"Idioteque": Analisis Musikal tentang Kepergian Besar Radiohead

Sebagai insinyur listrik, LoganG memiliki banyak minat di luar pekerjaan, termasuk membuat dan mengedit film.

Radiohead adalah band rock alternatif yang diakui secara kritis yang dikenal dengan soundscape yang kompleks, instrumentasi berlapis, dan inovasi. Dengan setiap album baru yang dirilis band, suara mereka berkembang. Album pertama mereka, Pablo Honey (1993) dan The Bends (1995), berkonsentrasi terutama pada gitar bertekstur dan vokal falsetto. OK Computer (1997) membawa serta suara yang luas dan tanpa batas dan motif isolasi yang intens.

Dengan album keempat mereka, Kid A (2000), Radiohead mulai memasukkan sejumlah besar musik elektronik dalam rekaman mereka. Tetapi bahkan dengan prevalensi suara elektronik di album rock alternatif ini, satu lagu khususnya, "Idioteque," menonjol sebagai keberangkatan lengkap dari gaya dan identitas band yang biasa.

Saat masuk, progresi akord melodi dan vokal keduanya disampaikan dalam langkah empat ketukan yang membutuhkan drum untuk diikuti. Untuk mencapai langkah empat ketukan dengan pola drum enam ketukan yang melekat, drum bass hanya memainkan enam ketukan pertama dari setiap lima grup pengukur.

Drum bass telah menjadi ciri khas dari pola enam ketukan. Dengan hanya tersisa snare dua ketukan dan pola high hat, akord dan vokal yang dominan menentukan panjang pengukur. Dominasi divisi vokal khususnya terlihat dalam "V2'" ketika bass drum mempertahankan pola enam ketukannya tetapi tidak dapat mengalahkan bagian yang ditentukan oleh vokal.

Bagian pengenalan dan "A" adalah satu-satunya modul yang merangkul sifat enam ketukan dari pola drum, tetapi bahkan modul-modul ini memiliki inkonsistensi. Ukuran transisi dalam pendahuluan dan 'gagap' empat ketukan pada 3:22 keduanya mematahkan keteraturan. 'Gagap' menduplikasi empat ketukan berikut dan tidak memiliki tujuan eksplisit selain lebih jauh menciptakan inkonsistensi yang memisahkan "Idioteque" dari lagu tarian tradisional.

Radiohead telah dikenal bereksperimen dengan tanda waktu yang tidak biasa seperti 10/4 dan 5/4 dari "Semuanya Di Tempat yang Tepat" dan "Lonceng Pagi", masing-masing [3]. Untuk alasan ini, mendengarkan variasi dalam "Idioteque" ini adalah cara lain Radiohead menerapkan gayanya dalam lagu eksperimental ini.

Manusia Bagaimanapun

Di luar definisi struktural dari pengaturan waktu lagu, hubungan fungsional berkembang yang menggambarkan bagaimana dan kapan instrumentasi dan vokal disampaikan.

Dari Spinditty

Bagian pertama dari lagu ini agak berlarut-larut, dengan tepat satu menit sebelum vokal pertama terdengar. Jadi ketika vokal akhirnya masuk, mereka memiliki urgensi dan keinginan yang diperhitungkan untuk masuk ke dalam lagu. Perasaan ini paling baik didengar dengan memperhatikan lirik “perempuan” yang terburu-buru pada 1:02. Seorang pendengar merasakan semacam toples pada saat ini karena pengiriman yang tidak terduga.

Perubahan akord kedua, ketiga, dan keempat sudah mendahului ketukan dengan hampir nada kedelapan, tetapi momen ini datang lebih awal. Deru serupa dapat terdengar di grup kedua "V1" berlabel "b." Namun, pada saat "a'" muncul, vokal telah menetap dan mengatasi keinginan awal mereka untuk memasuki lagu.

Keberangkatan penting lainnya dari waktu yang sempurna terjadi pada 3:54 ketika drum digital sedikit digantikan oleh drummer dengan topi tinggi. High hat berlanjut hingga outro, memberikan sentuhan manusia tambahan pada keseluruhan lagu mekanis. Saat vokal masuk kembali pada 4:19, drummer juga pecah menjadi ritme sinkopasi singkat sekali lagi menekankan kebebasan manusia atas pengulangan.

Radiohead tampaknya menekankan bahwa mereka adalah band rock alternatif, bukan grup elektronik, sehingga mereka bebas untuk bergerak dan menyesuaikan lagu mereka saat mereka didorong.

Tidak Begitu Berbeda

"Idioteque" juga menampilkan tekstur dan lapisan yang kaya yang membuat Radiohead mendapat banyak pujian. Karena keterbatasan instrumental dari lagu dansa elektronik, tidak ada banyak ruang untuk gitar yang tumpang tindih atau banyak instrumen keyboard. Sebaliknya, lagu tersebut menggunakan kompilasi suara sintetis yang cermat untuk melengkapi keseluruhan produksi lagu.

Dari pad sapuan di pengantar hingga dua klik nada berbeda pada 0:15, hingga suara melengkung yang aneh dalam transisi ke "A'", semua jenis suara secara artistik menjalin ke dalam jalinan lagu. Karena suara tambahan mengalir secara organik sementara penekanan yang signifikan ditempatkan pada drum, akord, dan vokal, pendengar mungkin tidak menyadari kerumitan lagu tersebut.

Tapi apa kekurangan lagu dalam instrumentasi berlapis tradisional, itu membuat vokal berlapis. Tidak hanya harmonisasi dan vokal bertrack ganda yang mengentalkan aransemen (seperti pada 1:11), tetapi kontra-melodi dan lirik sekunder juga terjalin di seluruh bagian. Pada 2:17, misalnya, lirik yang tidak dapat dibedakan dapat didengar di belakang garis vokal utama.

Selain itu, "C'" memiliki seluruh kontra-melodi yang mengulangi "yang pertama dan anak-anak", yang kemudian menjadi isi liris dari kesimpulannya. Perangkat lirik dan harmonik dalam vokal ini digabungkan pada waktu seperti "b'" untuk menciptakan layering yang sangat kaya dan memuaskan. Bahkan dalam genre baru, Radiohead menolak untuk meninggalkan seluk-beluk dan nuansa gaya mereka.

Versi Langsung "Idioteque"

Sementara rekaman studio "Idioteque" di Kid A menunjukkan perhatian yang luar biasa terhadap detail untuk menciptakan lagu dansa elektronik "Radiohead" yang sesungguhnya, band ini juga harus mampu membuat ulang lagu tersebut secara langsung untuk mempertahankan identitas band sepenuhnya. Radiohead adalah band pertunjukan yang sangat dihormati karena konser dan kemampuan pertunjukan langsungnya. Merilis lagu yang tidak bisa dibawakan secara langsung akan bertentangan dengan sifat alami band.

Memutar lagu seperti yang direkam akan sangat rumit mengingat ukuran band yang kecil, dan penampilannya akan sangat membosankan karena dominasi suara komputerisasi dalam aslinya daripada instrumentalis. Ketika Radiohead mulai tur, mereka mencapai keseimbangan sempurna antara mempertahankan nuansa asli sambil menyempurnakan lagu untuk panggung. Seperti yang terdengar di album live mereka, I Might Be Wrong , "Idioteque" yang baru memecahkan masalah kerumitan dan kurangnya penampilan yang menarik.

Sementara musik aslinya lebih kompleks dan atipikal, versi live "Idioteque" adalah alternatif yang diterapkan dengan baik yang memecahkan masalah performa.

Versi studio panjang di depan, tetapi versi live tidak memiliki tambahan drum break “A” sehingga vokal bisa masuk sepuluh detik lebih awal. Versi live "Idioteque" juga delapan ketukan per menit lebih cepat daripada versi studio, sekali lagi mengurangi jeda yang dapat terjadi di bagian yang berulang. Sementara beberapa suara dan tekstur latar belakang sintetis tetap ada, piano berulang yang pertama kali terdengar pada 0:20 telah menjadi elemen tekstur yang dominan. Efek ini jauh lebih mudah dimainkan secara live.

Tapi mungkin perbedaan terbesar antara kedua versi lagu tersebut adalah pada drumnya. Dalam rekaman studio, drum elektronik tidak berbeda secara signifikan, dan satu-satunya drum nyata adalah high-hat menjelang akhir. Dalam rekaman langsung, sequencer yang menghasilkan drum elektronik terus-menerus dimanipulasi.

Selain itu, drum asli mengganggu "V2'" dengan jeda energik dan berlanjut hingga akhir lagu. Drumer adalah salah satu alat paling ampuh untuk menciptakan kegembiraan dalam pertunjukan langsung. Radiohead mengambil keuntungan penuh dari fakta ini dalam versi live daripada membiarkan mesin drum melakukan semua pekerjaan.

Terakhir, Radiohead lebih baik menggunakan keberangkatan dalam versi live untuk memberi energi pada penonton dan bersiap untuk penyelesaian akhir yang kuat. Sweeping synthesizer dan drum penggerak memberikan instrumentasi built-in dan kompleksitas soundscape yang membawa lagu melalui kesimpulan hingga titik penuh.

Pernah Sukses

Radiohead mengambil risiko besar ketika merilis "Idioteque." Mereka telah memantapkan diri mereka sebagai musisi yang sukses dan, menurut beberapa kritikus, salah satu band terbesar dan paling berpengaruh di tahun 90-an. Mereka tidak diminta untuk menciptakan rock alternatif atau menjelajah ke ranah tari elektronik. Namun, ketika mereka menemukan akord Tristan dalam komposisi komputer lama Lansky, mereka memutuskan sendiri bahwa mereka ingin mencoba sesuatu yang baru dan unik.

“Idioteque” mungkin telah menyimpang secara signifikan dari lagu lain yang mereka miliki atau telah mereka produksi, tetapi mereka memastikan itu mewujudkan gaya dan karakter mereka. Radiohead memiliki lebih dari sekadar gitar bertekstur dan suara ekspansif, dan lagu ini membuktikan fakta itu.

Radiohead tidak kenal takut dalam inovasi mereka dan mendalam dalam eksekusi mereka. Dan pada akhirnya, Radiohead menciptakan lagu favorit penonton yang sejak itu dimainkan di hampir setiap konser dengan respons yang luar biasa.

[1] Paul Lansky, “Petualangan Radiohead Saya, ” 2000, Universitas Princeton, 7 Desember 2008 .

[2] L. Hofmann-Engl, “The Tristan Chord in Context, ” 2008, Chameleongroup/London, 7 Des. 2008 .

[3] Adam Blum, “Meter & Tanda Tangan Waktu, ” 5 September 2007, Proyek Genom Pandora/Musik, 7 Desember 2008 .

Komentar

Josh pada 26 Juni 2012:

Analisis yang sangat menarik. Tapi, satu nit untuk dipilih, di trek yang Anda sebut berisi 'Piano' pada 0:20 … itu bukan piano sama sekali, itu hanya suara yang dihasilkan dari sequencer Sistem Analog RS8000 dan RS200 yang digunakan Greenwood secara langsung dari Suara Drum dll.

Lihat Sparks pada tanggal 30 November 2011:

"-membawa ide musik elektronik ke batas tidak lagi dianggap rock."

Musik elektronik tidak pernah dianggap rock.

LoganG (penulis) dari Florida pada 23 Juli 2011:

Terima kasih mikesweetwater! Senang mendengar Idioteque sangat berarti bagi Anda seperti halnya bagi saya.

mikesweetwater dari FL, AS pada 22 Juli 2011:

Artikel yang sangat keren. Saya sebenarnya menganggap Idioteque sebagai salah satu dari segelintir lagu yang mengubah hidup saya. Saya ingat saya sangat terpesona saat pertama kali mendengarnya. Saya selalu agak bingung dengan drum di versi live, dan saya suka cara Anda membicarakannya. Barang bagus. Memilih!

LoganG (penulis) dari Florida pada 08 Desember 2010:

Terima kasih banyak, cdub! Itu selalu menjadi salah satu favorit saya juga. Benar-benar menyenangkan melakukan pendengaran yang begitu dekat untuk memilih semua elemen yang lebih halus.

cdub77 dari Portland Atau pada 08 Desember 2010:

Analisis musik yang bagus. Saya harus mengatakan bahwa lagu ini akan selalu menjadi salah satu lagu Radiohead favorit saya, dan saya tidak tahu apropriasi dalam pekerjaan, meskipun itu tidak mengejutkan saya sama sekali.

Benar-benar menikmati bagian ini. Memilih!