JHNN: Profil Musisi Elektronik Kanada

Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.

John Terbuka untuk Berbagai Genre Musik

Dance Mix '95 adalah CD yang mengawali perjalanan John K. Arum (JHNN) menuju pembuatan musik elektronik. Dia menjelaskan, “Saya harus menyerah pada Dance Mix '95! Semua orang mengatakan itu murahan, tetapi ketika Anda masih kecil dan itu hal pertama yang Anda dengar, itu luar biasa! Setelah itu, selera musik saya berubah dan lebih ke indie electronic, yang merupakan genre yang sangat populer saat saya berusia 18 tahun.”

John terbuka untuk berbagai genre musik, tetapi dia menyebutkan beberapa yang memiliki pengaruh lebih kuat padanya. Dia berkata, “Saya sangat menyukai hip hop pada satu titik, tetapi saya bosan. Mereka selalu membicarakan hal yang sama. Saya menyadari bahwa saya lebih menyukai sisi produksi hip-hop daripada sisi lain dari hip-hop. Saya mengikuti banyak produser hip-hop dan saya memiliki favorit saya, tetapi saya lebih menyukai tarian indie.”

Dia melanjutkan, “Pengaruh terbesar saya adalah Cut Copy. Mereka dari Australia dan mereka lebih menyukai sisi rock daripada sisi elektronik. Saya kira mereka adalah inspirasi terbesar saya karena mereka melakukan musik yang terdengar seperti rock, tetapi juga terdengar seperti musik dansa pada saat yang sama. Saya suka kombo itu.”

Dalam musiknya sendiri, tujuannya adalah membuat musik digital terdengar seperti analog. John menjelaskan, “Saya selalu percaya bahwa jika Anda menghabiskan cukup waktu dengan satu program, Anda dapat membuatnya terdengar sebagus analog. Pendekatan saya selalu bekerja dengan apa yang saya miliki. Saya bekerja dengan FL Studio."

Musik John Sulit Diklasifikasikan dan Dikategorikan

Dia melanjutkan, “Saya telah bekerja dengannya sejak 2008 dan sekarang saya mempelajari sisi yang lebih analog dari FL Studio. Saya hanya menggunakan titik digital sebelumnya tetapi saya menyadari bahwa ia memiliki otomatisasi yang membuatnya terdengar lebih analog. Itu membuatnya terdengar seperti lebih banyak bergerak, jadi itulah teknik baruku sekarang. Saya lebih memilih musik live daripada membuat lagu untuk DJ.”

Musik John sulit untuk diklasifikasikan dan dikategorikan, tetapi dia berkata, “Saat ini genre yang paling dekat untuk menggambarkan apa yang saya coba lakukan adalah indietronica. Caribou adalah contoh yang baik karena dia membuat musik yang terdengar seperti deep house, tetapi terasa seperti dia memainkannya. Saya hanya menyukai musik elektronik yang masih terdengar seperti bisa dimainkan secara langsung. Saya suka elemen budaya hidup itu.”

Dari Spinditty

Ada beberapa tantangan yang dia sebutkan saat membahas karir musiknya. John menunjukkan salah satu yang terbesar dan berkata, “Salah satu hal tersulit adalah membuat orang mendengarkan musik lokal secara umum karena mereka pikir itu adalah hal yang dibuat untuk para hipster. Itu salah satu tantangan yang tidak hanya saya tetapi setiap musisi di Calgary hadapi dalam mencoba membuat orang mendengarkan musik mereka tanpa bantuan dari luar.”

Mengapa Dia Memulai Kolektif DMK

Tantangan utama yang dimiliki John dalam memasarkan musiknya adalah mencoba mengklasifikasikannya. Dia menjelaskan, “Untuk mendapatkan tagihan, Anda perlu mengklasifikasikan musik dengan benar dan mereka harus menempatkan Anda pada orang yang tepat. Saya harus menjadi orang yang menempatkan diri saya dengan siapa pun yang saya inginkan, jadi saya memulai DMK kolektif bukan hanya untuk saya tetapi untuk artis live lainnya dan untuk indie dan elektronik yang sudah lama ingin saya ciptakan. waktu."

John berbicara lebih banyak tentang mengapa dia memulai kolektif DMK dan menunjukkan, “Saya hanya mencoba membuat orang mendengarkan musik lokal tanpa gambar atau representasi apa pun dari penampilan Anda atau apa pun. Saya benar-benar ingin orang-orang mendengarkan musik terlebih dahulu untuk mendengar apakah kedengarannya bagus daripada melihat beberapa desain grafis yang luar biasa. Saya ingin memastikan artisnya lebih dikenal.”

Untuk melanjutkan tujuan ini, dia memulai seri yang disebut Hadiah di klub Nite Owl. John berkata, “Saya mencoba melakukan malam synthwave, saya mencoba melakukan malam untuk kerumunan rock indie dan saya hanya ingin secara khusus fokus pada mereka dan bukan seberapa keren kolektif saya. Saya mencoba untuk membangun itu sebanyak yang saya bisa. Saya juga membuat podcast yang menampilkan orang-orang yang membuat film atau menjadi pembawa acara radio di CJSW. Saya merasa apa yang hilang adalah lebih banyak tokoh media untuk mewawancarai para seniman. Saya suka budaya jurnalistik itu dan saya berharap itu lebih kuat di Calgary."

Bagaimana Perasaan John Tentang Adegan Musik Elektronik Calgary

Secara umum, John merasa bahwa dunia musik elektronik Calgary berada di tempat yang baik. Dia berkata, “Saya pikir kami menyukai sesuatu dan saya pikir ada begitu banyak orang berbakat di sini di dunia musik elektronik dan itu sangat mengagumkan untuk dilihat. Saya sangat senang mendengar orang-orang ini!”

Namun, dia menambahkan satu catatan kehati-hatian ketika dia berkata, “Saya hanya berpikir bahwa orang tidak mengambil keuntungan dari seberapa baik tempat itu. Sulit untuk membuat semua orang mengetahui sisi bisnisnya. Orang hanya berasumsi bahwa Anda seharusnya mempekerjakan seseorang untuk mencari tahu, dan itu hanya konsep baru di sini. Kami tidak memiliki tokoh media seperti yang mereka miliki di Toronto atau Vancouver, jadi kami harus menjadi tokoh media itu. Saya pikir kami hanya kehilangan orang untuk membantu kami melakukan pekerjaan ini.”

Dalam waktu dekat, John sedang mengerjakan tur dengan artis elektronik Calgary lainnya bernama Ryan Hall (juga dikenal sebagai Soulier). Dia menjelaskan, “Kami mencoba mencari tahu tur di Kanada barat untuk musisi elektronik langsung. Ada adegan besar di B.C. tetapi cukup sulit untuk membuat orang di Alberta tertarik dengan musik elektronik live. Saya mencoba untuk mengerjakan album saya berikutnya dan saya juga melakukan pertunjukan langsung. Saya dalam mode ini sekarang di mana saya hanya ingin melakukan lebih banyak pertunjukan langsung dan lebih banyak musik saya daripada melakukan musik orang lain.

Dalam hal inspirasi, ia terus melakukan proses pembelajaran yang konstan. John berkata, “Ini tentang tidak takut untuk belajar dan berusaha untuk tidak menjadi orang yang berpikir bahwa mereka tahu segalanya. Saya tidak tahu segalanya dan intinya adalah belajar sebanyak yang saya bisa. Jika Anda berpikir bahwa Anda telah mempelajari segalanya, Anda hanya berhenti maju. Ketika Anda belum cukup belajar, itu membuatnya tetap menarik.”