Sejarah Singkat Musik Pop Jepang (J-pop)

Latar belakang akademis saya adalah bahasa dan budaya Jepang. Saya penggemar berat musik dan budaya J-pop.

Era Emas: Bangkitnya Idola Wanita (1980-an)

Wanita melihat lonjakan popularitas mulai tahun 70-an dengan orang-orang seperti Momoe Yamaguchi dan duo warna-warni Pink Lady. Selama waktu ini terjadi pergeseran di kayoukyoku , dengan Yamaguchi menjadi salah satu artis pertama yang pernah menggunakan jenis pengucapan khusus yang mirip dengan bahasa Inggris dalam lagu-lagunya. Meskipun masih dianggap sebagai seniman kayoukyoku, gaya ini kemudian menjadi pemisahan yang menentukan antara kayoukyoku klasik dan J-pop modern.

Yamaguchi dan wanita sezamannya, seperti Junko Sakurada dan Permen, dikenal karena citra mereka yang sehat saat menyanyikan lagu-lagu dengan nada seksual sesekali. Popularitas mereka menyebabkan branding lebih lanjut oleh perusahaan rekaman untuk solo wanita dan aksi grup untuk mengambil pesona "gadis sebelah". Pada 1980-an, era "idola", atau (biasanya) penyanyi wanita yang mengekspresikan citra bersih, meledak.

Idola "Era Emas" menandai berakhirnya era kayoukyoku, dengan banyak komposer dan penulis lirik gaya kayoukyoku yang lebih tua beralih untuk memproduksi idola wanita sebelum pensiun. Kayoukyoku melihat lonjakan popularitas lainnya ketika artis seperti Seiko Matsuda memecahkan rekor single 24 #1 yang belum pernah terjadi sebelumnya di tangga lagu Oricon. Artis wanita lain seperti Akina Nakamori berani menentang citra idola "gadis tetangga" dengan melakukan pendekatan seksual yang lebih langsung dan menyanyikan lagu tentang patah hati dan pengkhianatan. Upaya bunuh diri akhirnya menyebabkan penurunan tajam dalam popularitasnya, bagaimanapun, menunjukkan bahwa Jepang tidak siap untuk kenyataan pahit yang ditawarkan oleh para idola untuk melarikan diri.

Dari Spinditty

Namun era idola, bersama dengan sebagian besar kayoukyoku, berakhir ketika rekor #1 Seiko Matsuda dipecahkan oleh single "Gravity of Love" dari dalang TM Network Tetsuya Komuro. Pada tahun 90-an, Komuro kemudian mendefinisikan "J-pop" sebagai kayoukyoku mulai dipanggil.

Kekuatan Ekonomi: Wujud dan Tetsuya Komuro (1990–97)

Tahun 1990-an menandai titik balik besar dalam musik populer Jepang. Tidak hanya istilah "J-pop" yang ikut bermain, tetapi J-pop secara umum menjadi negara adidaya ekonomi saat Jepang naik ke atas untuk mengklaim kehormatan memiliki industri musik terbesar kedua di dunia (kedua setelah Amerika Serikat) . Ini dicapai dengan teknik pemasaran yang cerdas, terutama "tie-in", atau memasangkan lagu yang baru dirilis dengan iklan, drama, film, anime, video game, dan media lainnya. Penjualan musik mencapai rekor tertinggi yang belum pernah terjadi sebelumnya, dengan album dan single memecahkan rekor penjualan baru setiap tahun.

Pada awal 90-an, "Being System" mendominasi sebagian besar penjualan J-pop. Band-band seperti B'z akan menjadi band musik terlaris dalam sejarah Jepang, meskipun band lain seperti Wands, ZARD, dan Maki Ohguro juga memainkan peran besar dalam penjualan Being. Hampir semua grup ini berfokus pada elemen hard rock atau folk-rock, meskipun hal ini akan segera berubah seiring berjalannya dekade dan musik dansa bergaya Euro mulai populer.

Di garis depan gerakan tari adalah "produser tak terkalahkan" Tetsuya Komuro. Suara elektronik khas Komuro akan terus membuat hits besar dari dunia band pribadinya (yang pernah memegang rekor penjualan paling banyak salinan dari satu album) bersama pembangkit tenaga listrik solo Namie Amuro, Ami Suzuki, Tomomi Kahala, dan hitomi. Secara keseluruhan selama periode ini, penjualan Komuro mencapai lebih dari 170 juta kopi, membuatnya menjadi produser paling sukses dalam sejarah Jepang.

Kegilaan dance lainnya melanda J-pop, termasuk "eurobeat" dan trance. Grup berorientasi Eurobeat seperti MAX (yang merupakan mantan rekan seband dari superstar Namie Amuro) mendominasi tangga lagu untuk sementara waktu, sementara remix eurobeat dan trance dari lagu-lagu populer dijamin laris. Era remix bisa dibilang dimulai pada tahun 90-an, ketika single beralih dari format CD 8cm ke 12cm dan dapat menampung lebih banyak konten. Trance dan eurobeat mulai tidak disukai pada awal 2000-an, tetapi tidak sebelum grup seperti globe dapat bertransisi dari J-pop tradisional ke suara trance.

Kembalinya Idols: Women vs. Johnny's (Akhir 90-an – Awal '00-an)

Keberhasilan artis solo wanita Komuro membuka jalan bagi "kebangkitan" idola di akhir tahun 90-an, meskipun tidak semua artis solo wanita yang sukses selama periode ini dianggap sebagai "idola". Mungkin yang paling menonjol di antaranya adalah penyanyi-penulis lagu Hikaru Utada (putri dari legenda enka Keiko Fujii), yang kepekaannya yang dibesarkan di Amerika membawanya untuk debut dengan suara R&B yang lebih berat daripada yang pernah terdengar di J-pop sebelumnya. Album debutnya First Love terjual lebih dari 7 juta kopi pada tahun 1999, menjadikannya album J-pop terlaris hingga hari ini.

Namun, Utada bukannya tanpa "saingannya". Pada saat yang sama dengan pemerintahan ekonominya, idola Ayumi Hamasaki memulai debutnya dengan lirik yang menyentuh hati yang menarik perhatian publik Jepang. Hamasaki menikmati kesuksesan besar dengan puncaknya antara 1999–2004 ketika kesembilan albumnya selama periode ini masing-masing terjual jutaan kopi, dan bahkan beberapa album remixnya menduduki puncak tangga lagu. Hamasaki akhirnya akan memecahkan rekor Seiko Matsuda untuk single #1 paling berturut-turut (masih berlanjut) dan menjadi artis wanita terlaris sepanjang masa di Jepang.

Salah satu tren terbesar yang muncul dari era idola baru ini adalah grup wanita multi-anggota, yang dipelopori oleh Tsunku (dari Sharam Q) yang memproduksi grup idola super populer Morning Musume dan kemudian mendirikan Hello! Proyek, yang terdiri dari beberapa kelompok perempuan, terkadang dengan anggota yang tumpang tindih. Morning Musume mengikuti nada yang sama dari Klub Onyanko era idola asli, dengan beberapa generasi anggota yang terus berkembang tetapi bisa dibilang menemukan lebih banyak kesuksesan. Halo! Proyek menikmati sukses besar sepanjang awal '00-an, tetapi akhirnya melihat penurunan besar dalam popularitas yang melihat "kelulusan" dari mayoritas anggotanya.

Wanita bukan satu-satunya berita besar selama era ini. Boy band pembangkit tenaga listrik Johnny's & Associates memantapkan diri mereka sebagai "pabrik" idola pria di akhir 90-an. Meskipun menjadi faktor dalam adegan J-pop sejak masa kayoukyoku, baru pada akhir tahun 80-an ketika grup roller-blading Hikaru Genji membuat percikan untuk agensi. Banyak anggota cadangan terpecah untuk membentuk SMAP megagrup yang merupakan bagian dari tenaga penjualan sepanjang tahun 90-an, meskipun banyak dari anggotanya menjadi terkenal dengan hak mereka sendiri sebagai bakat dan aktor. Johnny's berkembang di milenium baru dengan grup seperti Tackey & Tsubasa, Arashi, NEWS, KAT-TUN, Hey! Mengatakan! JUMP dan Kanjani 8. Setiap grup telah membentuk berbagai tingkat kesuksesan besar mereka sendiri, dan penjualan di pertengahan tahun 00-an terutama didominasi oleh grup Johnny's. Kelompok-kelompok seperti itu juga tetap menjadi salah satu dari sedikit "penjual yang pasti" di pasar yang menurun saat ini.

Urbanisasi J-pop: Hip-Hop dan R&B (Pertengahan 2000-an)

Artis seperti Zeebra dan DOUBLE telah menampilkan hip-hop bercita rasa Jepang sejak tahun 90-an, tetapi baru pada abad ke-21 musik tersebut benar-benar menjadi sub-genre J-pop yang sah. Kemungkinan Utada untuk R&B berbasis Amerika dalam musiknya sebelumnya tampaknya telah memainkan peran besar dalam mempopulerkan R&B di Jepang, meskipun banyak artis lain juga bekerja untuk mendapatkan perhatiannya. Duo Kimia khususnya menikmati kesuksesan pada tahun 2001 dengan merilis album mereka The Way We Are yang terjual lebih dari satu juta kopi. Sekitar waktu yang sama EXILE melakukan debut mereka dan kemudian menjual jutaan kopi single dan album mereka sambil memantapkan diri mereka sebagai wajah "J-Urban".

Namie Amuro melihat kebangkitan popularitasnya sekitar tahun 2005 dengan merilis albumnya Queen of Hip-Hop yang memulai suara khas barunya dari perpaduan antara musik J-pop dan hip-hop normal. Amuro telah mencoba suara yang lebih R&B di akhir tahun 90-an setelah berpisah dari Komuro, tetapi popularitasnya menurun karenanya. 2005 menandai kembalinya Amuro menjadi terkenal saat ia membangun kembali dirinya sebagai pemain yang tangguh. Sementara itu, artis yang berfokus pada R&B, Kumi Koda, tiba-tiba melihat dirinya berada di puncak popularitas pada waktu yang bersamaan dengan perilisan album terbaik pertamanya BEST~First Things~ . Sebelumnya Koda berjuang dengan lagu-lagu bergaya R&B-nya, tetapi ketika lagu terbaik ini melewati satu juta penjualan, dia menjadi salah satu artis paling populer dan produktif saat itu. Salah satu catatan terbesar Koda adalah seksualitasnya yang meningkat dan kepergiannya dari citra idola yang "sehat". Gaya erotisnya dikenal sebagai "ero-kakkoii" dan menandai perubahan ekspektasi dari artis solo wanita di J-pop.

Penghormatan ke Masa Lalu: Folk, Shibuya, dan Seiyuu (Akhir 2000-an)

Dua gaya yang sebelumnya "mati" dari tahun 70-an dan 80-an melihat gelombang popularitas baru yang tiba-tiba di tahun '00-an, dimulai dengan mode "rakyat" baru yang mengingatkan pada masa kejayaan di tahun 60-an dan 70-an. Secara khusus, duo pria seperti Yuzu dan Kobukuro menjadi sangat populer. Album terbaik pertama Kobukuro All Singles Best adalah penjualan multi-juta pertama oleh artis pria di milenium baru. Demikian juga, Kobukuro menjadi tindakan untuk mengakhiri album #1 Ayumi Hamasaki di tahun 2008.

Di sisi lain koin musik, shibuya-kei kembali dalam bentuk produser Nakata Yasutaka, anggota kapsul duo elektronik. Awalnya duo ini dimulai sebagai J-pop tradisional sebelum berkembang menjadi shibuya-kei sebelum akhirnya menemukan popularitas di electronica. Yasutaka sendiri kemudian memproduseri grup idola wanita Perfume, yang merilis album elektronik pertama yang menduduki puncak tangga lagu sejak Yellow Magic Orchestra tahun 80-an - mereka kemudian merilis singel elektronik pertama yang pernah menduduki puncak tangga lagu, "Love the World". Yasutaka juga menjadi populer karena me-remix lagu untuk kedua grup Johnny dan mencoba untuk menghidupkan kembali karir orang-orang seperti Ami Suzuki.

Tren lain yang terjadi di akhir '00-an adalah meningkatnya popularitas seiyuu, atau pengisi suara anime. Di tahun 90-an, seiyuu seperti Megumi Hayashibara menikmati popularitas besar di kalangan anime tetapi nyaris tidak menembus pasar J-pop. Namun, pada akhir '00-an, seiyuu menjadi kekuatan yang tangguh di pasar ketika album Nana Mizuki ULTIMATE DIAMOND menduduki puncak tangga lagu. Seiyuu lainnya, baik yang sudah mapan (seperti Maaya Sakamoto) dan yang baru, mengikuti jejaknya.

Idola Asia: AKB48 dan Hallyu Wave (10 Awal)

Dalam pergolakan Halo! Keberhasilan proyek di awal '00-an, Yasushi Akimoto memutuskan untuk kembali ke grup idola wanita multi-anggota dan mengadakan audisi pada tahun 2005. Hasilnya adalah AKB48, grup wanita yang sangat besar yang didasarkan pada pertunjukan teater di distrik Akihabara Tokyo. AKB48 berjuang dengan kesuksesan moderat beberapa tahun pertama sebelum akhirnya mencapai puncak tangga lagu dengan single 2010 mereka "Sakura no Shiori". Belakangan tahun itu single mereka "Heavy Rotation" terjual lebih dari 800, 00 eksemplar. Dua bulan kemudian single mereka "Beginner" terjual lebih dari satu juta kopi, langka di pasar saat ini. Sejak itu semua single mereka secara berurutan terjual lebih dari satu juta kopi, terkadang pada hari pertama. Keberhasilan AKB48 menyebabkan kelompok sempalan geografis lainnya, seperti SKE48 di Nagoya, NMB48 di Osaka, dan bahkan JKT48 di Jakarta, Indonesia.

Sebelumnya di tahun 2000-an, artis pop Korea BoA membuat kejutan di Jepang dengan musik J-pop aslinya, menjadi salah satu tiket wanita terbesar saat itu. Meskipun popularitasnya berkurang di Jepang seiring berjalannya waktu, artis Korea lainnya berusaha masuk ke pasar Jepang. Unit laki-laki beranggota lima Tohoshinki membuat debut Jepang mereka pada tahun 2005. Meskipun bintang besar di negara asal mereka di Korea Selatan, Tohoshinki melihat sedikit keberhasilan di Jepang sampai perilisan single Jepang keenam belas mereka "Garis Ungu" pada awal 2008, yang menduduki puncak tangga lagu . Tohoshinki kemudian menjadi grup pria asing pertama yang menduduki puncak tangga lagu dan grup Korea pertama yang tampil di Tokyo Dome. Bahkan setelah perpecahan anggota yang mengecilkan grup menjadi duo, Tohoshinki terus menikmati kesuksesan besar.

Mengikuti kesuksesan Tohoshinki, grup "K-pop" lainnya, baik pria maupun wanita, menyeberang ke pasar Jepang dan mulai merilis musik asli dan sampul Jepang dari lagu-lagu Korea mereka. Salah satu grup pertama yang berhasil menerobos adalah KARA, sebuah unit wanita yang membuat gelombang dengan "tarian pantat" mereka yang terkenal. Di belakang mereka muncul Shoujo Jidai / Girls' Generation yang dikenal sebagai penari papan atas. Grup lain, seperti 4minute, 2NE1, BIGBANG, After School, Rainbow, Secret, Super Junior, SHINee dan lainnya mencoba peruntungan mereka di Jepang dengan berbagai keberhasilan: beberapa menemukan penjualan yang lebih baik di Jepang daripada home base mereka di Korea Selatan, dan yang lainnya berjuang keras untuk membuat crossover layak. Terlepas dari itu, lonjakan minat K-pop yang tiba-tiba ini dikenal sebagai "Gelombang Hallyu", dan grup K-pop terus memasuki pasar J-pop dengan kritik yang menunjukkan pengucapan kasar dan lagu-lagu Korea daur ulang.

penjumlahan

Sejarah musik populer Jepang jelas merupakan fenomena yang terus berlanjut dengan tren yang berliku-liku dan hubungan dengan rekan-rekan Baratnya. Meskipun istilah "J-pop" tidak secara resmi diciptakan sampai awal 90-an, asal-usulnya mencapai sejauh tahun 1910-an dan usia jazz asli di Jepang. Dengan puluhan tahun bakat yang dimilikinya, hampir mustahil untuk merangkum sejarah J-pop dalam beberapa paragraf singkat.

Komentar

Truefan07 pada 31 Oktober 2018:

Awal 10-an, comeback para idola :

Kyary Pamyuu Pamyuu

Parfum

2015 dan seterusnya

Alt rock masih hidup, One ok rock mendapatkan popularitas di luar negeri, banyak band baru debut karena kesuksesan mereka

Funk, jazz kembali lagi

Penulis lagu penyanyi internet menjadi populer (daoko, kenshi yonezu)

Pop kota membuat comeback di internet

Indie rock mengambil alih jepang dengan hipster sounding band (sakanaction, kanaboon)

HUEman pada 19 Desember 2017:

Totes kesejukan.

sangat bagus dari Home Sweet Home pada 18 April 2012:

Hub yang ditulis dengan sangat baik tentang Musik Pop Jepang. Saya penggemar berat Yamaguchi. Saya sangat menyukai drama-dramanya. Dia sangat cantik!!