Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Dave Quanbury adalah penyanyi/penulis lagu yang berbasis di Winnipeg. Lagu-lagunya mengeksplorasi dunia batin dan menyentuh kehidupan emosional pikiran. Album terbarunya Still Life with Canadian adalah eksplorasi emosi kompleks yang muncul ketika, karena masalah imigrasi, ia terpaksa meninggalkan Austin, Texas dan kembali ke Winnipeg. Saya berbicara dengannya tentang bagaimana dia pertama kali jatuh cinta pada musik, bagaimana proses kreatif bekerja untuknya dan rencananya untuk masa depan.
Wawancara dengan Dave Quanbury
Dave Quanbury: Saya mulai menulis lagu ketika saya berusia sekitar 18 tahun. Saya berada di sebuah band rock saat itu, jadi saya menulis lagu untuk band tersebut. Saya mulai menulis hal-hal penyanyi/penulis lagu yang bisa saya mainkan dengan gitar. Saya mengeluarkan rekaman pada tahun 2003 berjudul No Vacancy dan itu adalah kumpulan lagu pertama yang saya tulis. Saya menulis beberapa dari mereka pada piano dan beberapa dari mereka pada gitar.
DQ: Saya selalu mencari sudut emosional atau sudut penceritaan yang menarik, jadi menurut saya lagu bisa masuk ke dalam salah satu dari dua kategori dalam pengertian itu. Ada lagu-lagu yang bersifat emosional dengan semacam kerinduan atau melankolis di dalamnya. Ada juga lagu-lagu yang berhubungan dengan krisis identitas. Saya juga suka menulis lagu tentang karakter. Saya berada di sebuah band bernama Twilight Hotel dan fokus dari band itu adalah menulis lagu tentang karakter yang putus asa, tentang orang-orang di luar masyarakat. Akhir-akhir ini, saya kembali menulis lagu-lagu pribadi yang emosional.
DQ: Ada pengaruh sejarah dari penulis lagu hebat yang selalu ada seperti Tom Waits dan Paul Simon. Belakangan ini, saya sangat tertarik dengan band bernama The War on Drugs. Saya pikir selalu ada artis yang saya sukai saat ini, dan kemudian ada pengaruh lain yang tidak akan pernah hilang.
DQ: Banyak orang memiliki pendekatan mereka sendiri dan pendekatan saya biasanya semuanya atau tidak sama sekali. Saya akan melewati periode berbulan-bulan atau bertahun-tahun di mana saya tidak menulis lagu sama sekali, tetapi kemudian semacam saklar akan berputar, dan tiba-tiba saya hanya akan menulis banyak lagu. Semua lagu di album yang saya keluarkan pada bulan April ditulis setelah saya mengalami pengalaman yang mengerikan dan saya benar-benar kesal dan depresi. Semua lagu itu ditulis dalam waktu delapan bulan satu sama lain. Lagu-lagu itu datang sangat cepat dan membuat saya marah. Saya biasanya menulis lagu sekaligus. Saya berbicara dengan orang lain dan mereka tampaknya menghabiskan waktu berbulan-bulan untuk sebuah lagu, tetapi bagi saya itu benar-benar keluar.
Dari Spinditty
DQ: Berbeda dengan fakta bahwa lagu-lagunya ditulis dengan sangat cepat, album ini sebenarnya membutuhkan waktu lama untuk dibuat dan itu berubah dari awal hingga akhir. Ketika kami pertama kali mulai membuat versi lagu, saya tidak senang dengan suaranya. Saya dan produser Michael memutuskan bahwa kami harus memisahkan mereka dan membangunnya kembali dari awal, jadi kami memulai lagi dari banyak hal dan kami membuat dua atau tiga versi lagu yang berbeda. Hasilnya, saya sangat senang dengan album ini sekarang.
Dalam hal tema di album, saya memiliki pengalaman di mana saya dilarang tinggal di Amerika Serikat. Saya telah pindah dari Winnipeg dan saya memulai hidup saya sendiri, tetapi saya terpaksa kembali ke sini dan tinggal di rumah orang tua saya lagi. Saya kehilangan sebagian besar kemandirian dan harga diri saya.
Ide telepon tampaknya muncul di banyak lagu, sebagian karena saya dan istri saya sering menggunakan telepon. Kami memiliki hubungan jarak jauh ketika saya dikeluarkan dari Austin. Saya kira ini tentang gagasan berkomunikasi dan menjaga cinta tetap hidup melintasi jarak.
DQ: Saya telah pindah dan saya kehilangan kontak dengan adegan itu. Ketika saya kembali ke sini, saya benar-benar harus memaksakan diri untuk keluar dan berhubungan kembali dengan orang-orang. Banyak tempat telah ditutup dan ada yang baru yang tidak ada sebelumnya. Ini adalah adegan yang kuat sekarang, tetapi lebih sulit untuk menemukan penonton daripada sebelumnya. Saya menyiapkan beberapa pertunjukan sejak awal ketika saya kembali dan ada semacam kebangkitan yang kasar bagi saya karena saya menyadari bahwa orang tidak selalu keluar untuk melihat pertunjukan yang saya lakukan. Saya harus berteman dengan artis dan jaringan lain, mulai pergi ke acara orang lain.
Itu sulit karena saya merasa sangat tertutup dan malu untuk kembali ke Winnipeg karena saya khawatir karena saya pergi, orang akan berpikir bahwa saya pikir saya terlalu keren untuk Winnipeg, jadi itu sulit. Saya belum terhubung kembali dengan adegan itu sebanyak mungkin.
DQ: Selain rekaman ini yang saya kira adalah proyek solo saya, saya memiliki band kuningan bernama Exile Brass Band. Ini terompet, trombon, saksofon, dan sousaphone. Saya bermain gigs di kota dengan mereka. Saat ini, mereka adalah proyek yang terpisah tetapi saya ingin menggabungkannya. Saya ingin membawa mereka ke dalam band yang sama.
Ketika saya melakukan Exile Brass Band, itu sangat menyenangkan dan kami menari-nari dan saya punya megafon. Ketika saya melakukan pertunjukan Dave Quanbury, saya punya gitar dan saya di atas panggung sebagai penyanyi/penulis lagu. Saya ingin entah bagaimana menyatukan kedua hal itu. Visi saya untuk masa depan adalah mengawinkan dua hal yang menurut saya berarti membuat musik dansa yang keren dan funky.
DQ: Saya kembali ke universitas, jadi sekarang saya menemukan itu sebagai inspirasi dengan hal-hal yang Anda pelajari dan semua tugas. Musik adalah hobi saya, jadi karena saya bermain gitar dan terompet, ketika saya bosan menulis lagu, saya akan bermain terompet dan ketika saya bosan bermain terompet, saya akan berlatih gitar.
