Musik Klasik Terinspirasi Dari Bumi

Frances Metcalfe pertama kali belajar membaca musik pada usia empat tahun. Dia sekarang adalah pensiunan guru musik bergerak yang mengkhususkan diri dalam biola.

1 Mahler. Das Lied von der Erde (Nyanyian Bumi)

Berdasarkan enam puisi Cina, Mahler merangkul orient dengan mendasarkan sebagian besar siklus lagunya yang hebat Das Lied von der Erde pada skala pentatonis.

Alih-alih delapan nada barat tradisional, lima nada khas yang lazim dalam musik tradisional Tiongkok muncul dalam tema-tema yang luas dan utas pendek di keseluruhannya. Klik di sini untuk mendengar tangga nada pentatonik.

Dibunyikan dengan tiupan terompet, senar-senar itu menampilkan tema jatuh Mahler, tiga nada pertama mengikat karya itu secara keseluruhan menjadi satu mahakarya simfoni besar. Terlepas dari ketakutannya yang luar biasa tentang kematian yang akan segera terjadi, Mahler melakukan yang terbaik untuk tetap optimis. Tiga di antaranya adalah lagu yang meneguhkan kehidupan, apresiasi alam, cinta dan perjuangan untuk kebahagiaan, ditempatkan di tubuh utama karya seolah-olah terbungkus dalam momok kematian oleh gerakan luar.

Lagu pembuka Das Trinklied von Jammer der Erde (Lagu Minum Kesedihan Bumi) membahas dikotomi - prospek pesta pora dan kepastian kematian. Disiapkan sebelum peminum yang menanti adalah anggur yang menggoda dan gelas piala untuk disantap. Ada harga yang harus dibayar untuk hedonisme, pesta bacchanalian ditunda hingga sang penyanyi alias ayam jago berkokok.

Dengan kesenangan datang rasa sakit, lagu itu menceritakan tentang bunga-bunga layu, kuburan yang disinari cahaya bulan. 'Gelap adalah hidup, gelap adalah kematian', kata penyair itu, tiga kali. Untuk Mahler, karakter dua sisi itu, kegelapannya sendiri berdampingan dengan cahaya, kegugupan bertemu dengan ketenangan, kepura-puraan saat yang tepat mengetahui kematian sudah dekat, semuanya ada di sini di lagu ini, mengalir seperti pedang menjadi daging . Dan ketika semuanya selesai, penyanyi itu memberi tahu pesta yang berkumpul, Bumi tetap dengan surga birunya dan waktu musim semi selalu mekar setelah lama berlalu. Sekarang, saya telah mengatakan bagian saya, minum untuk itu!

Tenor Mahler melawan kecemasan, emosi memuncak, kuncinya mengandung tidak kurang dari enam flat, anjing hitam keputusasaan. Sekilas sinar matahari segera ditutup, ditekan, tidak ada tempat untuk berbalik dan melarikan diri yang tak terhindarkan. Kesembronoan singkat tidak dapat bertahan lama, itu hanyalah selingan, cakrawala adalah konstan; bumi akan menangkapmu kembali pada akhirnya.

Anda akan mendengar oboe kesepian memanggil motif tiga nada di lagu kedua, Der

Einsame in Herbst (Yang Soliter di Musim Gugur) dengan sedih merenungkan kematian, juga ketakutan berulang yang tertanam dalam karya-karya Mahler - salah satunya adalah Kindertoten Lieder yang sangat tragis.

Lagu itu diinstrumentasi dengan sederhana, karpet suara yang tipis, kehidupan dilucuti saat matahari melemah dan tidak lagi menopang bunga-bunga musim panas. Bagian-bagian di Der Einsame di Herbst menunjukkan rasa pahit tipis yang akan disajikan Schönberg dalam waktu yang tidak terlalu lama.

Sementara Von der Jugend (Pemuda) mungkin membuat Anda percaya bahwa ini adalah lagu rakyat yang khas, Mahler sekali lagi memasukkan tangga nada pentatonik. Seruling dan obo yang menari dengan lembut, genit yang malu-malu, lembut dan bersemangat untuk menyenangkan. Nada berulang yang lapang adalah idiomatis di seluruh lagu Cina yang hidup.

Laki-laki muda dikelompokkan bersama, jelas berbudaya - mereka makan dari porselen putih dan hijau dan menulis puisi. Duduk di tepi kolam dengan jembatan batu giok, mereka tercermin di air. Mahler membalikkan melodi sebagai bayangan cermin - ilusi pemandangan yang indah. Von der Jugend menghilangkan malapetaka dan kesuraman puisi sebelumnya. Tapi lagu itu hilang adalah nafas.

Melanjutkan orkestrasi yang jarang ke dalam Von der Schönheit (Kecantikan), giliran gadis itu sekarang. Mereka dirayakan mendebarkan dan tersandung cara mudah mereka di tepi sungai, memetik bunga. Anak laki-laki di atas kuda melihat mereka dan Mahler mendorong neraka untuk mendapatkan kulit melalui tempat kejadian.

Mahler kembali ke tema mabuk di Der Trunkene im Frühling (Pemabuk di Musim Semi). Penyanyi itu berharap hidup adalah mimpi dan menenggelamkan kekhawatirannya dalam minuman, itu membantunya tertidur dan melupakan kenyataan hidup.

Setiap pemikiran masa muda sebelumnya terguncang untuk lagu monumental terakhir, Abschied (Perpisahan). Doom melemparkan bayangan panjangnya dan dalam referensi terakhir alkohol dia 'diberikan minuman Perpisahan'.

Di antara perpisahan yang panjang, seruling tunggal mengiringi penyanyi dalam duet pipa pan, oboe tunggal adalah burung di dahan seperti yang dikisahkan dalam puisi itu. Perlahan-lahan musik membuat jalan yang menyedihkan meninggalkan Bumi. Motif tiga nada dibalik, bergerak ke atas seolah-olah ke tempat yang lebih tinggi, pecahan yang jatuh juga berkontraksi menjadi dua nada, pembatasan kehidupan, kedaluwarsa yang panjang ditarik saat tabir kematian perlahan dibuka di atas penyanyi yang mengundurkan diri sebagai gradasi transparansi dan bobot.

Begitu Mahler didiagnosis menderita penyakit jantung, dia sangat sadar bahwa waktu tidak berpihak padanya, berjuang melawannya sebaik mungkin, menuangkan kesedihannya ke atas tongkat.

Dari Spinditty

Das Lied von der Erde terukir melalui seruan terompet, suara alam dan lagu-lagu daerah masa kecilnya, ciri-ciri khas yang sering menyertai karya orkestranya. Dia mungkin telah membatasi dirinya melalui skala pentatonik tetapi tidak ada ekonomi di bagian depan harmonik.

Sangat percaya takhayul penomoran sebuah simfoni sebagai 10 - simfoni besar Beethoven dan Schubert telah meninggal setelah menyelesaikan kesembilan mereka - Mahler menolak untuk mengakui angka ganda untuk bangunan besar terakhir ini. Usahanya untuk menghindari kutukan itu, menurut pandangannya, gagal. Das Lied von der Erde dilakukan setelah kematiannya.

Bumi terbentuk dari awan debu kosmik dan bebatuan yang bertabrakan mengorbit mengelilingi matahari. Akhirnya massa menjadi cukup besar untuk menarik batuan lain melalui gravitasi dan akhirnya tumbuh menjadi ukuran Bumi sekarang.

George Fenton 1950-

3 Milhaud. La Création du monde (Penciptaan Dunia)

Jika Milhaud masih hidup hari ini, saya bertanya-tanya bagaimana dia akan menggambarkan dirinya sendiri? Jazzy mungkin merupakan tebakan yang tepat, dan saya tidak berpikir dia akan kecewa jika itu benar-benar menentukan dirinya.

Penerus yang hidup dari Stravinsky's The Soldier's Tale , balet La création du monde melampaui apa pun yang kemudian ditawarkan Stravinsky. Kebetulan, potongan figurasi biola solo dari The Soldier's Tale dapat dideteksi di Milhaud.

Milhaud adalah pelopor dari Gershwin's Porgy and Bess dan Rhapsody in Blue - sebenarnya ia memiliki jejak kaki La création du monde di sekujur tubuhnya. Kedua komposer menggunakan lagu rakyat yang sama dalam karya mereka. Merayap seperti itu, pintu masuk La création du monde tidak sebanding dengan slide klarinet yang jelas, tapi lalu apa?

Penyertaan Milhauld terhadap jazz melingkupi semuanya, kanvas tempat ia menulis La création du monde direndam dalam ritme, melodi, dan instrumentasi yang mendefinisikan suara klub jazz New York (Milhaud membuatnya bersemangat di sana setelah mendengar band jazz Billy Arnold di London pada tahun 1920).

Tapi bukan hanya sinkopasi menular yang menangkap imajinasi Milhaud. Dia melemparkan dirinya ke dunia Afrika-Amerika. Dia tidak hanya tertarik pada budaya rakyat mereka - karya ini didasarkan pada mitologi mereka - tetapi bersekutu dengan mereka, bersimpati dan berpihak pada ketidakmanusiawian yang mereka telah diperlakukan (dan masih menderita) diungkapkan melalui musik mereka yang luar biasa.¹

Anda dapat mendengar kehidupan tumbuh di Bumi yang baru terbentuk dalam musik menghantui yang ditulis Milhaud di awal balet jazznya. Selama Overture, saksofon menjadi pusat perhatian, bergerak lambat saat benda-benda langit menyatu untuk membentuk tata surya. Musik ini berulang di seluruh balet, rujukan kembali ke asal-usul Bumi.

Setelah pengenalan yang lambat telah menjalankan kursus pertamanya, Milhaud menunjukkan pelatihan klasiknya sebagai komposer dengan fugue runcing, hampir nakal, untuk mewakili Le chaos avant le creation (The Chaos Before the Creation). Anehnya dimulai dengan double bass, satu per satu instrumen lagi diundang ke lantai dansa, trombon, saksofon, terompet dan seruling, klarinet, semuanya memainkan tema kacau balau yang sama sebelum suasana pembukaan yang lambat kembali mengambil posisinya.

Sekarang Bumi mengarahkan bunga untuk membuka bunga yang baru mereka peroleh, hewan menginjak kaki yang baru ditemukan. Musik bergerak seolah-olah Bumi yang belum matang sedang menguji segalanya, tidak yakin tentang keajaiban tempat itu, kehidupan yang dianugerahkan, himne untuk ketidakpastian dan taman bermain yang baru dicetak.

Saat La naissance de la flore et de la faune (Kelahiran Flora dan Fauna) selesai, dan pria dan wanita diciptakan, kepercayaan diri yang diilhami jazz muncul - sebenarnya Bumi itu menyenangkan, sebenarnya cakewalk. Dua biola bermain-main, terjalin. Lucunya Milhaud mengutip Marche Militaire no 1 in D karya Schubert, seorang komposer yang sejauh mungkin menjauh dari dunia jazz, meneriakkannya dari surga. (Klik di sini untuk mendengar Schubert).

Secara singkat musik pembuka kembali sampai Le Désire (The Desire) dipeluk. Klarinet cocok dengan tema off-beat, mudah dan santai. Saat oboe muncul kembali, talinya lebih lurus - di bawahnya, senar yang bergerak sekali lagi mengingatkan awal dari bagian tersebut. Namun kali ini, ada elemen perkusi kekerasan yang menerjang sampai kerusuhan terjadi, semua 19 instrumen yang ditulis Milhaud karena memiliki kebebasan terorganisir untuk semua. Bagian ini menyelesaikan nuansa pesta Mardi Gras dari semua orang yang memainkan lagu mereka sendiri dalam jangkauan pendengaran orang lain dengan irama biru yang sebenarnya.

Bagaimanapun ini waktunya untuk bersantai, Bumi lelah, dan musik menghilang.

Milhaud's Creation du Monde adalah yang pertama dan tetap menjadi karya jazz terbaik dari komposer klasik Eropa. (Dave Brubeck)

Harrison Birtwistle 1934 -

6 Schönberg Friede auf Erden (Perdamaian di Bumi)

Mengambil inspirasi dari penyair anti-perang Swiss, Conrad Meyer, Friede auf Erden didasarkan pada buku Isiah dan Micah.

Dalam puisi itu, malaikat mendesak manusia untuk menyebarkan perdamaian di bumi dan melepaskan senjata perang. Musik Schönberg untuk paduan suara capella, meskipun masih bernada - dia belum mencapai tahap atonalnya pada saat ini - tidak terlalu mantap; itu gelisah dan gelisah.

Hanya pada kata-kata Friede auf Erden ada rasa kedamaian yang diperjuangkan penyair, para sopran kencang di bagian atas suara mereka sampai lagu berakhir sebagai salah satu himne, Schonberg menurunkan musik dari ketinggiannya yang tegang ke tingkat yang lebih tinggi. tempat yang lebih nyaman dan optimis.

Bumi terletak di dalam Bima Sakti, sekitar 28.000 tahun cahaya dari pusatnya.

Joseph Haydn 1732-1809

8 John Luther Adams. Bumi dan Cuaca Hebat

Sangat dipengaruhi oleh rumahnya di Alaska, pemenang hadiah Pulitzer John Luther Adams telah menyusun banyak karya yang merujuk pada alam.

Bumi dan Cuaca Hebat tidak terkecuali, menggunakan tidak kurang dari lima narator dan empat bahasa, dua di antaranya adalah penduduk asli Amerika, ditambah Inggris dan Latin - merangkul metode universal klasifikasi tumbuhan dan hewan seperti yang didefinisikan oleh ilmuwan Swedia abad kedelapan belas Carl Linnaeus .

Bumi dan Cuaca Hebat menghantui sejak awal, dari kesunyian datang drum yang bergema dan narasi menggugah dari orang asli membentuk Artic, mengomentari ruang kosong tapi menakjubkan. Tulisan perkusi Adams sangat dipengaruhi oleh ritme tradisional musik dansa Inupiat dan Gwich'in. Suara linier, berlapis tipis, mereplikasi kesederhanaan yang terbentang di depan mata seseorang, apresiasi alam secara mentah. Indahnya menyakitkan.

Adams puas dengan mengurangi teksturnya menjadi dunia sederhana dari string, perkusi, dan instrumen elektronik; gesekan senar yang menggores kulit yang terbuka, siklus pemotongan kawat keju di The Circle of Winds, atau perkusi Drums of Fire, Drums of Stone yang keras dan keras (Adams adalah pemain perkusi di Fairbanks Symphony Orchestra dan Artic Chamber Orchestra).⁵

Banyak trek yang menampilkan rekaman suara: burung asli, tetesan air. Sangat berbeda dari orkestrasi megah yang rimbun dari The Blue Planet atau Symphony For Our World , Adams' Earth dan Great Weather adalah perjalanan yang penuh perhatian dan penuh hormat melalui panggung Arktik yang memukau yang memanjakan indra.

Klik di sini untuk mendengarkan semua trek.

kutipan

¹ Scribd

² Siaran pers National Geograhic

³ Majalah Musik BBC

⁴ John Luther Adams, catatan komposer

⁵ Kamus Musik dan Musisi Grove Baru

Komentar

Frances Metcalfe pada 26 Agustus 2018:

Halo Linda. Sangat memuaskan Anda bisa membayangkan adegan The Blue Planet. Saya pikir George Fenton akan sangat bangga mengetahui dia membawa visual ke auditori!

Linda Crampton dari British Columbia, Kanada pada 25 Agustus 2018:

Deskripsi Anda sangat menarik, Frances. Saya menyukai apa yang saya dengar dari The Blue Planet. Saya belum melihat serialnya, tapi saya bisa memvisualisasikan beberapa adegan dari musik dan deskripsi Anda.

Frances Metcalfe pada 24 Agustus 2018:

Hai Berkembang. Saya suka Milhaud juga, selalu sejak pertama kali saya mendengarnya. tidak tahu mengapa polling ditutup. Akan menghapusnya dan menyalakannya kembali. Terima kasih telah mengingatkan saya!

Tetap Berkembang dari Amerika Serikat pada 24 Agustus 2018:

Saya menyukai rasa jazz Milhauld dan belajar tentang skala pentatonik yang terkait dengan Mahler. Saya tidak dapat memilih dalam jajak pendapat karena ditutup tetapi akan memilih untuk tetap teguh di Bumi.