Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Wawancara dengan Tommy Norris dan Chalmers Croft
Tommy Norris: Saya mulai di band sekolah menengah, bermain drum yang merupakan pengalaman pertama saya dengan instrumen. Ayah saya memiliki gitar yang tergeletak di sekitar, jadi di sekolah menengah saya mulai bermain gitar dan itu mengarah ke gitar listrik. Saya mulai bermain rock klasik dan bergabung dengan band rock setelah itu.
Saya bertemu istri saya saat ini, yang bermain musik dengan saya untuk mencari nafkah, dan dia memiliki mandolin. Saya mulai memainkan mandolinnya dan jatuh cinta padanya. Ketika saya kuliah, saya mencurahkan seluruh waktu saya untuk mandolin dan begitulah semuanya dimulai.
Chalmers Croft: Ayah saya mulai mengajari saya gitar akustik pada usia 6 tahun! Dia sangat terlibat dalam tim musik gereja dan menyuruh saya memetik bersama mereka segera setelah mempelajari beberapa akord dasar. Setelah dia meninggal karena sakit selama masa remaja saya, saya mewarisi gitarnya dan benar-benar jatuh cinta dengan gitar akustik dan berbagai jenis musik akustik!
KM: Dari mana minat Anda pada musik video game dimulai?
TN: Saya selalu menyukai musik soundtrack. Reaksi emosional pertama saya terhadap musik yang saya ingat adalah menonton Star Wars: A New Hope . Ada adegan di mana Luke berdiri, melihat dua matahari terbenam dan tema yang diputar, Binary Sunset Theme, itu membuatku merinding. Saya telah bermain video game sepanjang hidup saya dan baru saja jatuh cinta dengan beberapa soundtrack video game.CC: Ibu saya dan saya dulu memainkan Super Nintendo klasik yang disebut Super Metroid . Saya sangat tertarik dengan musik dalam game itu dan bagaimana perasaan saya saat memainkannya. Sejak saat itu, saya mulai lebih memperhatikan musik di berbagai permainan. Dengan game Nintendo khususnya, sebagian besar musiknya sangat kreatif dan benar-benar membuka pikiran Anda terhadap kemungkinan tak terbatas dalam hal komposisi.
TN: Saya kuliah di Western Carolina University dan mengambil jurusan rekaman di sana. Ini adalah sekolah musik dan Anda dapat fokus pada teknik dan teknologi audio, tetapi Anda harus memainkan alat musik sehingga seperti sekolah musik tradisional dalam pengertian itu. Mereka tidak memiliki program mandolin di sana, jadi saya bermain gitar klasik dan saya pergi dan mengikuti audisi. Chalmers juga mengikuti audisi untuk gitar jazz dan saya bertemu dengannya di sana. Selama orientasi, saya mendengar seseorang berteriak, “Hei! Gitaris!” Itu Chalmers. Kami akhirnya sekamar bersama karena kami berdua tidak menyukai teman sekamar yang kami miliki, jadi kami pindah bersama dan mulai bermain bluegrass dan banyak video game. Bagaimanapun, itu adalah kuliah!
TN: Nama itu berasal dari bermain Super Smash Bros. Saya benci mengatakannya, tetapi kami mungkin memainkan game itu tiga hingga empat jam setiap hari setelah kelas. Itu benar ketika Super Smash Bros. Brawl keluar dan saya selalu bermain sebagai Donkey Kong. Saya akan menimbun semua kotak sehingga mereka mulai memanggil saya Monyet Kotak. Sejauh bisnis berjalan, saya pindah ke Nashville setelah kuliah untuk mengejar musik dan Chalmers akhirnya juga pindah ke Nashville. Dia menghabiskan beberapa saat bermain dengan aksi country dan tur, tetapi dia bosan dengan itu dan kami berdua memutuskan bahwa karena kami adalah kutu buku video game yang besar, kami menyukai musik video game dan kami berdua pergi ke sekolah untuk belajar musik.
Chalmers akan bermain gitar saat kami bermain Smash Bros. Dia akan bermain bersama dengan musik atau menulis musiknya sendiri untuk permainan. Hal-hal yang kami tulis adalah jenis musik video game yang konyol, jadi kami memutuskan untuk mencoba dan memulai bisnis ini. Kami mulai dengan memposting beberapa sampul di YouTube. Kami baru memulainya di bulan Januari. Bergerak lambat karena saya banyak tur dan Chalmers memiliki pekerjaan penuh waktu, jadi ini semacam proyek sampingan untuk saat ini.
TN: Musik film adalah pengaruh besar bagi saya bersama dengan rock klasik. Saya penggemar berat Led Zeppelin. Saya pikir memainkan semua genre musik yang berbeda ini dan mempelajari teori musik telah membentuk saya. Saya suka mandolin karena memiliki aspek ritmis dari drum tetapi Anda juga dapat memainkan akord dan melodi di dalamnya, jadi itu seperti semua yang saya sukai dalam satu instrumen. Ini adalah instrumen yang cukup teknis dan mempelajari bluegrass tradisional juga memengaruhi permainan saya.
CC: Sangat lucu bagaimana ketika Anda mulai masuk ke musik, Anda mengembangkan beberapa pengaruh yang berakar sangat dalam yang sepertinya selalu Anda kembalikan di beberapa titik sepanjang perjalanan musik Anda! Bagi saya, pemain yang sangat ahli seperti Chris Thile, Stuart Duncan, Edgar Meyer, Bela Fleck, Julian Lage, Frank Vignola, dan Bryan Sutton menginspirasi saya tanpa akhir. Orang-orang itu menciptakan musik yang sangat indah dan mereka benar-benar hadiah untuk musik era ini. Saya suka semua jenis musik termasuk country 90-an, jazz, fusion, musik film, dan rock, tetapi hati saya selalu dengan hal-hal akustik karena kemurnian dan kejujurannya.
TN: Saya sangat suka cara Anda mendengar banyak gaya musik yang berbeda dalam video game. Misalnya, jika Anda bermain di daerah gurun, Anda akan sering mendengar beberapa tangga nada dan ide musik Timur Tengah. Skor film serupa karena mereka akan melukis pengaturan dengan musik. Dalam musik video game, ketika ada melodi yang menonjol, itu harus benar-benar menarik dan sangat bagus karena jika tidak, itu akan membuat Anda gila setelah beberapa saat.
Dari Spinditty
Banyak orang tidak dapat melewati suara musik MIDI sebelumnya, 16 bit atau 32 bit tetapi jika Anda benar-benar memecahnya dan mendengarkan apa yang terjadi, itu cukup canggih dan peringkatnya ada di sana dengan musik film dan musik klasik.
Di arus utama, semua genre agak berubah menjadi satu, tetapi di video game Anda mendengar sedikit dari segalanya. Orang-orang menerima itu, orang-orang menyukainya dan ada basis penggemar yang besar untuk musik video game.
CC: Bagi saya, musik video game yang hebat adalah tentang perkawinan melodi dan setting dan bagaimana itu benar-benar menghidupkan pengalaman bermain game. Komposer video game memiliki banyak sekali teknik yang tersedia dan yang hebat hampir selalu secara naluriah tahu pengaturan apa yang membutuhkan lapisan suara tertentu. Seperti Tommy disebutkan di atas, nada suara Frigia sangat umum di Timur Tengah/gurun pengaturan sedangkan permainan dengan perasaan yang sangat konyol seperti Banjo-Kazooie akan memiliki banyak penekanan pada nada blues dan chromaticism aneh. Soundtrack game apa pun yang benar-benar menghidupkan setting tertentu sangat kuat dan berkesan dan saya pikir ada banyak penonton untuk itu!
TN: Kami sedang bereksperimen sekarang dan mencoba banyak hal yang berbeda. Video pertama kami hanyalah video sampul karena kami pikir tidak banyak sampul musik video game yang menampilkan mandolin dan semua instrumen akustik di YouTube. Chalmers dan saya telah bekerja sangat keras pada instrumen kami dan berlatih begitu banyak sehingga ini juga merupakan cara bagi kami untuk menunjukkan kemampuan bermain kami.
Akhir-akhir ini saya bereksperimen dengan merekam banyak bagian lagu yang berbeda dan menggabungkan semuanya dalam satu layar, jadi Anda akan melihat saya berempat di satu layar. Video yang saya posting tentang saya memainkan empat bagian dari tema dunia Super Mario World sebenarnya telah menjadi video kami yang paling banyak dilihat sejauh ini! Sangat menarik untuk melihat apa yang berhasil dan apa yang tidak.
Seluruh ide komposisi di tempat saya bermain game dan Chalmers menulis musik saat kami melanjutkan belum benar-benar berkembang, tapi saya pikir itu mungkin sesuatu yang akan lebih keren untuk hal streaming langsung setelah kami mendapatkan lebih banyak basis penggemar.
Istri saya menceritakan video lagu Sepuluh Teratas kami. Kami melakukannya dengan permainan daripada seri karena ada terlalu banyak lagu sebaliknya.
Dalam analisis soundtrack, kami berbicara lebih teknis tentang musik dan mengapa itu bekerja dengan permainan. Beberapa dari video tersebut juga berjalan dengan sangat baik. Ide umumnya adalah bahwa kami menyukai musik video game dan kami ingin saluran tersebut berisi tentang segala hal yang berhubungan dengan musik video game.
TN: Saya tidak banyak menulis di mandolin. Saya akan menulis beberapa lagu di dalamnya tetapi saya agak terjebak dengan mandolin, jadi saya cenderung memainkan hal yang serupa. Saya menulis sebagian besar musik saya di piano dan saya memiliki beberapa metode yang berbeda. Saya ingin berlatih ketika kami benar-benar mendapatkan proyek, jadi saya akan memikirkan ide atau bahkan frasa. Saya menulis sebuah lagu berjudul Teater Terbengkalai dan dua kata itu muncul begitu saja di kepala saya. Saya membayangkan teater tua yang kosong ini dan hanya duduk di depan piano, membiarkan kata-kata itu bergema dan menulis musiknya.
Ini akan dimulai dengan piano dan kemudian saya akan memikirkan bagaimana saya ingin mengaturnya. Saya memikirkan instrumen apa yang saya inginkan, apakah saya ingin menjadi bagian piano atau tidak dan dari sana saya akan pergi dan merekamnya. Saya memiliki ProTools di studio tempat saya memiliki instrumen virtual dan kami juga melakukan perekaman instrumen langsung.
Saya menulis Heroes Overture sepenuhnya dengan notasi-pertama. Saya pikir saya menulis sedikit melodi pada piano dan kemudian menarik instrumen virtual untuk seluruh orkestra dan membiarkan telinga saya menuntun saya.CC: Tommy dan saya mencoba untuk terus menambah "perpustakaan" ide komposisi kami. Agar ide-ide kita tetap beragam dan segar, kita mungkin memikirkan berbagai frase seperti “Air Terjun Berkabut” atau “Dataran Tinggi Bersalju” dan benar-benar mencoba untuk membuat frase musik yang cenderung memunculkan ide-ide tersebut.
Saya mungkin mencoba membuat lick gitar atau mandolin yang memberikan kesan “Misty Waterfall” dan kemudian merekam bagian-bagian berbeda yang saling melengkapi hingga berkembang menjadi satu bagian penuh! Saya memiliki pedalboard gitar listrik yang benar-benar luar biasa yang mampu menghasilkan jumlah suara yang luar biasa. Jika saya perlu bercabang dan benar-benar keluar dari kotak saya, saya akan bermain-main dengan penundaan atau efek modulasi tertentu melalui papan listrik saya yang tidak akan bisa saya dapatkan sebaliknya. Tommy tentu saja menyukai sesuatu dengan piano dan saya juga ingin menyelaminya untuk tujuan pengaturan!
TN: Dua komposer musik video game favorit saya adalah Nobuo Uematsu dan Koji Kondo. Saya suka karya Nobuo Uematsu dan dia mungkin paling menginspirasi saya sebagai komposer. Koji Kondo adalah yang paling terkenal dari keduanya. Dia baru saja melakukan begitu banyak pekerjaan hebat.
Saya baru saja memainkan game Celeste yang memiliki musik yang cukup menarik yang digubah oleh Lena Raine. Saya juga memainkan permainan Child of Light (dibuat oleh Coeur De Pirate) baru-baru ini yang juga memiliki musik yang bagus.
CC: Salah satu favorit saya adalah Kenji Yamamato yang bekerja di Super Metroid , Kenji adalah komposer yang sangat serbaguna dan memiliki bakat yang saya sebutkan sebelumnya untuk mengetahui dengan tepat musik apa yang perlu disesuaikan dengan pengaturan apa. Kreativitasnya sangat mencengangkan bagi saya dan tentu saja tidak mengenal batas.
TN: Ide awalnya adalah membangun saluran YouTube terlebih dahulu. Cara saya melihatnya adalah bahwa ada banyak penggemar VGM dan tidak ada hubungan besar antara komposer dan penggemar. Kami mulai ingin membangun basis penggemar di YouTube sehingga kami dapat pergi ke perusahaan video game dan berkata, "Kami memiliki pelanggan ini sehingga kami akan mempromosikan game di saluran kami." Ini juga memberi kami waktu untuk bereksperimen dengan komposisi. Saya pikir musim gugur ini kami ingin mengejar beberapa pekerjaan menulis yang sebenarnya.
CC: Kami berdua tentu ingin membangun kehadiran YouTube yang menonjol terlebih dahulu dan benar-benar menemukan pemirsa kami dan membangun merek kami! Idenya adalah bahwa kita juga dapat menggunakan momentum yang kita peroleh dari itu untuk mendukung setiap karya komposisi yang akan kita peroleh. Kami berada di era digital dan ada peluang tak terbatas untuk memasarkan dan membangun audiens atau basis penggemar. Kami sangat senang mengeksplorasi ide-ide apa yang berhasil dan tidak berhasil untuk kami!
TN: Saya tidak perlu berbuat banyak, saya cukup ditagih sepanjang waktu tetapi saya mendengarkan musik game sepanjang waktu. Hal besar lainnya adalah mendengarkan skor film karena mereka memiliki nada yang sama. Saya beruntung bahwa musik adalah pekerjaan saya sekarang. Saya bermain mandolin untuk mencari nafkah jadi saya selalu tenggelam dalam musik. Saya akan mengatakan yang terbesar di luar musik game adalah musik film. Saya sangat memperhatikan skor ketika saya menonton film.
CC: Saya juga biasanya cukup terinspirasi oleh sesuatu atau lainnya. Sekarang karena saya tidak lagi tur, waktu yang saya miliki untuk musik menjadi lebih menyenangkan bagi saya dan saya benar-benar dapat fokus pada musik yang beresonansi dengan saya. Saat-saat di mana saya merasa tidak termotivasi atau berada di tempat yang kering adalah ketika saya tidak mendengarkan atau mempelajari sesuatu yang baru! Belajar & mendengarkan materi baru sangat penting untuk membuat kemajuan berkelanjutan sebagai musisi!
