Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Ferus Melek adalah produser synthwave Finlandia yang menciptakan apa yang dia sebut "musik synth pra-apokaliptik" yang memiliki gaya retro '80-an. Dalam wawancara melalui email, kami membahas pengaruh dan pendekatannya dalam menciptakan musik. Kami juga membicarakan tentang album terbarunya We Don't Belong Here.
Ferus Melek: Saya adalah anak yang cukup tipikal yang mendengarkan apa pun yang bisa saya dapatkan. Setelah memberi tekanan serius pada ayah saya, dia membelikan saya Commodore64 yang merupakan obat gerbang saya ke suara sintetis. Awalnya saya hanya bermain game, tetapi segera saya menyadari bahwa saya lebih tertarik pada tema-tema permainan yang menarik yang disusun oleh para legenda seperti Rob Hubbard, Martin Galway, dan Ben Daglish. Kemudian saya menemukan beberapa perangkat lunak musik jelek dan mulai membuat lagu-lagu kecil saya sendiri.
Kemudian, saya mulai bermain di band-band sekolah biasa, kebanyakan drum dan bass. Akhirnya semua band itu mati dan terkubur, jadi saya kembali ke dunia synth dan sequencer, tapi semangat musiknya hilang. Saya menjual semua perlengkapan saya dan benar-benar melupakan musik selama hampir satu dekade, sampai nyala api itu menyala kembali pada tahun 2016.
FM: Anda dapat mengatakan bahwa synth adalah cinta pertama saya karena saya mulai membuat musik di '86 dengan suara sintetis yang sangat sederhana seperti yang saya katakan di atas. Ini seperti kembali ke sesuatu yang akrab namun melakukannya dengan sangat berbeda, tetapi saya tidak tahu apakah saya pernah benar-benar membuat keputusan sadar bahwa synthwave adalah sesuatu yang ingin saya lakukan, lebih karena musik saya memiliki beberapa elemen synthwave yang tampaknya cocok untuk penonton synthwave. Bagi saya, ini pada dasarnya hanya musik synth, saya tidak membutuhkan label lagi untuk diri saya sendiri.
FM: Ada begitu banyak dan kebanyakan dari mereka bahkan tidak berhubungan dengan synth. Saya suka komposer yang memiliki kemampuan untuk membangun dunia mereka sendiri seperti komposer musik game ikonik yang telah saya sebutkan, tetapi juga artis/band seperti Nik Kershaw, Ultravox, Duran Duran, Goblin, John Carpenter, Vangelis, dan Jarre. Jangan lupakan pengaruh yang lebih berat seperti Black Sabbath, Kiss, Mötley Crüe, dan Iron Maiden. Benar-benar berantakan!
FM: Ini berbeda setiap kali saya kira. Kadang-kadang sepotong pendek melodi atau garis bass menyentuh pikiran saya dan saya meletakkannya. Terkadang saya hanya menjalankan 4/4 ketukan biasa dan mulai melakukan sesuatu di atasnya. Sungguh bagus bahwa tidak ada formula untuk inspirasi.
Dari Spinditty
FM: Ada sebuah tempat bernama Octoparis di masa depan yang jauh. Manusia, baik yang hidup maupun yang mati sudah lama berlalu dan mainframe jahat mengatur jaringan komputer global. Sampai suatu hari…
Jika kita menyelami konsep struktur dramatis (yang memiliki enam fase berbeda) cukup jelas bahwa Anda dapat menggunakannya untuk membuat EP dengan mulai dari pendahuluan dan diakhiri dengan resolusi. Saya memikirkan hal itu ketika saya menulis enam lagu untuk album, tetapi saya harus menghapus satu lagu karena itu tidak berhasil dengan yang lain. Ketika saya melihat ke belakang sekarang setelah satu tahun dari rilis, masih terasa sangat kohesif secara keseluruhan (dan jika Anda melewatkan 'a', itu diucapkan 'bajingan'…yah…)
FM: Saya akan merilisnya pada 19 Juni dan memiliki sembilan lagu dengan total durasi 28 menit, jadi sangat mudah untuk mendengarkan dan melupakan…atau terus mengulang maksud saya!
Tidak ada tema besar kali ini, hanya lagu-lagu terbaik yang saya tulis antara Desember 2018 - Maret 2019. Suara yang saya cari lebih organik dari sebelumnya dan dengan pengaruh saya melangkah lebih jauh dari tahun 80-an. Untuk pertama kalinya, saya juga membuat beberapa lagu dengan cara nge-jam dengan instrumen yang berbeda. Secara tematis, masa depan dystopian tertinggal untuk saat ini, karena saya lebih banyak merenungkan apa yang terjadi di dunia saat ini. Jadi rentang emosional di album mungkin lebih besar dari sebelumnya.
Jadi saya pikir ini adalah jenis binatang yang sangat berbeda dari Decay of the Mainframe , yang tidak ingin saya buat ulang. Saya hanya ingin bersenang-senang serius dan saya benar-benar melakukannya.
FM: Saya sudah memiliki terlalu banyak rencana dalam hidup saya, jadi saya mencoba membuat rencana lebih sedikit dengan musik saya, tetapi rencana jangka pendek saya adalah merilis album full-length pertama saya di bulan Juni dengan semacam video promo dan setelah itu saya akan mulai membangun live-set saya. Mudah-mudahan saya akan memiliki pertunjukan pertama saya di tahun 2019.
FM: Saya tidak tahu, saya harus mengejar banyak hal! Pada tahun 2019, saya lebih banyak hidup dalam isolasi karena proses penulisan album, jadi saya tidak benar-benar ada di peta. Saya pikir ada banyak lagu synthwave yang bagus di sekitar tapi album synthwave kurang menyenangkan. Para artis tampaknya lebih berorientasi pada produksi dibandingkan dengan genre lain dengan mengorbankan keterampilan menulis lagu yang sebenarnya dan itu adalah sesuatu yang harus kita latih lebih banyak.
Produser suka membicarakan mainan terbaru mereka, tetapi bagi saya topik yang lebih menarik adalah apa yang membuat Anda menyanyikan lagu tersebut dan apa yang membuat Anda (dan saya) merasakannya, bukan sisi teknisnya. Ketika Anda mendapatkan komposisi yang kaya dan menarik, dibutuhkan banyak tekanan dari produksi, tetapi jika komposisi Anda membosankan, berulang-ulang, dan kosong, Anda memiliki banyak pekerjaan yang harus dilakukan untuk membuat pendengar bersemangat.
FM: Saya tidak tahu, apakah saya mengisi ulang sama sekali? Bagi saya, itu terjadi dengan melakukan sesuatu yang lain sama sekali atau tidak melakukan apa-apa, yang jelas sangat sulit tetapi saya menjadi lebih baik dalam hal itu. Saya bukan orang pertama yang menemukan kreativitas dari kesendirian dan kebosanan. Pikiran mulai membuat cerita ketika Anda tidak memiliki rangsangan di sekitarnya.
