Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Midnight Mantics adalah proyek synthwave yang terdiri dari dua teman: Adam McCants dan Stacy Hogan. Mereka menggabungkan hasrat mereka untuk musik yang digerakkan oleh synth tahun 80-an dengan suara yang lebih terkini untuk menciptakan perpaduan unik antara nostalgia dan perasaan kontemporer. Saya berbicara dengan Adam McCants tentang bagaimana band ini lahir, proses penciptaan untuk mereka dan bagaimana mereka tetap segar dan terinspirasi.
Adam McCants: Saya sangat menyukai musik sejak pertama kali saya mendengarnya, tetapi saya pikir gairah itu benar-benar berperan setelah menyadari betapa itu memengaruhi saya dan suasana hati atau pandangan saya di berbagai momen sepanjang masa kecil saya. Apakah saya sedang melalui musim yang baik atau musim yang buruk, musik benar-benar membantu dan menjadi semacam terapi dan motivasi yang kuat.
Sidebar, gairah adalah kata yang sangat menarik, karena biasanya digunakan sebagai sinonim untuk sesuatu yang sangat Anda sukai atau minati yang lebih kuat, tetapi saya telah belajar selama bertahun-tahun bahwa itu lebih dari itu. Menurut definisi itu sebenarnya adalah keinginan atau emosi yang intens dan hampir tidak dapat dikendalikan. Akar kata Latinnya adalah passio yang berarti “menderita untuk”. Isyarat "whoa" dari Bill & Ted.
Musik selalu ada dan saya tidak bisa membayangkan dunia tanpanya. Kombinasi dari banyak hal yang berbeda memulai hasrat saya untuk itu. Itu bukan artis tertentu, melainkan hanya memahami bahwa itu ada dan ada di sana untuk membantu.
AM: Stacy, mitra saya dalam proyek tersebut, dan saya bertemu melalui dunia musik Nashville bertahun-tahun yang lalu dan telah berteman sejak itu. Sesekali, kami akan nge-jam sedikit dan selama salah satu jam, kami menemukan suara synth '80-an ini dan begitulah Midnight Mantics lahir.
AM: Kami berdua tumbuh besar dengan menonton film John Hughes, Cameron Crowe, Savage Steve Holland, dan John Carpenter, yang semuanya memiliki banyak soundtrack berbasis synth, jadi artis dan komposer yang membuat soundtrack tersebut menjadi favorit kami.
Saya akan mengatakan beberapa pengaruh spesifik yang bukan dari genre adalah Jerry Lee Lewis, Elvis, Aerosmith, Otis Redding dan Metallica. Dari genre, saya benar-benar akan mengatakan Tears For Fears, Psychedelic Furs, Genesis, Simple Minds, Billy Idol, Ice House, Howard Jones, dll.
Ada juga band yang sangat diremehkan bernama The Call yang telah memberikan pengaruh besar bagi saya pribadi. Mereka adalah salah satu band yang jika Anda tidak tahu siapa mereka, Anda perlu memeriksanya. Orang-orang telah mendengar lebih banyak musik mereka daripada yang mereka sadari, tetapi mereka tidak pernah menjadi sebesar yang mereka bisa (atau seharusnya).
Dari Spinditty
Catatan acak, tetapi dalam pembukaan film 'The Lost Boys' mereka berada di pantai/boardwalk dan ada pemain saksofon yang diminyaki dan berotot (yang siapa pun yang melihat film mungkin akan ingat) yang memainkan lagu berjudul “ I Still Believe” yang ditulis oleh The Call. Pengaruh lain yang benar-benar diremehkan adalah band bernama Real Life. Mereka benar-benar luar biasa, band mengagumkan yang digerakkan oleh synth yang pertama kali saya perkenalkan melalui film sekuel yang tidak begitu mendapat pujian (tapi mengagumkan) 'Teen Wolf Too' (yang dibintangi oleh Jason Bateman yang sekarang sangat terkenal).
AM: Stacy dan saya kadang-kadang secara individu memiliki ide yang muncul dan kami akan menuliskannya dengan sangat cepat di atas kertas atau membuat catatan suara cepat di ponsel kami, dll. tetapi di mana kami benar-benar memulai dan mengembangkan ide adalah setiap kali kami berkumpul . Tampaknya menjadi ketukan tanpa akhir setiap kali kami duduk, jadi kami biasanya akan masuk ke studio rumah dan memainkan ide-ide bolak-balik, dia akan menggunakan synthesizer dan saya akan menjadi bass atau sebaliknya.
Setelah beberapa sesi, kami akan mengambil ide apa pun yang paling kami gali dan mengembangkannya sedikit lebih jauh, lalu mempersempitnya menjadi EP, album, dll.
AM: Meskipun kami sama sekali tidak meledak atau menjadi besar dengan rilis pertama kami, kami mengembangkan basis penggemar yang sangat mendorong kami. Jadi kami tidak hanya ingin terus membuat musik karena itu menyenangkan untuk dilakukan, tetapi kami juga ingin memberikan sesuatu yang baru kepada orang-orang yang menggali apa yang kami lakukan sebelumnya. Kami menulis sekitar 15 lagu dan mempersempitnya menjadi enam yang ada di EP Vibe City. Kami mencoba membidik kelanjutan dari suara pada rekaman sebelumnya (yang saya ragu kami akan tinggalkan) dengan nada/campuran yang sedikit berbeda pada lagu-lagu tertentu.
AM: Sehubungan dengan adegan synthwave di AS dan dunia, menurut saya, itu hanya kurang terang dan kurang dihargai. Ada banyak orang yang membuat musik yang benar-benar luar biasa yang tidak mendapatkan banyak eksposur (jika ada) dan itu lemah, jadi semoga gelombang itu akan berubah di beberapa titik.
Ada begitu banyak seniman bagus dalam genre ini dan belum ada seniman pelarian besar-besaran (setidaknya yang saya tahu) dalam adegan itu. Memang tujuan membuat musik bukan untuk meledakkan atau menjadi terkenal, tetapi idealnya untuk mempertahankan karier dan membuat sebanyak mungkin orang mendengarnya, yang tentu saja memerlukan pemaparan. Mudah-mudahan arus berbalik ke arah di mana orang akan belajar tentang genre tersebut dan tumbuh untuk lebih menghargainya daripada yang mereka lakukan.
AM: Kami melakukan proyek ini karena kami berteman baik dan kami senang melakukannya. Kami ingin mengeluarkan musik yang dinikmati orang, sejauh menyangkut masa depan, kami akan terus melakukan apa yang kami lakukan dan mudah-mudahan lebih banyak orang akan menyukainya, menjadi bagian darinya, dan tumbuh menjadi penggemarnya . Kami akan tetap melakukannya terlepas dari berapa banyak penggemar yang kami miliki, tetapi kami akan senang melihatnya tumbuh menjadi audiens yang lebih besar.
AM: Dengan Stacy dan saya sendiri, ketika kami duduk itu seperti penyegaran alami. Saya tidak tahu bagaimana menggambarkannya selain aliran ide yang konstan, tawa dan lebih banyak ide dan lebih banyak tawa, setiap kali kami berkumpul. Akhirnya kami hanya mengikat semuanya bersama-sama dan itu menjadi kohesif. Ini benar-benar kolaborasi yang paling mudah.
