Daftar Isi:
Andrew Morrow (Water and Bridges) adalah seniman synthwave Australia yang berakar pada punk rock dan garage band. Ia menjadi terpesona oleh musik berbasis synth dan mengeksplorasi berbagai elemen synthwave dalam musiknya. Dalam sebuah email, dia memberi tahu saya tentang asal usul musiknya, inspirasinya, dan proses kreatifnya.
Wawancara dengan Air dan Jembatan
AM: Saya adalah anak tahun 80-an, jadi saya tumbuh dengan soundtrack film animasi Transformers asli yang selalu berputar, bersama artis seperti Depeche Mode, Journey dan Phil Collins dll;
Ketika kebangkitan film-film nostalgia ini dimulai dengan sekuel seperti Tron, Turbo Kid dan Kung Fury, saya mendapati diri saya mendengarkan lebih banyak musik lama itu dan, hampir secara tidak sengaja, menemukan genre synthwave di Youtube.
Saya telah mendengar beberapa lagu oleh The Protomen beberapa tahun sebelumnya di serial online berjudul Video Game High School. Saya dengan cepat menjadi penggemar mereka, tetapi tidak pernah menyadari bahwa mereka adalah bagian dari adegan yang jauh lebih besar.
AM: Dalam lanskap kami saat ini, saya tidak dapat menghindari menyebutkan Gunship dan The Midnight . Mereka adalah raksasa musik retro. Album mereka telah memasuki jenis musik langka yang mulai kita kaitkan dengan kenangan dan perasaan. Saya tidak berpikir genre atau band apa pun yang berdampak pada saya sejak band punk dan emo di awal tahun 2000-an. Lagu-lagu seperti Sunset dan When You Grow Up and Your Heart Dies membuat saya merinding dan membawa saya kembali ke periode waktu yang bahkan tidak pernah saya alami. Menggali lebih dalam, artis seperti Michael Oakley dan Kalax yang sama-sama membuat musik synth vokal terdengar dan tampak begitu mudah, telah menjadi inspirasi besar bagi saya.
Sementara saya belum merilis trek synth vokal, musik mereka yang luar biasa mendorong saya lebih dan lebih ke arah itu. Mereka juga pria baik yang bersedia mengobrol dengan artis yang akan datang seperti saya, memberikan saran dan dorongan. Fakta bahwa ada beberapa (jika ada) ego besar dalam adegan kami benar-benar sesuatu yang istimewa. Saya juga menyukai sisi gelap dari genre kami. Saya suka artis seperti Scandroid , Peturbator, Ray Gun Hero dan Crockett yang berhasil memadukan beberapa suara musim panas dengan elemen darksynth yang lebih kumuh. Mereka sejujurnya mungkin beberapa pengaruh yang lebih besar di album terbaru saya. Bagian cyberpunk bergaya luar angkasa dari adegan kami sangat ajaib.
AM: Sejujurnya sangat eklektik. Ini mungkin klise, tetapi seringkali rasanya seperti lagu-lagu itu menulis sendiri. Saya akan bangun dengan melodi di kepala saya dan, di pagi hari, saya mungkin memiliki struktur lagu yang diletakkan di sekitarnya. Setelah satu atau dua hari, saya mungkin akan kembali dan menilai ulang, mengambil beberapa bagian yang lebih biasa-biasa saja dan terus menambahkannya. Sebagian besar lagu cenderung mengambil bentuk umumnya dalam beberapa hari. Terkadang, itu akan menjadi bassline yang memulainya dan sebuah lagu akan muncul di sekitarnya. Kadang-kadang, saya akan memasukkan catatan ke dalam perangkat lunak dan secara tidak sengaja menemukan sesuatu yang sangat musikal juga. Mungkin tidak ada dua lagu yang diciptakan dengan cara yang sama. Untuk menemukan suara sebenarnya yang saya inginkan untuk setiap lagu, saya akan mengumpulkan sekelompok synth dan patch yang memiliki keseimbangan yang sangat bagus; itu hanya bekerja.
Dari Spinditty
Misalnya, lagu Moonlit Serenade dari album baru dimulai dengan melodi saksofon. Saya langsung tahu bahwa itu membutuhkan progresi akord yang sangat lembut di belakangnya dengan semacam pad yang hangat, dan begitu ketukannya masuk, saya ingin melodi itu dilapisi dengan lonceng stereotip tahun 80-an itu. Suara yang saya inginkan ada di kepala saya, itu hanya masalah memilah-milah VST saya dan mengutak-atik pengaturan sampai terdengar benar.
AM: Starbound dimulai dengan satu lagu (judul lagu itu sendiri). Saya baru saja merilis album pertama saya Tales From The City dan saya merasa sedikit hampa karena tidak melakukan sesuatu yang kreatif. Saat belajar di universitas, saya mendengar lagu klasik Robert Miles Children di radio. Lagu ini memiliki sci-fi, getaran luar angkasa dan membawa Anda ke suatu tempat yang benar-benar asing. Saya ingin menciptakan sesuatu yang memiliki dampak yang sama, dan trek Starbound mulai terbentuk sore itu. Segera setelah itu, Polybius dan The Last Flight ditulis dan saya merasa seperti sebuah EP muncul – semacam album konsep tentang penerbangan luar angkasa yang ditakdirkan.
Seiring berjalannya waktu, temanya menjadi tidak jelas dan kurang berdampak pada tulisan saya. Trek seperti Moonlit Serenade dan Free jauh lebih cerah, lagu yang lebih membangkitkan semangat daripada yang saya harapkan dari album. Saya menghabiskan berminggu-minggu di Battlestations! karena saya tidak bisa mendapatkan campuran yang tepat dan saya memiliki blok artistik yang lengkap. Saya hampir membatalkan proyek ini sama sekali, tetapi berkat umpan balik yang luar biasa dari seorang teman dan beberapa artis lain, saya berhasil mengatasi masalah yang saya miliki dengan suara trek itu.
Musik untuk album ini selesai sekitar bulan Agustus tahun ini. Saya menghabiskan beberapa bulan berikutnya untuk menyempurnakan mixing dan mastering, sambil bekerja dengan artis saya Neon Dream Designs (yang juga mengerjakan artwork yang luar biasa untuk album pertama saya) pada konsep untuk artwork yang menyertainya. Saya menunda perilisan hingga akhir November untuk menyelaraskan dengan acara peluncuran album yang telah direncanakan awal Desember di Melbourne.
AM: Ini adalah area yang saya akui relatif berada di luar. Saya telah menghabiskan bertahun-tahun di kancah metal dan hardcore Australia karena band tempat saya menjadi bagiannya, jadi sebagian besar kontak dan perspektif musik saya berasal dari keadaan genre itu di negara kami. Musik live dan lokal di sini pada umumnya berkembang pesat, dengan stasiun radio seperti Triple J dan The Faction membuka pintu bagi artis kecil untuk menjangkau khalayak luas. Stasiun-stasiun ini secara aktif menemukan, dan mempromosikan, artis-artis yang sedang naik daun ke panggung nasional, dan memungkinkan artis-artis ini mendapatkan pengakuan dan paparan yang layak mereka dapatkan atas kerja keras mereka.
Retrowave tampaknya menjadi adegan yang sangat baru di sini. Sampai saya menemukan Laser Highway (acara klub malam retrowave / synthwave bulanan di Melbourne yang dijalankan oleh DJ Zerotonine), saya tidak tahu ada acara khusus synth sama sekali di negara kami. Melbourne adalah ibu kota musik kami, dan melayani setiap genre, sub-genre, dan minat dengan begitu banyak adegan dan budaya pinggiran, dan di tempat inilah synthwave juga menemukan rumahnya. Saya senang bisa bermain di sana bulan ini, dan berharap bisa bertemu dengan beberapa DJ synthwave Australia yang luar biasa untuk membantu memperluas wawasan saya dalam hal musik retro Australia.
AM: Ini adalah sesuatu yang sedang saya pikirkan. Sebagian dari diri saya berharap bahwa saya akan merasakan kekosongan artistik yang sama selama beberapa bulan ke depan, dan tidak diragukan lagi saya akan mulai mengerjakan musik baru, tetapi sebagian dari diri saya juga ingin istirahat dan kembali menjadi konsumen untuk sementara waktu. . Saya telah melakukan percakapan dengan beberapa vokalis, salah satunya adalah artis hip-hop yang relatif terkenal, tentang melakukan beberapa kolaborasi. Jika proyek-proyek ini bersatu, saya mungkin memiliki bahan untuk menghasilkan koleksi synth vokal pertama saya pada tahun 2019 tetapi waktu akan memberi tahu. Ide menggabungkan hip-hop / rap dan synthwave adalah sesuatu yang terasa segar, dan telah memberi saya energi kreatif yang sudah lama tidak saya rasakan. Mungkin jalan ini yang paling memanggil saya menuju 2019.
AM: Mendengarkan musik baru, dan genre yang biasanya tidak saya sukai. Akhir-akhir ini, saya mendengarkan hip-hop, dan 'emo rap' dalam jumlah besar. Banyak dari artis ini memiliki ketukan lo-fi yang luar biasa di belakang vokal mereka, dan ketukan ini serta beberapa suara synth yang mereka gunakan yang benar-benar menarik perhatian saya. Penggunaan gitar yang bersih di beberapa trek ini juga benar-benar membuat saya tertarik untuk mencoba sesuatu yang baru. Artis seperti tidak ada apa-apa, tidak ada tempat dan R I L E Y menggunakan saksofon, gitar, dan synth untuk efek yang luar biasa.
Membeli dan mengatur suara baru juga merupakan cara yang bagus untuk menyegarkan kembali segalanya. Saya telah berbelanja sejak penjualan Black Friday untuk memperoleh satu ton VST baru, serta banyak paket preset baru untuk synth favorit saya. Palet suara saya untuk Tales From The City dan Starbound relatif serupa, jadi ini akan menjadi langkah maju yang baik sekarang untuk beralih ke beberapa suara, gaya, dan instrumen baru untuk menyempurnakan sesuatu yang Water And Bridges dan baru.
