Wawancara dengan Band Synthwave Kanada Baldhero & Van Whelan

Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.

Baldhero & Van Whelan adalah duo synth/retrowave Kanada. Musik mereka menampilkan melodi yang kuat, bassline yang kuat, dan alur yang menular. Saya berbicara dengan Baldhero tentang kebangkitan musiknya, proses kreatif grup dan EP Neon Desert mereka.

Baldhero: Sebagai pendengar, saya sangat menyukai musik selama yang saya ingat. Dibesarkan di tahun 80-an, ada banyak musik pop hebat yang membuat Anda bersemangat: Michael Jackson, The Police, Peter Gabriel, Eurythmics, Depeche Mode, U2, dll; Saya ingat memakai lebih dari beberapa kaset sebagai seorang anak. Sebagai seorang musisi, hal-hal benar-benar berubah di kelas tujuh ketika saya belajar gitar. Metallica …And Justice for All mengubah hidup saya dan membawa saya ke jalan yang benar-benar menjadi metal selama beberapa tahun. Kemudian, tentu saja, grunge terjadi dan setelah itu selera saya benar-benar terbuka.

Selama bertahun-tahun, saya sangat beruntung telah bermain dengan sekelompok musisi yang sangat beragam dan fantastis di berbagai proyek yang ada di seluruh peta. Selera saya akhir-akhir ini mungkin seluas yang pernah ada - apakah itu pop, metal, rock, funk, hip hop, elektronik, dll; jika itu bagus, genre pada dasarnya tidak relevan bagi saya.

B: Seperti yang disebutkan, saya pikir tumbuh di tahun 80-an benar-benar membuat saya cenderung pada akhirnya beralih ke gaya musik ini. Saya benar-benar merasa etos pop synth '80-an semacam dipanggang di tingkat bawah sadar. Sementara perjalanan musik saya, baik sebagai musisi maupun sebagai penggemar telah membawa saya ke mana-mana, artis seperti Depeche Mode, awal U2 dan The Police tetap konstan, jadi dalam beberapa hal saya tidak pernah benar-benar meninggalkan tahun 80-an. dibelakang.

Di beberapa titik selama tiga atau empat tahun terakhir, seseorang meneruskan soundtrack Kung Fury dan saya percaya itu membuat bola bergulir. Saya kagum menemukan bahwa ada seluruh komunitas seniman, baik visual maupun musik, yang sangat menyukai getaran retrowave. Setelah menjadi pemain bass di sebagian besar band yang pernah saya mainkan dan menyukai nada yang cukup agresif seperti Geddy Lee atau John Entwistle, saya menyukai dominasi bass di synthwave. Polifonik, melodi synth kristal dan nada dan efek analog umumnya retro, seperti paduan suara berat dan penundaan termodulasi, juga benar-benar berbicara kepada saya.

Ketika saya menonton acara Netflix Stranger Things dan mendengar getaran synth analog yang menakjubkan dari tema utama dan soundtrack, itu adalah titik kritis bagi saya sehubungan dengan bereksperimen dengan menulis beberapa synthwave. Dari sana, saya mengambilnya sebagai proyek untuk mempelajari pengurutan dan membiasakan diri dengan berbagai soft-synth yang ada di luar sana.

B: Jika saya melihat artis yang secara konsisten berakhir di rotasi selama bertahun-tahun, saya harus mengatakan The Police, Nirvana, Tool, Rush, Pink Floyd, Metallica, Depeche Mode, Oasis dan U2 dengan mungkin beberapa lagi band niche termasuk Killing Joke, New Order, The Misfits, Ween, Queens of the Stone Age dan Tame Impala melengkapi campurannya.

Jauh lebih mudah untuk menyebutkan siapa yang telah menginspirasi Anda daripada menjelaskan mengapa mereka melakukannya! Tentu saja semua band ini memiliki selera melodi yang luar biasa dengan penyampaian vokal yang hebat, seringkali khas - yang selalu beresonasi dengan saya. Yang juga sangat saya kagumi dari band-band ini adalah orisinalitas dan kreativitas mereka yang mendalam. Masing-masing pada dasarnya diciptakan atau setidaknya merupakan pemain penting dalam memajukan genre atau sub-genre.

Setiap artis memiliki pengaruh tetapi band-band ini berhasil membuat semacam alkimia musik. Akhirnya, menurut saya musik yang paling saya gali mempromosikan rasa citra langsung, yang membawa Anda ke suatu tempat. Saya tahu kedengarannya seperti klise total tetapi saya tidak bisa memikirkan cara yang lebih baik untuk menggambarkannya.

Dari Spinditty

B: Neon Desert adalah EP lanjutan dari rilisan pertama kami, L.A. to Mars . L.A. to Mars adalah proyek retrowave optimis yang cukup lurus ke depan. Di Neon Desert, saya ingin lebih menekankan alur tipe EDM awal tahun 80-an dan mengintegrasikan beberapa nada terdistorsi ambient yang lebih gelap sambil mempertahankan rasa melodi yang kuat. Pada dasarnya, tujuannya adalah untuk menggabungkan Depeche Mode dan Killing Joke.

Proses kreatif untuk rata-rata lagu Baldhero & Van Whelan adalah sebagai berikut: Saya biasanya memulai dengan garis bass dan akan berimprovisasi dengan semacam melodi atau akord. Saya sangat jauh dari aliran pemikiran The Edge (dari ketenaran U2) seputar melodi di mana lebih sedikit lebih banyak dan setiap nada harus dihitung. Saya jelas bukan penghancur keyboard. Saya akan bermain dalam berbagai tempo dengan ketukan drum yang sangat sederhana (terkadang hanya tendangan dan snare) hanya untuk bangun dan berlari untuk melihat mana yang paling cocok. Saya akan mengganti suara atau nada untuk melodi agar mudah-mudahan menemukan yang paling pas. Dari sana, itu adalah proses penulisan lagu yang biasa untuk menyempurnakan verse, chorus, dan bridge.

Satu tantangan yang saya temukan dengan genre yang umumnya murni instrumental seperti microwave adalah Anda harus menemukan cara untuk membuat setiap batang musik layak untuk didengarkan. Ini bisa menjadi tantangan tanpa melodi vokal yang berlebihan, tapi menurut saya kendala sebenarnya meningkatkan kreativitas, jadi sangat menyenangkan bekerja dalam batasan itu. Ini juga alasan mengapa banyak lagu kami berada dalam rentang tiga menit.

Saya menemukan jika sebuah ide melawan saya terlalu banyak atau tidak datang bersama dengan cukup cepat, lebih baik untuk pergi dan kembali atau tidak takut untuk menghapusnya dan melanjutkan. Ide-ide yang paling saya puaskan umumnya adalah ide-ide yang ditulis sendiri. Menurut selera saya, melodi terbaik adalah melodi yang entah bagaimana berhasil terdengar bahagia dan sedih pada saat yang bersamaan. Saya juga penggemar melodi yang anthemic dan penuh kemenangan tanpa terdengar cheesy atau berlebihan.

B: Setelah saya mendapatkan ide dasar, saya akan membuat demo di Dropbox dan Van Whelan yang tinggal di Dartmouth (saya di Ottawa) akan membuat trek drum, biasanya merekam trek drum MIDI secara langsung. dengan peralatan elektroniknya.

Van Whelan adalah kolaborator musik lama dan teman yang sangat baik dengan siapa saya telah bermain di banyak band selama bertahun-tahun. Dia akan sering mendengar lagu yang berbeda dari saya yang sangat membantu. Dia juga memiliki kemampuan yang bagus untuk membersihkan pengaturan dan memotong lemak agar tetap menarik. Dia juga, jelas, seorang drummer yang luar biasa. Dia kemudian biasanya akan mengirim saya kembali file MIDI yang akan saya masukkan kembali ke dalam lagu dan membuat beberapa penyesuaian. Saya telah memprogram drum pada beberapa nada ketika saya memiliki visi khusus tentang bagaimana saya ingin sesuatu terdengar - biasanya dengan menjaga getaran yang sama seperti demo.

Saya merasa cukup membantu untuk mengirimkan demo yang hampir selesai ini ke beberapa telinga tepercaya untuk mendapatkan umpan balik. Sangat mudah untuk terlalu dekat dengan sebuah proyek dan kehilangan perspektif. Beberapa penyesuaian terakhir dan kemudian saatnya untuk mencampur dan menguasai yang menurut saya merupakan proses yang sangat bermanfaat tetapi sangat menyakitkan bagi seseorang dengan kecenderungan obsesif dan perhatian terhadap detail. Apa yang saya pelajari adalah bahwa campuran tidak pernah sempurna, hanya perlu cukup baik. Saya mencoba untuk santai tentang itu seiring berjalannya waktu.

B: Tujuan utama saya ke depan adalah untuk terus bersenang-senang membuat musik yang dengan senang hati saya tampilkan sebagai sedikit seni untuk dikonsumsi orang dan semoga dapat dinikmati. Proyek ini juga merupakan kesempatan bagi saya dan Van Whelan untuk melanjutkan kolaborasi musik kami yang berkelanjutan meskipun hidup telah membawa kami ke berbagai bagian Kanada.

Sebuah perusahaan skateboard yang berbasis di Vancouver, Landyachtz, menjangkau sekitar tahun lalu termasuk beberapa musik kami dari LA ke Mars dalam video promosi mereka (yang luar biasa karena orang-orang pergi ke beberapa lokasi yang menakjubkan!) Tentu saja, kami setuju untuk bermitra dengan mereka pada itu. Tentu saja, itu adalah jenis jalan musik kami yang ingin terus kami jelajahi. Untuk itu, sangat menyenangkan menonton orang membuat video YouTube aneh menggunakan lagu kami sebagai soundtrack kompilasi iklan retro, urutan video game, atau film.

KM: Bagaimana Anda mengisi ulang baterai kreatif Anda?

B: Bagi saya, alat terbesar dalam hal ini adalah waktu. Terkadang Anda perlu menjauh dan mendapatkan perspektif. Sangat mudah untuk mengulanginya sendiri, terutama jika Anda tidak mengambil langkah mundur dan mendapatkan beberapa perspektif tentang apa yang berhasil dan apa yang tidak dengan proyek terbaru Anda. Selain itu, saya pikir bereksperimen dengan nada dan efek yang berbeda dapat membantu. Saya menyukai ide bermain dengan kendala sebagai cara untuk meningkatkan kreativitas. Saya suka mencoba menulis dalam lingkup proyek, hampir seperti tugas. Selama saya terus mengubah tugas, saya tidak berpikir akan ada kekurangan ide untuk dimainkan.