Menemukan Electric Miles Davis Melalui Musik Jazz Rock dan Funk-nya

Berbagi gairah untuk musik rock dan jazz progresif vintage.

3 Album Electric Miles Davis Paling Inovatif

Jika Anda adalah penggemar musik rock instrumental, katakanlah penggemar musik metal progresif terbaik Dream Theater, beberapa karya solo Steven Wilson, atau bandnya Porcupine Tree, Anda mungkin dapat mengubah kebiasaan mendengarkan Anda menjadi Miles Periode 69-75 Davis.

Namun jangan salah paham, Anda tidak akan mengacaukan "Kunci Spanyol" Miles dengan apa pun di Gambar dan Kata Dream Theater. Melainkan, Anda akan menghargai musik dan aransemen rock-meet-jazz freewheeling yang dibuat Miles dan berbagai bandnya.

Album seperti Bitches Brew, Get Up With it , dan Big Fun sarat dengan permainan panjang dan panjang yang mungkin bisa membuat Anda berpikir. Gitaris seperti John McLaughlin, Pete Cosey, dan Reggie Lucas harus disebutkan dengan salah satu dewa rock yang Anda sembah. Aku akan mengajak John McLaughlin dan Pete Cosey setiap hari untuk beberapa penghancur kertas wank-fest di luar sana.

Jika Anda menggali Soft Machine, Caravan, atau Colosseum, saya yakin Anda bisa masuk ke Miles dan mungkin rock jazz lain seperti Return to Forever dan Al Di Meola.

Album Listrik #1 untuk Memulai: Get Up With It

Album yang saya rekomendasikan dari Miles Davis di atas segalanya untuk penggemar rock yang menjelajahi suara baru adalah album ganda Get Up With It. Tas campuran yang benar-benar menyenangkan dari segala sesuatu kecuali wastafel dapur. Ada jazz funk, jazz rock, jazz eksperimental dan fusi funk, gaya ambient elektronik, dan bahkan beberapa rock lurus atau bendera R&B. Lagu seperti "Honky Tonk," "Red China Blues," dan "Billy Preston" akan mudah dicerna.

Lagu yang paling aneh adalah proto-drum dan bass "Rated X." Lagu ini sulit untuk didengarkan, dan tentu saja menandakan latihan drum dan bass di masa depan.

Kemudian trek seperti masing-masing 30 menit, "Calypso Frelimo," dengan latihan funk dan rock yang berputar-putar, dan ambient, sebelum waktunya "He Loved Him Madly" akan membutuhkan waktu untuk digali, tetapi sepadan dengan waktu.

Dari semua album elektrik, Get Up With It menjadi favorit saya, dan semacam puncak musik elektrik. Penghargaan untuk Jack Johnson berada di urutan kedua dalam daftar saya, Diikuti oleh kedua konser Live Japan Agharta dan Pangaea.

Sejujurnya, saya tidak bisa memikirkan album '69 hingga '75 yang tidak layak untuk dimiliki. Saya harus menyebutkan Bitches Brew harus dilihat sedikit lebih hati-hati, ini hampir tidak komersial seperti yang dikatakan beberapa pengulas. In A Silent Way jauh lebih mudah bagi penggemar rock untuk menggali. Ini jauh lebih lembut dan lebih ambien daripada Bitches Brew avant-garde, yang mungkin membutuhkan waktu beberapa saat untuk Anda nikmati dengan benar-benar hanya satu lagu, "Miles Runs the Voodoo Down," sebagai satu-satunya lagu yang terdengar komersial, dengan Sly-nya -dan-the-Family-Stone alur bass keriting. Omong-omong, Miles benar-benar membunuh solo terompet di trek itu. Salah satu yang terbaik sepanjang karirnya.

"Honky Tonk" Dari Get Up With It

2. Kesenangan Besar: Mendengkur Lembaran Ganda Jazz Rock

Kesenangan Besar memang: Miles sangat maju, pengambilan ini berasal dari sesi yang dirilis dari 1969 dan 1972, dan tidak dirilis sampai 1974. Kesenangan Besar hampir tidak diperhatikan pada saat itu, 26 tahun kemudian remaster digital dirilis dalam bentuk CD.

Akhirnya saya pikir cukup waktu telah berlalu untuk memberikan musik ini ruang yang dibutuhkan untuk mengejar ketinggalan dengan rekaman musik dunia lainnya.

Dari Spinditty

Begitu banyak hal yang perlu diperhatikan dalam musik elektrik Miles Davis: Teknik produksi Produser Teo Macero jauh di depan waktu mereka, dan kombinasi keseluruhan instrumen India dengan rock dan funk pasti tampak aneh bahkan untuk jazz rock.

Tidak ada gunanya menyangkal betapa tidak sempurnanya Big Fun; kadang-kadang, itu terasa dilempar-bersama seperti beberapa suara kosmik internasional.

Big Fun memiliki teknik produksi yang menarik dari produser Teo Macero, yang tampaknya sangat senang hanya dengan mencoba setiap alat dan gadget baru yang dapat diimpikan oleh Columbia Records di studio.

Oh, betapa menyenangkannya periode waktu ini, betapa mengasyikkannya membuat dan membuat terobosan baru dengan cepat seperti yang dilakukan Miles di tahun 70-an.

Trek paling funky dari Big Fun adalah "Ife," trek bass drone berulang yang terdengar seperti ada di album On the Corner. Sisa album di telinga saya terdengar seperti lagu Bitches Brew, terutama "Go Ahead John."

Pertama kali saya mendengar "Go Ahead John," itu hampir membuat saya gila. Pengalih saluran Teo Macero pada drum Jack Dejohnette hampir merusaknya bagi saya. Bertahun-tahun kemudian saya kebetulan mencoba lagu itu lagi, tetapi kali ini tanpa headphone.

Isolasi headphone membuat efeknya hampir menyiksa bagi saya. "Go Ahead John" ternyata menjadi nyanyian indah sepanjang 27 menit. Ini juga hanya menampilkan lima musisi: Davis pada terompet, John McLaughlin pada gitar, Steve Grossman pada saksofon, Dave Holland pada Bass, dan Jack Dejohnette pada drum.

Juga, perlu dicatat bahwa "Go Ahead John" tidak memiliki keyboard apa pun. Itu juga berasal dari sesi rekaman Jack Johnson. Sulit bagi saya untuk menemukan terminologi musik yang tepat, karena saya bukan musisi yang terlatih secara formal, tetapi saya mendengar banyak James Brown yang funky di akhir tahun 60-an groovin di trek ini.

Jelas bagi saya Miles Digs JB. Saat Anda mendengarkan kotak Complete Jack Johnson Sessions, Anda akan kagum pada hard funk dan alur hard-rock gaya Hendrix yang dikerjakan.

Pada saat Miles menemukan Gitaris Pete Cosey menjelang akhir tahun 1973, Miles telah terbiasa dengan gaya berbasis alur voodoo funk yang sedikit mengingatkan saya pada gaya ini.

Saya telah membedah musik ini selama lebih dari 20 tahun, dan saya masih sangat takjub betapa banyak hal baru yang saya dengar dan bagaimana penemuan hal-hal baru sepertinya tidak pernah berakhir. Sering kali, saya akan menempatkan Big Fun sebagai musik latar; banyak dari musik ini juga bagus seperti itu.

"Jika" Dari Kesenangan Besar

3. Sebut Ini Apa Pun: Langsung dari Isle of Wight, 1970

Keith Jarrett dan Chick Corea bermain piano di band yang sama? Kemudian Anda memasukkan Dave Holland pada bass dan Jack De Johnette pada drum-band yang cukup panas, ya?

Bagi saya, musik ini didokumentasikan pada vinyl serta penampilan video DVD yang tersedia sekarang karena "Miles Electric: A Different Kind of Blue" adalah salah satu dokumen live terbaik dari Miles listrik.

Pertunjukan 29 Agustus 1970 di Isle of Wight Festival adalah pertunjukan memasak; semuanya tampak berjalan di semua silinder. Jarrett dan Corea keduanya inventif, dan entah bagaimana membuat musik nyata keluar dari mainan yang baru ditemukan ini.

Sebagai penggemar musik elektrik Miles, saya mendukung acara Isle of Wight ini dalam bentuk DVD. Saya suka memilikinya dalam bentuk audio juga, tetapi suasananya sangat bagus dan wawancara tambahannya sangat bagus, serta catatan liner yang tebal di dalam kotak DVD.

Yang disebut mainan piano elektrik sebenarnya sempurna untuk cara Miles melakukan sesuatu, instrumen yang saat itu masih dalam tahap penyempurnaan, dan musisi baru mulai memahami nuansanya. Miles merekam dengan spontan, tidak peduli dengan pengambilan kedua, dan tidak suka "teman-temannya" banyak berlatih. Dia ingin mempertahankan rasa tidak nyaman dalam musik, mungkin untuk menghindari klise?

Musik Miles langsung di awal tahun 70-an selalu terdengar seperti kereta barang yang siap meluncur kapan saja, musik mendalam, musik sungguhan. Musik yang dibuat secara organik untuk pendengar yang lebih baik merasakan getaran ini, atau semua harapan untuk memahaminya hilang.

Permainan Miles sendiri di sini luar biasa. Saya harus menertawakan mereka yang memukul Miles—mereka masih bilang dia tidak punya Dizzy atau Freddie Hubbard, misalnya. Di masa lalu, dia mungkin tidak memiliki kemampuan teknis dan tentu saja tidak bermain dengan kecepatan atau kurang ajar seperti Freddie Hubbard, tetapi Miles yakin akan hal itu dengan nada dan kemampuannya untuk melepaskan kaki dari gas untuk memberi mereka berkembang beberapa panas.

Begitu listrik terlibat dalam musik Miles, trompet chops-nya juga menjadi supercharged. Centang "Miles Menjalankan Voodoo Down", dan "Right Off" dari Jack Johnson. Miles bermain dengan kecepatan di sana dan ketika dia membengkokkan nada di register atas, suaranya sepenuhnya miliknya.

Miles menawarkan beberapa kecepatan baru dan flash register atas di seluruh pertunjukan Isle of Wight ini. Miles benar-benar hebat di sini juga, sayang sekali 90% dari kerumunan di sana hari itu mungkin tidak terlalu peduli. Begitulah situasi dengan festival multi-genre.

Saya akan menyebutkan acara ini menarik, tidak hanya memiliki kemampuan untuk menonton pertunjukan di DVD tetapi juga memiliki salinan vinilnya. Anda memang fokus pada audio dan musik itu sendiri pada rekaman tampak berbeda entah bagaimana. Tanpa gangguan visual, saya bisa lebih fokus pada pertunjukan itu sendiri.

Saya menonton DVD lagi setelah mendengarkan vinilnya, dan ketika Anda melihat semua orang itu-600,000: yeah, lebih dari setengah juta!-Miles memanfaatkan momen itu, dan band itu mungkin merupakan pakaian fusion terbaik yang pernah dimiliki Miles .

Anda membutuhkan DVD-nya. Lagipula ini sangat murah, saya tidak tahu mengapa Anda tidak mendapatkannya. Pengepresan DMM Vinyl juga sangat bagus. CD itu juga muncul di big 70 CD set Columbia dikeluarkan pada tahun 2009.

"Sebut saja apa saja"

Ada Pendapat tentang Miles Davis?

Christopher Nowak pada 17 Desember 2019:

Maaf teman-teman tapi saya menganggap Miles Davis sebagai penjahat!!

Contoh: SOLAR sebenarnya ditulis oleh gitaris hebat CHUCK WAYNE.

Awalnya disebut SONNY untuk mengenang mendiang trompet SONNY BERMAN.

Ada juga spekulasi bahwa JENIS BIRU ditulis oleh BILL EVANS.