15 Album Emo Dari Pertengahan 2000-an Yang Masih Bertahan

Nama saya Caleb Luther dan saya telah mengulas film, musik, dan televisi di internet sejak 2011.

Bayside - Yang Berjalan Terluka (2007)

Bayside adalah band yang benar-benar membuat saya tergila-gila di sekolah menengah. Dua album pertama mereka, Sirens and Condolences and Bayside , diisi sampai penuh dengan lirik yang membenci diri sendiri dan melodi gitar yang suram. Untuk album ketiga mereka, Bayside meningkatkan permainan mereka secara besar-besaran, berkembang dengan struktur lagu yang kompleks dan konten lirik yang lebih menggugah.

The Walking Wounded terasa seperti sebuah band yang berkembang di puncak kreatif mereka tanpa peduli apakah orang lain menyukainya atau tidak. Untungnya, sebagian besar masih dianggap sebagai karya terbaik band hingga saat ini. Sementara masih memiliki bagian yang adil dari lirik membenci diri sendiri, The Walking Wounded juga menangani subjek seperti penyalahgunaan alkohol, agama, dan integritas artistik.

Selain wilayah baru secara lirik, Bayside juga memadukan bit orkestra dalam lagu-lagu seperti "The Walking Wounded," "Head On A Plate," dan "Dear Your Holiness." Tidak hanya itu, tetapi juga menampilkan lagu favorit pribadi saya yang pernah diproduksi oleh band, "(Pop)Ular Science." Pada akhirnya, The Walking Wounded adalah mahakarya Bayside yang masih belum bisa mereka tandingi.

Circa Survive - Saat Melepaskan (2007)

Dengan pengecualian mungkin satu band lain, Circa Survive mungkin memiliki karir yang paling konsisten dari semua band yang tercantum dalam artikel ini. Keenam album mereka bagus atau bagus, yang berarti bahwa suara mereka bisa dibilang mengangkat yang terbaik dari semua aksi emo dari pertengahan 2000-an.

Pada rilis kedua mereka, On Letting Go , band ini mengambil semua yang baik dari rilis pertama mereka dan mengalikannya dengan sekitar 20. Sudah memiliki suara yang sangat berbeda dengan pengaruh prog rock, Circa Survive membiarkan jus kreatif mereka mengalir di seluruh On Letting Go menjadi menarik dan ketinggian emosional.

Gaya vokal unik dari vokalis Anthony Green mengangkat elemen musik yang luas sambil menambahkan ketulusan yang kuat di sepanjang jalan. Album ini juga tidak kekurangan tema yang menggugah pikiran, mengingat album debut mereka, Juturna, secara longgar didasarkan pada film yang memukau Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

Lagu-lagu seperti "Di Pagi Hari dan Menakjubkan . . ., " "Mandala," dan "Kritik Semi Konstruktif" dibanjiri dengan intensitas yang kompleks sementara lagu-lagu lain seperti "Menendang Salib Anda", "Melepaskan", dan "Teman Anda Adalah Gone" terasa lebih katarsis dan tenang, membuat album ini terkadang terasa seperti roller coaster emosional. Circa Survive mencari nafkah dengan membuat album yang tidak terlalu berbeda satu sama lain, tetapi mengapa mencoba memperbaiki sesuatu yang jelas-jelas tidak rusak?

Kursif - Organ Jelek (2003)

The Ugly Organ dari Cursive adalah album terbaik yang ditampilkan di sini. Kebetulan, mereka juga band favorit saya di sini. Sebenarnya saya lebih suka album 2006 mereka, Happy Hollow, tapi bagi saya, itu sama sekali bukan album emo. The Ugly Organ adalah album terakhir mereka yang benar-benar terasa bisa meluncur ke genre emo.

Dengan itu dikatakan, Cursive tidak pernah benar-benar cocok dengan salah satu band lain dari genre dari waktu itu, lebih cocok dengan kerumunan rock indie dan rock noise. Sebelum album ini, Cursive berkarier dengan membuat album yang diisi dengan emosi, secara konsisten mengenakan hati mereka di lengan baju mereka sambil membawakan lagu-lagu rock yang terstruktur secara unik. Dengan The Ugly Organ , mereka memilih untuk membuat sesuatu yang sedikit lebih atmosferik dan tematik.

Ada perasaan suram dan tidak nyaman di seluruh rekaman, terkadang memiliki estetika Gotik berkat penambahan pemain cello Gretta Cohn. Rasanya seperti sebuah band yang memiliki kontrol kreatif penuh dan melakukan keajaiban mutlak dengannya. Dalam lagu "A Gentleman Caller," noise rock menjadi pusat perhatian sementara akhirnya mencapai resolusi yang indah dan menyentuh di akhir. Lagu-lagu lain seperti "Butcher the Song," dan "Bloody Murderer" berhasil menemukan keseimbangan antara mengganggu dan menarik, memadukan gitar yang berisik dan cello dengan cara yang brilian.

Vokalis Tim Kasher bahkan berhasil menggunakan lirik yang mencela diri sendiri dengan cara yang efektif, terutama dalam singel utama "Art is Hard." Penutup album, "Staying Alive," adalah lagu anti-bunuh diri yang kuat yang diakhiri dengan pengulangan hampir enam menit mengulangi baris "Yang terburuk sudah berakhir." Pada tahun 2015, saya cukup beruntung untuk menyaksikan seluruh album secara langsung dan saya berbohong jika saya mengatakan air mata tidak menetes. Jika Anda baru mengenal Cursive, saya sangat merekomendasikan setiap album yang mereka rilis.

Maafkan Durden - Negeri Ajaib (2006)

Padahal mereka berada di label rekaman yang sama dengan Fall Out Boy dan Panic! di Disco, Maafkan Durden tidak pernah benar-benar berhasil masuk ke arus utama. Namun, ini sebagian dapat dimengerti, mengingat album debut mereka, Wonderland, adalah album konsep yang benar-benar menolak untuk mengikuti formula apa pun.

Di sekolah menengah, saya cukup yakin bahwa saya adalah satu-satunya anak yang mendengarkan band ini. Struktur lagu mereka yang menarik bercampur dengan musik yang cermat menarik perhatian saya segera. Untuk Maafkan Durden, praktis tidak ada artinya bagi mereka untuk sepenuhnya mengubah lagu mereka di tengah jalan, mengubah suasana hati sepenuhnya.

Album ini dimulai dengan lagu bass-heavy "Ants," yang mengatur nada dengan sempurna untuk pengalaman teatrikal yang akan didapat. "The Great Affair Is to Move" dan "For A Dreamer, Night's the Only Time of Day" berhasil mendapatkan hasil maksimal dari band, memiliki elemen poppy sementara tidak pernah kekurangan integritas artistik yang membuat mereka begitu unik untuk memulai.

Album ini juga terkadang memiliki rasa manis yang bersahaja, terutama di "A Dead Person Breathed on Me!" dan "Saya Membuat Penyihir Tergila-gila pada Saya dan Anda Bisa Mendapat Masalah." Maafkan Durden hanya merilis satu album lagi setelah ini dan menggandakan integritas artistik mereka dengan merilis musikal penuh di Razia's Shadow: A Musical. Meskipun saya lebih suka Wonderland , saya masih sangat merekomendasikan Razia's Shadow karena secara harfiah tidak ada yang seperti itu.

Jimmy Eat World - Futures (2004)

Jimmy Eat World memainkan peran utama dalam memecah emo menjadi arus utama, terutama dengan rilisan 2001 mereka, Bleed American , tapi album mereka Futures yang benar-benar membuat dampak dalam hidup saya. Lucunya, saya membeli kedua album ini dalam waktu yang hampir bersamaan.

Sementara saya menyadari bahwa Bleed American memiliki daya tarik yang lebih cepat, Futures selalu terasa lebih kompleks dan bermakna. Dalam banyak hal, album ini memiliki lebih banyak kesamaan dengan album mereka pada tahun 1999, Clarity, yang dikenal luas sebagai salah satu album emo terbaik sepanjang masa.

Saya memiliki kenangan yang sangat nostalgia menangis untuk album ini di kelas sembilan. Saya cukup baru di dunia emo dan bagi saya saat itu, Jimmy Eat World adalah puncak musik emosional. Album ini menampilkan chorus yang agung dan layak untuk dinyanyikan, terutama di lagu-lagu seperti "Futures," "Work," dan "Kill." Ada juga dua lagu terberat yang pernah diproduksi band di "Just Tonight…," dan "Nothingwrong."

Bagi saya, momen terbaik dari album ini datang di bagian paling akhir dengan dua lagu terakhir, "Night Drive" dan "23." "Night Drive" adalah salah satu lagu paling unik yang pernah dibuat oleh band ini, berfokus pada suasana dan keintiman untuk menghasilkan musik yang gelap dan santai. Dalam "23," band ini tampil all out secara musikal, memberikan sentuhan akhir yang agung dan emosional untuk album tersebut.

Ini adalah album lain yang saya cukup beruntung untuk mengikuti tur ulang tahun dan itu benar-benar ajaib. Terkadang, saya masih mendapati diri saya mendengarkan Futures dan dibawa kembali ke apa yang saya rasakan pada usia 14 dan 15 tahun.

Soundtrack Motion City - Komit Ini ke Memori (2005)

Sebagai orang dewasa, Commit This to Memory mungkin adalah album yang paling sering saya kunjungi dari semua album yang ditampilkan di sini. Agak sulit untuk dijelaskan, tetapi hanya berbeda saat dewasa. Lirik yang terkadang mencela diri sendiri berhasil berbenturan sempurna dengan musik yang terdengar optimis.

Secara keseluruhan, Motion City Soundtrack melakukan pekerjaan yang sangat baik untuk menjadi relatif sarkastik sementara tidak pernah kehilangan relatabilitas mereka di sepanjang jalan. Di Commit This to Memory , mereka mencapai langkah mereka sebagai sebuah band, membuat album yang tepat waktu dan sangat menyenangkan yang masih berhasil mencapai kesuksesan 15 tahun kemudian. Bagi saya, seperti inilah seharusnya suara pop punk yang ideal.

Dalam pembuka, "Attractive Today," band ini menunjukkan sikap main-main mereka dengan synthesizer utama yang berhasil menjadi cukup dominan di seluruh album. Lagu yang paling katarsis di album, "L.G. Fuad," adalah tentang keinginan mati-matian untuk menyesuaikan diri tetapi membiarkan kecanggungan sosial dan alkoholisme menghalangi Anda untuk benar-benar mengejar kebahagiaan apa pun.

Kecanduan juga dieksplorasi dalam singel utama "Semuanya Baik-Baik Saja," dengan lirik "Saya dulu mengandalkan pengobatan sendiri. Saya kira saya masih melakukannya dari waktu ke waktu." Penyanyi utama Justin Pierre secara konsisten mengundang pendengarnya ke lubuk hatinya, terlepas dari betapa jelek dan tidak nyamannya hal itu kadang-kadang.

Sebagai seseorang yang juga agak canggung secara sosial, "Bersama Kita Akan Berdering di Tahun Baru" dimainkan seperti lagu kebangsaan bagi saya dalam situasi yang sama sekali tidak saya inginkan. Commit This to Memory pada akhirnya adalah album yang sangat pribadi yang tidak pernah terasa terlalu suram berkat musik yang menyenangkan dan imajinatif.

Menyelamatkan Hari - Dalam Lamunan (2003)

In Reverie adalah album yang hampir berakhir Saves the Day. Secara gaya, itu adalah perubahan besar dari suara band sebelumnya dan memiliki waktu yang relatif sulit untuk diputar. Tak lama setelah album ini dirilis, label rekaman mereka, Dreamwork Records, diserap oleh Interscope Records dan band ini dibubarkan.

Alasan mengapa saya mengatakan semua ini karena menurut saya In Reverie sebenarnya adalah album terbesar Saves the Day dengan telak. Vokal vokalis Chris Conley berubah drastis dari rekaman sebelumnya, Stay What You Are , mengambil teknik vokal yang lebih santai daripada penyampaian vokal yang sering intens yang telah ditetapkan sebelumnya.

Bagi saya, ini sangat cocok dengan musik yang lebih bernuansa dan tekstur sonik dalam produksi. Secara musikal, In Reverie memiliki lebih banyak kesamaan dengan album Steely Dan daripada album emo buku teks pada masanya. Ada lebih banyak penekanan pada struktur akord yang kompleks sambil membiarkan bass mendominasi campuran cukup sering.

Lagu-lagu seperti "In Reverie" dan "Driving in the Dark" terasa santai dan menyenangkan, memanfaatkan pendekatan baru band dalam penulisan lagu. Itu tidak berarti bahwa setidaknya tidak ada beberapa trek yang intens. Di bawah dua menit, baik "Pagi di Cahaya Bulan" dan "Di Mana Anda" menggunakan fondasi dasar dari pekerjaan mereka sebelumnya sambil secara halus menambahkan karakteristik yang lebih canggih kepada mereka.

Saya agak malu untuk mengatakan bahwa saya membutuhkan waktu hampir enam tahun setelah rilis album untuk sepenuhnya menghargainya. Ini datang dari seseorang yang mendengarkan album lanjutan mereka, Sound the Alarm, sepanjang sekolah menengah. Sampai hari ini, In Reverie adalah album pertama yang muncul di benak saya ketika seseorang mengangkat Saves the Day.

Kamis - Kota yang Dibagi Cahaya (2006)

Last but not least, A City by the Light Divided by Thursday adalah hambatan kreatif yang indah dan berani bagi band. Kamis mengambil produksi mentah, membangun sedikit dinding estetika suara. Meskipun tentu saja tidak mengabaikan ciri-ciri post-hardcore mereka, Kamis menemukan penggunaan yang sempurna untuk lebih banyak efek gitar untuk menambahkan tekstur pada keseluruhan berat dalam musik mereka. Mirip dengan Saves the Day, saya percaya Kamis kehilangan banyak penggemar dengan A City by the Light Divided . Tapi saat kehilangan penggemar, mereka juga mendapatkan banyak penggemar baru, seperti saya.

Saya membeli album ini setelah mendengar singel utama yang menggetarkan, "Counting 5-4-3-2-1," tetapi bahkan saya tercengang oleh tempat-tempat yang berhasil dicapai album ini. "Gula dalam Sakramen" atmosfer yang gelap terasa putus asa dan muram, bercabang ke akhir yang meledak sambil mengulangi lirik "Ini semua yang pernah kita ketahui tentang Tuhan. Berjuanglah denganku. Biarkan aku menyentuhmu sekarang." Bahkan dalam lagu yang terdengar paling jadul di album, "At This Velocity," Kamis masih memasukkan trik produksi baru untuk membuatnya terasa benar-benar segar.

Saya juga sangat menghargai bagaimana Thursday menangani berbagai genre, terutama dalam lagu post-rock seperti "Running from the Rain" yang baru saja memuntahkan pengaruh U2. Saya tahu ini pendapat yang kontroversial, tapi sebenarnya saya lebih suka paruh kedua karir Kamis dibandingkan dengan yang pertama. Sebagai seseorang yang pada dasarnya menyukai semua hal shoegaze, suara moodier hari Kamis hanya memukul saya lebih keras.

Album favorit saya dari mereka, No Devolución, mengeksplorasi lebih jauh elemen A City by the Light Divided untuk efek yang lebih besar. Jika Anda mengabaikan beberapa pekerjaan hari Kamis berikutnya, saya sangat menyarankan Anda kembali dan memberikannya kesempatan lagi karena itu benar-benar luar biasa.