Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Dalam sebuah wawancara telepon, saya berbicara dengan penyanyi-penulis lagu asal Alberta Justine Vandergrift tentang latar belakang musiknya, pendekatannya terhadap kerajinan lagu, dan bagaimana dia menemukan inspirasi kreatif.
Musik Selalu Menjadi Bagian Besar dari Kehidupan Vandergrift
Musik tidak pernah benar-benar absen dari kehidupan Justine. Sebagai seorang anak, dia bernyanyi di paduan suara gereja dan bermain piano. Dia mulai bermain gitar ketika dia di kelas 7 dan menulis lagu segera setelahnya. Dia melanjutkan, “Itu selalu merupakan hal yang wajar bagi saya untuk tertarik menciptakan musik. Di kelas 7 dan 8, saya sangat serius belajar gitar dan sejak saat itu saya mulai menulis dan merekam sendiri. Saya menyelesaikan gelar saya dalam ilmu sosial dari Queen's University di Edmonton. Selama waktu itu, saya tampil sedikit dan masuk paduan suara dan mengasah keterampilan saya. Ketika saya menyelesaikan gelar saya pada tahun 2011, saya merekam dan merilis album pertama saya.”
Ada banyak musisi yang berpengaruh pada musiknya. Justine berkata, “Saya penggemar berat Patti Griffin, Dar Williams, dan Bonnie Raitt. Saya memiliki banyak pengaruh pria juga seperti Paul Simon dan hal-hal lama seperti Johnny Cash. Saya mendengarkan banyak blues dan banyak musik folk. Ketika saya berada di Edmonton, untuk melunasi pinjaman mahasiswa saya, saya memainkan pertunjukan ini di mana saya harus mempelajari semua musik country klasik. Semua pengaruh itu masuk ke dalam gaya pribadi saya.”
Bagaimana Dia Membuat Lagunya
Sebagian besar lagu Justine dimulai dengan hook yang merupakan hook vokal atau sesuatu pada gitar. Dia menjelaskan, “Jika saya sedang berlatih, saya hanya akan menemukan hook atau suara yang sangat saya sukai dan yang terdengar baru bagi saya. Saya akan sering membentuk lagu di sekitar itu. Hal ini juga terjadi bahwa saya akan mengemudi atau saya akan tur dan saya akan datang dengan hook. Lagu-lagu yang datang entah dari mana seringkali yang membuatnya. Jika saya duduk dan berkata, 'Sekarang saya akan menulis lagu tentang ini', itu tidak akan berhasil."
Album terakhir yang dia rilis berjudul Sailor dan direkam secara live off the floor dengan bandnya meskipun itu bukan tujuan awalnya. Justine menjelaskan, “Itu seharusnya menjadi album studio lengkap yang direkam untuk diklik tetapi tidak terasa mentah seperti yang saya inginkan. Itu semacam album perpisahan yang sedih dan berat hati karena itulah yang saya rasakan saat itu. Apa yang Anda dengar di rekaman adalah apa yang Anda dengar di pertunjukan langsung saat itu. Saya suka merekam seperti itu karena Anda memiliki jenis getaran yang nyata. Anda memiliki momen yang benar-benar jujur daripada sesuatu yang terdengar diproduksi dan diproduksi. ”
Proyeknya Saat Ini
Album yang sedang dia kerjakan saat ini masih belum diberi judul, tetapi Justine mengatakan akan memiliki perasaan yang berbeda. Dia berkata, “Ini akan ada hubungannya dengan Achilles karena saya merobek tendon Achilles saya pada bulan Januari jadi saya sudah sedikit berbaring dan banyak menulis. Saya berharap untuk merilisnya beberapa waktu tahun depan. Ini akan menjadi album yang sepenuhnya diproduksi yang memiliki beberapa rasa soul dan pop. Ini akan menjadi lebih dapat menari dan membuat Anda ingin bergerak, tetapi tentu saja dengan penulisan lagu saya yang akar-akar.”
Dari Spinditty
Membumikan Musiknya di Dunia Sekitarnya
Berpikir strategis tentang karir seseorang adalah sesuatu yang dia rasa penting bagi musisi. Justine menunjukkan, “Industri musik tidak mudah dinavigasi terutama sebagai penyanyi/penulis lagu solo. Anda benar-benar harus strategis tentang di mana Anda menginvestasikan waktu dan energi Anda serta di mana Anda bermain. Ada tempat dan tempat yang tidak benar-benar menghargai artis dan saya belajar bagaimana menavigasi dunia itu dan menemukan tempat yang membuatnya sepadan dengan waktu saya secara finansial, artistik, dan musik.”
Roots music di Kanada adalah sesuatu yang cukup dibanggakan Justine. Dia menjelaskan, “Akar seniman yang saya kenal memanfaatkan apa yang terjadi di sekitar mereka dan mereka menulis tentang topik yang nyata dan jujur. Musik mereka baru, tetapi tidak terdengar diproduksi.”
Tetap Positif, Tapi Tidak Berada dalam Penyangkalan
Dalam kasusnya sendiri, dia membuat musiknya membumi di dunia di sekitarnya. Justine berkata, “Ini tentang menyimpan pesan positif tetapi tidak menyangkal tentang apa yang terjadi di sekitar kita dan masalah yang lebih besar bagi masyarakat. Saya pikir musik akar adalah cara yang sangat bagus untuk jujur sebagai seorang seniman.”
Dalam jangka panjang, Justine ingin terus mencari nafkah dengan bermain musik. Dia berkata, “Saya ingin melakukan tur internasional dan saya ingin membuat musik yang benar-benar menyenangkan untuk didengarkan orang. Saya sangat bersemangat tentang album baru karena lagu-lagunya sangat menyenangkan untuk dinyanyikan dan dibagikan kepada orang-orang. Saya melihat album saya berikutnya sebagai titik awal yang sangat bagus untuk tur dan penampilan saya.”
Selalu Menantang Dirinya untuk Bertumbuh
Dia memiliki beberapa sumber inspirasi yang membantu menjaga daya kreatifnya tetap terisi. Justine berkata, “Saya ingin menantang diri saya sendiri untuk mempelajari hal-hal baru. Saya suka menulis bersama dengan beberapa teman saya. Saya memiliki banyak koneksi hebat di Edmonton dengan orang-orang seperti teman saya Joe Nolan. Saya sangat suka bekerja dengan Brady Ensland yang juga ada di proyek sampingan saya yang disebut The Griffins. Kami sering menulis bersama. Saya suka bernyanyi dan bekerja dengan Mariel Buckley, jadi bekerja dengan artis lain sangat menginspirasi saya.’’
Dia melanjutkan, “Saya juga suka kembali ke Lacombe dan nongkrong di tempat orang tua saya, bekerja di kebun dan bersantai. Saya mencoba masuk ke ruang yang membumi dan fokus untuk menempatkan apa yang saya inginkan ke dunia. Saya juga mengajar untuk Legacies Foundation yang merupakan organisasi yang memberikan pelajaran musik bagi kaum muda yang kurang mampu. Mereka menyuruh saya pergi ke sekolah beberapa kali seminggu. Saya mengajar setengah jam pelajaran gitar dan saya mengajar menulis lagu dan menyanyi. Anak-anak itu hebat, jadi saya juga merasa itu cukup menginspirasi.”
