Johann Sebastian Bach menjadi idola saya. Saya terjun langsung ke latihan harpsichord dan meraih gelar dalam interpretasi dari University of Montréal, tetapi akuisisi synthesizer pertama saya (Yamaha DX7) dan program komposisi MIDI yang disebut Voyetra di PC mengalihkan karir awal saya sebagai pemain harpsichord. Di sini saya menulis banyak musik komersial, aransemen lagu, dan musik untuk dokumenter. Setelah seluruh karir di musik, saya masih kagum dengan kekuatannya. Saya selalu kembali ke musik seperti anak kecil di kotak pasir. Ini suatu kesenangan bagi saya.

PL: Matematika musik elektronik paling menarik minat saya. Keindahan ritme yang sempurna dalam ketepatannya selalu mempengaruhi saya, matematika musik pada umumnya yang dapat dimainkan hingga tak terbatas. Dalam musik elektronik, musik menjadi rangkaian nol dan satu dengan tambahan emosi dan penggandaan gambar. Saya membayangkan bahwa J.S. Bach akan menyukai musik elektronik karena dialah yang sangat menyukai matematika.

Saya juga menyukai penemuan tekstur suara baru dan sumber inspirasi yang selalu diperbarui. Jumlah soundscapes yang dapat dibuat tidak terbatas. Saya pikir itu mungkin mengapa musik elektronik sangat cocok dengan gambar. Ada juga fakta bahwa musik elektronik tidak mengenal batas karena merupakan hasil dari budaya global yang sedang berkembang. Akar musik Anda bisa rock, blues, jazz, pop, dan musik klasik. Anda bahkan dapat membawakan musik tradisional dari negara asal Anda.

Bahkan, saya pikir ini mengikuti evolusi yang sama seperti musik simfoni di abad ke-20 dengan cara baru Stravinsky dan Bartók dalam mendekati komposisi orkestra. Musik elektronik tidak menyangkal masa lalu, ia muncul dari masa lalu.

PL: Saya mendekati komposisi dengan cara yang sebagian besar intuitif di awal. Ketika kita mengetahui aturan dengan baik dalam musik, menjadi menarik untuk melanggarnya secara sadar. Sebenarnya, saya mencari ritme yang lebih dan lebih sempurna. Saya ingin musik saya hidup di tubuh dan juga di kepala, jadi itulah mengapa saya meninggalkan gerakan harmonik sekarang. Mereka memaksakan struktur mereka sendiri dan saya mencari sesuatu yang lain sekarang. Saya suka sisi perkusi suku sekarang karena itu sesuatu yang lebih dekat ke tubuh Anda.

Bagi saya, itu selalu merupakan gerakan kreatif. Seperti kata pepatah, "Tidak masalah bagaimana Anda memulai, lakukan saja!" Anda harus bekerja ketika ide-ide itu datang. Saya memiliki pikiran kritis saya beristirahat di setiap saat dari proses mengarang. Saya menunda keputusan untuk menyimpan atau tidak menyimpan sesuatu sampai saya merekam sekarang.

Akhirnya saya juga mencoba membatasi diri pada sejumlah warna tertentu di setiap proyek. Jika Anda mencampurkan terlalu banyak warna, terkadang Anda akan menghasilkan warna cokelat.

PL: Saya terinspirasi di masa remaja saya ketika saya menemukan musik Vangelis, Jean-Michel Jarre dan komposer Prancis Pierre Henry. Saya juga terinspirasi oleh penampilan Wendy Carlos dari musik Beethoven untuk A Clockwork Orange. Itu membuat dampak yang besar pada saya. Saya juga ingat sebuah film animasi yang diproduksi oleh National Film Board of Canada pada tahun 60-an di mana musik diukir langsung pada film yang menciptakan musik elektronik yang paling mengejutkan.

Saya juga sangat menyukai musik Carl Craig. Saya merasa sangat terampil. Saya suka Moby karena kualitas inspirasinya. Sebenarnya, saya benar-benar mendengarkan semuanya. Musik elektronik mengambil segala macam arah yang membuat saya terpesona. Saya mencoba mengidentifikasi tren untuk menemukan ide-ide baru untuk penelitian pribadi saya.

Dari Spinditty

PL: Musik elektronik sekarang ada di mana-mana. Karena ponsel cerdas dan komputer kami adalah bagian dari setiap bidang bisnis kami, wajar saja jika musik saat ini semakin diproduksi secara elektronik. Ini hanyalah cerminan dari masyarakat tempat kita tinggal. Soundscape-nya tidak terbatas, sehingga semakin banyak digunakan untuk mendukung gambar dan gambar mungkin akan menjadi kuda Troya bagi musik elektronik yang menyelinap di telinga kita. Ini juga memungkinkan pendengar untuk berhubungan dengan emosi baru.

Saya kira, misalnya, alat musik yang disebut Ondes Martenot atau gelombang Martenot. Ini adalah salah satu nenek moyang instrumen elektronik seperti Theremin. Instrumen-instrumen itu ditemukan hampir 100 tahun yang lalu. Pertama kali saya mendengar suara misterius yang keluar dari Ondes Martenot, saya ingat emosi yang saya rasakan sangat berbeda dari apa yang pernah saya alami sebelumnya. Suara baru adalah bagian dari langkah maju yang tak terhindarkan dalam sejarah musik dan saya ingin menjadi bagian darinya.

Itu adalah suara dari bagasi budaya kita yang membuat kita unik. Saya ingin mendengar musik yang mengungkapkan perasaan saya dan bagaimana saya hidup di tahun 2018.

PL: Tidak seperti EP pertama saya yang disebut WEM3 yang saya rancang sendiri, kali ini saya mendapat “sedikit bantuan dari teman-teman saya.” Teman baik dan penulis saya Normand Bergeron terkadang menawari saya judul untuk komposisi saya, jadi saya mengiriminya draf pertama dari bagian pertama EP dan dia menyarankan judul, "Menunggu Panggilan Persahabatan dari Luar Angkasa." Saya langsung menyukai konsepnya, tetapi saya masih merasa agak lama untuk sebuah judul. Kami menghapus "menunggu" dan itu mengubah artinya, sehingga musik saya yang menjadi panggilan ramah. Itu juga Normand yang mengusulkan kepada saya judul, "Silence Within Turbulence" untuk salah satu bagian di EP. Tampaknya bagi saya bahwa judul ini menawarkan kita, pada kenyataannya, skenario yang lengkap. Apa ini turbulensi? Mengapa keheningan ini? Masing-masing pertanyaan ini memiliki jawaban yang berbeda untuk orang yang berbeda.

Saya juga berkolaborasi dengan komposer dan pembuat harpsichord Yves Beaupre. Saya bekerja dengan dia sejak lama. Dia meminjamkan saya, untuk periode perekaman, synth analog Fender/Rhodes Chroma Polaris 1983 miliknya. Ini langka dan saya memanfaatkannya untuk EP ini. Yves juga yang menciptakan sampul album dengan karya fotografinya. Dia juga memberi saya nasihat yang baik dan umpan balik yang membangun selama proses komposisi.

Akhirnya sound engineer Stéphane Grimm yang membantu saya dengan campuran akhir. Stéphane dan saya telah berbagi studio selama lebih dari 10 tahun sekarang. Semuanya sedikit lebih jelas setelah perjalanannya melalui musik saya, jadi dia sangat membantu untuk ini.

PL: Saya merasa akhirnya mencapai kebebasan besar dalam komposisi saya. Untuk sampai ke sana, saya harus belajar bermain piano dan harpsichord, saya harus mempelajari sejarah musik dari zaman Renaissance hingga hari ini dan komputer serta teknik perekaman yang berbeda, saya harus belajar cara mencampur dan memprogram synthesizer. Setelah puluhan ribu jam di studio, musik masih menggairahkan saraf saya dan menggelitik telinga saya. Menulis bagi saya tetap merupakan perdagangan yang paling indah, tetapi di luar musik murni, dunia komposisi hingga gambar adalah cawan suci bagi saya. Acara T.V, dokumenter, atau acara sirkus adalah dalih saya untuk mengikuti aksinya.

Baru-baru ini saya menggubah musik untuk lebih dari 70 episode serial Subito Texto di Québec yang diproduksi oleh Zone 3. Itu hanya kesenangan murni selama tiga tahun. Kemungkinan artis independen untuk memiliki akses ke saluran distribusi yang sama dengan artis terbesar menginspirasi saya ke titik tertinggi. Saya sudah memiliki dua EP yang tersedia di Web dan saya sedang mempersiapkan yang ketiga untuk akhir tahun yang akan disebut Brainstorm. Saya sudah menyukai format EP ini untuk empat hingga enam lagu karena lebih ringan untuk dirancang daripada satu album penuh.

PL: Seperti anak kecil, mainan musik baru selalu bisa membuat saya memulai petualangan baru. Saya telah tinggal di pedesaan selama lebih dari 20 tahun sekarang dan kedekatan dengan alam sangat cocok untuk saya. Untuk mendengarkan musik batin saya dengan lebih baik, saya membutuhkan dosis keheningan saya. Ini adalah masa inkubasi yang diperlukan untuk pekerjaan di masa depan. Otak perlu rileks agar "Eureka!" saat untuk bangkit dan berkat Internet, saya dapat tinggal di biara saya dan tetap berhubungan dengan semua umat manusia. Sekarang saya dapat mengakses sumber tak terbatas dari ciptaan baru setiap hari. Semua umat manusia ini dalam perebusan kreatif penuh mendorong saya untuk menciptakan dan membuang butiran garam saya yang sederhana ke dalam lautan musik baru ini.