Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
William Carlos Reyes adalah gitaris, komposer film, dan pendidik musik berpendidikan klasik dengan minat pada berbagai macam musik berbasis gitar. Selain berkolaborasi dengan musisi di berbagai genre musik, ia juga tampil dengan beberapa band cover musik video game dan telah berkontribusi pada sejumlah album dalam kapasitas itu.
Dalam sebuah wawancara email, dia memberi tahu saya tentang bagaimana dia memulai, sumber inspirasinya, proses kreatifnya, dan album terbarunya Guitar Collections Final Fantasy IV untuk Scarlet Moon Records.
WCR: Saya memiliki beberapa pendekatan untuk mengatur. Bagi saya itu seperti memilih jalan mana yang harus diambil ketika Anda berjalan-jalan di alam. Ini akan sering tergantung pada suasana hati saya, lagu, permainan dan motivasi saya. Saya akan mengatakan bahwa langkah pertama saya hampir selalu mempelajari lagu apa adanya dan menganalisisnya. Saya mengenal melodi, progresi harmonik, ritme, tempo, dll. Dari sana, saya dapat memilih cara membuat ulang dan menambahkan warna saya sendiri. Saya juga sangat menikmati menyusun beberapa ukuran musik orisinal yang dapat saya masukkan ke dalam lagu baik di awal, tengah, atau akhir. Saya mencoba membuat musik orisinal apa pun yang saya tambahkan seminimal mungkin dan agar terdengar seolah-olah itu bisa menjadi bagian dari aslinya. Saya suka mengharmoniskan ulang menggunakan substitusi diatonic atau non-diatonic. Ini membawa semacam kesegaran untuk setiap lagu terkenal. Terkadang saya menggunakannya secara halus, tetapi di lain waktu saya mungkin menggunakan teknik ini terlalu banyak. Untuk album ini saya sangat berhati-hati dengan teknik seperti ini, tetapi ketika saya mengaransemen lagu untuk The OneUps, saya tidak selalu menahan diri. Perangkat apa pun yang saya gunakan untuk mengaransemen sebuah lagu, saya tetap berusaha untuk memastikan nadanya mengalir dengan baik tanpa ada yang terlalu menggelegar, meskipun terkadang itu juga sangat keren.
KM: Bicara tentang The OneUps, Trio De Janeiro, dan Altered Beasts dan apa arti setiap proyek bagi Anda.WCR: The OneUps seperti keluarga bersaudara. Kami berasal dari latar belakang musik yang berbeda, tetapi kami bersatu dan mencampurkan pengaruh kami dan orang-orang tampaknya menikmati hasil akhirnya. Kami memiliki pengalaman luar biasa di seluruh negeri yang membantu kami tetap bersatu. Saya berutang banyak pertumbuhan saya sebagai musisi untuk berada di The OneUps. Saya berutang banyak kepercayaan diri saya sebagai seorang seniman kepada para penggemar The OneUps. Saya menghargai semua persahabatan dan seluruh komunitas VGM yang tidak akan pernah saya ketahui jika bukan karena semua kerja keras band saya dan saya telah dimasukkan ke dalam proyek kecil yang lucu ini. The Altered Beasts adalah kesempatan untuk mengaransemen lagu dengan lebih banyak batasan yang menurut saya memungkinkan lebih banyak kreativitas. Tim dan saya dapat melangkah keluar dari gelembung musik kami. Bagi saya, ketika Anda hanya memiliki dua gitar, tantangannya adalah memastikan masing-masing selalu melakukan sesuatu yang keren dan menarik. Saya juga menginginkan album VGM yang lebih santai. Saat itu, saya merasa masyarakat bisa menikmatinya. Kami mencoba eksperimen ini pada waktu yang hampir bersamaan dengan Super Guitar Bros. yang merupakan duo gitar yang lebih populer dan orang-orang yang sangat keren. Kami mengeluarkan album tahun depan dan orang-orang tampaknya menikmatinya. Kami telah diminta oleh banyak orang untuk membuat album kedua, jadi itu mungkin akan terjadi dalam waktu dekat. Trio de Janeiro dan tiga grup lokal lain yang bermain dengan saya adalah proyek sampingan yang dipesan secara konsisten untuk pernikahan dan acara lainnya. Saya beruntung bisa bermain dengan musisi berbakat seperti itu dan band-band lain ini telah menantang saya dengan cara yang sangat positif. Saya selalu harus menjaga musik klasik dan jazz saya serta bernyanyi dalam bahasa Spanyol dan Portugis. Band-band ini juga telah menjadi sumber pendapatan yang signifikan.
KM: Ceritakan lebih banyak tentang Koleksi Gitar Final Fantasy IV dan pendekatan apa yang Anda ambil untuk menampilkan potongan-potongan itu?WCR: Jayson (Napolitano dengan Scarlet Moon Records) awalnya menginginkan satu atau dua gitar untuk album Guitar Collections. Saya diam-diam menginginkan rata-rata lima gitar per lagu, jadi kami memilih tiga, dan akhirnya saya membuat banyak dari mereka lima gitar (jangan bilang saya yang menulis itu!). Dia dan saya memilih lagu bersama. Kami berdua memiliki beberapa kriteria. Saya mendengarkan lagu-lagu yang saya rasa dapat bekerja dengan baik dan menarik hanya dengan gitar klasik. Saya juga mendengarkan melodi yang menarik dan kuat. Dia setuju dengan sebagian besar pilihan saya, tetapi membuat beberapa saran bagus dan kami mengganti beberapa untuk membuat album lebih kohesif.
Karena saya belum pernah memainkan game tersebut sebelum saya mulai mendengarkan musiknya, Jayson membantu dan memberi saya deskripsi terperinci tentang apa yang diwakili oleh setiap lagu, sebuah cerita latar. Sejauh menampilkan potongan-potongan ini, saya harus menulis banyak ide musik di kertas staf dan hanya berlatih setiap bagian berulang-ulang. Beberapa bagian pendek dan sederhana, sedangkan beberapa membutuhkan banyak perhatian, tergantung pada seberapa menantangnya mereka. Nada itu penting. Waktu itu penting. Artikulasi itu penting dan ungkapan adalah segalanya.
KM: Menurut Anda, di mana VGM cocok dengan dunia musik kontemporer yang lebih luas?WCR: Saya pikir tidak dapat disangkal pentingnya musik video game. Beberapa musik dapat memiliki umur simpan yang pendek meskipun menjadi sangat terkenal. Beberapa lagu video game ini sama relevannya saat ini jika tidak lebih dari saat pertama kali dirilis. Tema Legend of Zelda dikenal di seluruh dunia, apalagi ribuan band yang mengcovernya. Lagu itu berusia lebih dari tiga dekade dan orang-orang masih menyukainya. Video game ada di mana-mana, dan seperti yang saya katakan sebelumnya, musik adalah soundtrack kita sendiri. Pengaruhnya sangat mencengangkan dan patut diakui sebagai bentuk seni penting dalam musik kontemporer.
KM: Apa tujuan masa depan Anda sebagai musisi?WCR: Saya memiliki banyak tujuan masa depan sebagai musisi. Musik tidak pernah ada habisnya bagi saya. Dekat bagian atas daftar saya selalu terus berlatih dan belajar lebih banyak lagu. Saya ingin membuat lebih banyak aransemen gitar, mengarang untuk instrumen yang berbeda, memainkan musik jazz dan klasik, dan mengembangkan lebih banyak lagi dengan menyanyi dan bermain piano. Saya mencoba untuk mendorong diri saya sendiri. Saya suka menjadi unik, dan saya mencoba untuk menjadi inovatif. Saya suka berkreasi, berkolaborasi dan saya selalu mencoba untuk mengeksplorasi lebih banyak media artistik di mana saya dapat menambahkan musik, jadi itulah yang ingin saya lakukan.
KM: Bagaimana Anda mengisi ulang baterai kreatif Anda?WCR: Saya suka pertanyaan ini. Saya berharap saya memiliki kapasitas mental dan daya tahan untuk mengerjakan musik dua belas jam sehari, setiap hari. Sayangnya, saya tidak. Ada begitu banyak kehidupan yang saya sukai di luar dunia musik. Untuk menjawab pertanyaan Anda dengan cara yang sederhana, saya istirahat. Saya melakukan perjalanan ke luar kota. Saya pergi ke Eropa atau Amerika Selatan untuk mengunjungi keluarga. Saya pergi ke berbagai kota di AS dan bertemu teman-teman. Saya minum bir dengan teman-teman dan berbicara omong kosong untuk bersenang-senang dan saya mencoba untuk tidur. Saya membaca, saya memasak, saya menonton film atau saya berjalan-jalan. Semua pengalaman saya menambah sesuatu pada kreativitas saya, jadi yang perlu saya lakukan hanyalah hidup.
