Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Ryan Hall, juga dikenal sebagai Soulier, adalah artis musik elektronik yang berbasis di Calgary. Saya berbicara dengannya tentang minat musiknya, proses kreatifnya, dan terlibat dalam kancah musik elektronik Calgary.
Akar musik Ryan kembali ke bermain saksofon mulai di sekolah dasar. Dia berada di band jazz dan konser di sekolah menengah, serta berada di beberapa band lain dan melakukan tur keliling Kanada setelah putus universitas. Pada tahun 1994, ia memenangkan beasiswa untuk menghadiri Berklee College of Music di Boston MA. Dia berkata, “Di situlah saya mulai diperkenalkan dengan produksi musik elektronik. Mereka memiliki perpustakaan dengan sekumpulan komputer Mac lama dan synthesizer dan Anda dapat menjalankan perangkat lunak Cakewalk. Saya bermain-main dengan membuat trek simfoni, dan itu adalah pengantar untuk saya. ”
Setelah lulus dari Berklee, dia kembali ke Kanada dan menjadi pemain bass di berbagai band. Selama waktu itu, dia tidak membuat musik elektronik. Ryan menjelaskan, “Beberapa teman menjadi DJ dan saya tertarik untuk mempelajari cara melakukannya. Begitu saya mulai terjun ke dunia DJ, seperti kebanyakan DJ, saya secara alami berkelana ke sisi produksi musik elektronik. Saya sudah akrab dengannya sejak saya di Berklee. Tahun 2012 benar-benar ketika saya mulai belajar tentang produksi musik elektronik dan saya telah belajar sejak saat itu. Saya telah membuat, memproduksi, dan merilis musik, terus belajar sepanjang waktu.”
Ryan telah bergerak melalui berbagai gaya musik elektronik yang berbeda termasuk trance, deep house, tech house dan techno. Saat ini, dia sedang mempelajari pertunjukan elektronik improvisasi langsung yang dia katakan, “Saya menggunakan synthesizer dan mesin drum dan membuat musik yang merupakan campuran dari tech house dan ambient. Ada sedikit rasa retro di sana juga.”
Musiknya telah dipengaruhi oleh minatnya yang luas terhadap berbagai jenis dan gaya musik. Ryan mengatakan, “Saya mengalami fase fusion jazz yang cukup besar ketika saya masih seorang pemain bass. Saya sedang mendengarkan seorang pemain bass bernama Alain Caron dari Montreal. Musiknya terbilang sulit untuk didengarkan bagi banyak orang. Ini cukup teknis dan memiliki beberapa akord dan struktur musik yang sangat tidak jelas.”
Ryan juga dipengaruhi oleh soundtrack film oleh Hans Zimmer, piano klasik serta artis elektronik lainnya. Dia menjelaskan, “Untuk musik elektronik, Brian Transeau (BT) adalah seorang jenius. Saya telah mendengarkan banyak musiknya dan gayanya berubah sedikit dari album ke album. Ada duo dari Eropa bernama Carbon Based Lifeforms yang melakukan pertunjukan elektronik langsung. Musiknya agak ambien di alam tetapi sangat menarik. ”
Dari Spinditty
Album terbarunya berjudul Math dan berkisar pada ide konsep matematika dalam musik. Ryan berkata, “Saya bekerja dengan synthesizer modular yang terlihat seperti konsol pesawat ruang angkasa dengan kabel, kenop, dan sakelar. Ini cukup gila untuk dilihat dan sangat matematis. Ketika saya belajar tentang sistem raga India, Anda menemukan ragas adalah lagu dengan struktur matematika yang kompleks. Demikian pula, dengan synthesizer, Anda berurusan dengan teknologi musik yang kompleks menggunakan osilator dan jam waktu, dan hal-hal seperti itu. Saya ingin menyusun album yang menghubungkan teknologi dan matematika ke dalam bentuk musik, yang dapat Anda dengar di trek Cosmology di album."
Ryan suka masuk ke dalam proses menciptakan musik baru dengan pikiran terbuka dan keinginan untuk bereksperimen. Dia berkata, “Yang ingin saya lakukan hanyalah menekan tombol rekam dan membiarkan semuanya mengalir secara alami selama 20 menit dan biasanya di sana Anda akan menemukan sesuatu yang merupakan awal dari sebuah trek. Ini mungkin terdengar agak kasar dan tidak musikal, tetapi selama Anda mendorong dan memanipulasi hal-hal yang sedang Anda kerjakan di perangkat keras Anda, Anda akhirnya akan menemukan sesuatu yang musikal dan itu hanya berkembang dari sana.
Pertunjukan langsung adalah sesuatu yang menurutnya menantang dan bermanfaat. Ryan menunjukkan, “Dengan pertunjukan langsung karena improvisasi, ini sedikit menakutkan karena Anda tidak pernah tahu apa yang akan terjadi. Anda harus memikirkan audiens dan apakah mereka terlibat. Terkadang Anda khawatir bahwa Anda mungkin melakukan sesuatu yang salah, tetapi saya telah belajar bahwa dalam pertunjukan langsung dan improvisasi, Anda dapat mendorong dan mengubah potensi kesalahan menjadi hal-hal yang membuat pertunjukan benar-benar menarik.”
Meskipun Ryan adalah pendatang baru di dunia musik Alberta, dia merasa cukup positif tentang hal itu. Dia berkata, “Saya perlahan-lahan semakin terlibat dalam tiga atau empat tahun terakhir. Ini adalah komunitas yang sangat mendukung, ada banyak kesempatan untuk belajar dan banyak orang yang berdedikasi untuk itu. Saya mendapatkan lebih banyak inisiatif dalam adegan di sini. Jika Anda bandingkan dengan Montreal atau Toronto, mereka memiliki populasi yang lebih besar dan tentu saja lebih banyak infrastruktur untuk adegan mereka, tetapi Calgary menjadi tempat yang diakui untuk adegannya yang diharapkan akan menjadi lebih dan lebih sehat di masa depan.”
