Daftar Isi:
Karl adalah pekerja lepas lama yang bersemangat tentang musik, seni, dan menulis.
Karl Brueggemann adalah seorang komposer, musisi dan guru musik dengan hasrat untuk musik video game klasik (dan modern). Dia dan saudaranya Akan menjadi pembawa acara podcast Super Marcato Bros. yang menggali musik video game terbaik dari masa lalu dan masa kini. Saya berbicara dengannya tentang akar hasrat musiknya, proses kreatifnya sebagai komposer, dan mengapa dia sangat menyukai musik video game.
Wawancara Dengan Karl Brueggemann
Karl Brueggemann: Kedua orang tua saya sangat musikal. Ayah saya bermain di band yang tumbuh di tahun 60-an dan 70-an. Dia selalu menyukai musik dan dia memainkan banyak musik di sekitar rumah dan di dalam mobil. Ibuku adalah penyanyi luar biasa yang telah menyanyi hampir sepanjang hidupnya. Musik selalu ada dan itu hanya bagian dari kehidupan. Saya tidak benar-benar merasa punya pilihan, itu hanya sesuatu yang ada di dalam diri saya. Sejak saya masih sangat kecil, saya selalu mengetuk sesuatu dan bermain drum. Itu cara saya akan mengekspresikan diri. Saya sangat bosan ketika saya di sekolah dan pikiran saya akan mengembara, jadi saya akan menemukan ketukan, ritme, atau melodi kecil di kepala saya.
Aku mengambil pelajaran piano ketika saya masih muda. Saya suka bermain-main dengan keyboard Yamaha lama yang kami miliki dari awal 90-an. Saya akan main-main, membuat lagu dan ketukan saya sendiri. Ketika saya mengambil pelajaran piano, saya sebenarnya tidak menikmatinya pada awalnya karena saya tidak ingin memainkan bagian yang guru menyuruh saya untuk bermain dan saya tidak ingin berlatih. Aku hanya ingin datang dengan barang-barang saya sendiri.
Ketika saya mendapatkan set drum pertama saya pada usia sembilan tahun, saya hanya membawanya seperti bebek ke air dan memainkannya sepanjang waktu. Saya memiliki begitu banyak ide di kepala saya tentang apa yang ingin saya lakukan. Kakak laki-laki saya, Marty, juga dalam usia yang sempurna saat itu. Dia beberapa tahun lebih tua dari saya, jadi dia mulai bermain gitar pada waktu yang sama. Kami mulai nge-jam dan saat itulah saya pertama kali merasakan keajaiban membuat musik dengan orang lain. Kami akan berada di kamarnya selama berjam-jam untuk nge-jam dan memainkan cover band alternatif dan punk tahun 90-an.
Saya mulai menulis musik saya sendiri dan saya akan membuat lagu-lagu MIDI yang mengerikan ini di pertengahan 90-an. Saya berusia 11 atau 12 tahun dan saya tidak tahu apa yang saya lakukan, tetapi membuat musik sangat menyenangkan. Tingkat berikutnya bagi saya adalah di sekolah tinggi. Saya memulai band rock yang sangat buruk dan saya ingin menulis musik untuk itu. Kami memiliki orang lain di band yang bernyanyi, tetapi mereka adalah penyanyi yang buruk jadi saya mulai bernyanyi. Setelah itu, saya mulai menulis lagu dan mulai dari sana.
KB: Ide pertama saya bukanlah mengejar musik, tetapi mengejar animasi. Animasi adalah gairah lain, dalam beberapa hal lebih besar, bagi saya sebagai seorang anak. Saya membuat buku flip yang tak terhitung jumlahnya dan saya sangat suka menggambar. Di usia muda, saya mendapatkan After Effects versi awal, jadi saya mulai belajar cara menggunakannya. Kami membuat animasi Star Wars yang mengerikan ini!
Saya berpikir dengan sangat serius untuk pergi ke sekolah animasi, tetapi untuk beberapa alasan saya merasa akan lebih bijaksana untuk pergi ke universitas reguler dan mulai dengan musik karena itu adalah gairah besar saya yang lain. Saya tetap pada keputusan itu dan pergi ke Winona State University, yang berjarak beberapa jam di luar Twin Cities di Minnesota. Begitu saya mulai di sana, saya bertemu begitu banyak orang yang memiliki gairah yang sama, jadi pada dasarnya hanya meningkat dari sana.
Saat saya mulai bermain di lebih banyak band dan menulis lebih banyak musik instrumental, saya menyadari betapa pentingnya musik video game sepanjang hidup saya. Di akhir sekolah menengah dan awal kuliah, saya menemukan diri saya menulis dan merekam lagu-lagu instrumental yang sangat murahan ini di keyboard Yamaha. Saya pada dasarnya membuat musik video game dan saya bahkan tidak menyadarinya.
KB: Itu bukan sesuatu yang saya pikirkan untuk dilakukan, itu adalah sesuatu yang saya impikan untuk dilakukan. Saya selalu melakukannya, jadi saya tidak merasa punya pilihan. Setelah kuliah, saya punya mimpi itu. Ketika saya membuat album Sonicesque pertama di tahun 2011, itu hanya sebuah eksperimen. Saat itu, saya dan Marty menemukan plugin VOPM* ini dan itu seperti, “Ya Tuhan! Aku bisa membuat musik Genesis asli!”
Itu sangat menyenangkan dan sangat sukses sehingga saya mulai berpikir itu adalah sesuatu yang ingin saya lakukan untuk mencari nafkah. Pada saat itu, saya memiliki pekerjaan harian di sebuah bank. Kami memulai podcast Super Marcato Bros. setahun kemudian. Melalui podcast dan melalui kesempatan untuk menulis berbagai proyek dengan Will dan Marty, menjadi jelas bahwa itu adalah sesuatu yang ingin saya kejar dengan serius. Itu lahir dari hasrat untuk hobi dan berubah menjadi sesuatu yang lebih serius.
*VOPM: VOPM adalah emulasi dari chip suara FM 4 operator Yamaha YM2151 (OPM).
KB: Itu selalu ada di sekitar saya dan memiliki peran penting dalam hidup saya. Saya ingat Marty mendapatkan Sega Genesis untuk Natal pada tahun 1993 atau lebih. Saya ingat hari itu dengan sangat jelas dan memulai Sonic 1 untuk pertama kalinya. Itu adalah pengalaman yang menyenangkan. Itu tampak luar biasa, musiknya tidak seperti apa pun yang pernah saya dengar dan saya langsung jatuh cinta padanya. Saya memainkan Sonic 1 dan Sonic 2 setiap hari selama bertahun-tahun dan mendengarkan musik tanpa henti.
Ketika kakak laki-laki saya menunjukkan kepada saya semua game baru yang keren yang belum pernah saya temukan sebelumnya, seperti game PC LucasArts, game Mario, atau game Sonic, saya mulai menyadari betapa musik merupakan faktor penting dalam kesenangan saya terhadap game. Saya perhatikan bahwa semua game favorit saya memiliki musik yang bagus. Meskipun saya tidak langsung menyadarinya, ketika saya mulai tertarik untuk membuat musik saya sendiri, musik video game mungkin merupakan sumber inspirasi terbesar bagi saya.
Bahkan ketika saya mencoba menulis dengan gaya lain, begitu banyak orang akan mengatakan kepada saya bahwa itu terdengar seperti videogame-y. Begitu saya menerapkan gaya itu untuk sesuatu seperti Sonicesque atau proyek yang lebih baru, saya menyadari betapa alaminya itu bagi saya. Sangat jelas bagi saya bahwa itu adalah sesuatu yang harus saya lakukan.
Dari Spinditty
KB: Musik John Williams selalu ada. Marty selalu penggemar berat John Williams. Dia berada di depan kurva karena dia mendapatkan CD soundtrack John Williams ketika dia berusia 15 atau 16 tahun. Saya selalu menghargai musik itu.
Saya jatuh cinta dengan banyak band dan musik dari tahun 90-an yang akan didengarkan Marty. Misalnya, salah satu band favorit saya adalah Sublime. Saya selalu sangat menghargai alur reggae mereka dan melodi serta penulisan lagu Brad Nowell yang sangat kuat.
Sejauh musik video game berjalan, jelas Masato Nakamura adalah nama yang harus saya sebutkan. Musiknya untuk game Sonic adalah musik video game pertama yang saya perhatikan dan jatuh cinta. Ketika saya masih sangat muda, kami memainkan game petualangan LucasArts dimulai dengan The Secret of Monkey Island diikuti oleh Monkey Island II , Sam & Max dan Day of the Tentacle . Komposer untuk game-game seperti Peter McConnell, Michael Land dan Clint Bajakian juga sangat penting bagi saya.
Saya tidak memiliki Super Nintendo pada saat itu, tetapi sahabat saya memilikinya. Kami akan memainkan Super Mario World dan beberapa game Mario, jadi saat itulah saya pertama kali menyadari betapa menyenangkan dan ajaibnya musik Koji Kondo. Saya juga memainkan banyak game Mario di emulator ZSNES dan musiknya terus memikat saya.
Marty punya teman dengan N64 dan dia membawanya suatu hari dan menyalakan Mario 64. Itu adalah titik balik karena segala sesuatu tentang pengalaman itu tak terlupakan. Musiknya sangat menarik, sangat menyenangkan dan saya hanya merasakannya di tulang saya.
David Wise adalah nama lain yang sangat penting karena saya pertama kali memainkan game DKC di ZSNES ketika saya berusia 14 atau 15 tahun. Saya sangat menyukai musiknya.
KB: Untuk hal-hal yang saya lakukan sendiri, apakah itu album chiptune atau album penghormatan seperti Sonicesque, saya akan mulai dengan semacam kait kreatif yang jelas. Ini mungkin progresi akord, mungkin ritme tertentu atau bassline, tetapi beberapa kernel kecil yang berkesan bagi saya. Saya akan segera merekamnya di memo suara karena gila seberapa cepat Anda bisa kehilangan ide, meskipun itu sesederhana mengingat nada tetapi tidak dengan ritme yang tepat. Aku akan terus membangun itu dan mendapatkan ide yang jelas. Ini akan menjadi ide yang cukup jelas sehingga saya dapat mengambilnya dan menjalankannya. Sisanya terasa seperti saya tidak bekerja, hanya berjalan ke tempat yang saya inginkan.
Setiap bagian dari musik yang berbeda. Terkadang sangat sulit dan tidak datang dengan mudah, jadi saya harus menghabiskan berjam-jam melakukan trial and error, terutama jika lebih kompleks. Jika saya sedang menulis sebuah karya musik fusion yang ingin saya jelajahi dengan banyak modulasi, terkadang saya mungkin harus melewati 100 opsi berbeda untuk akord dan perubahan.
Ini yang terbaik ketika hal-hal datang kepada Anda dengan sangat mudah. Saya hampir tidak ingat pernah membuat beberapa lagu favorit saya karena sangat mudah dan cepat. Sangat menyenangkan untuk mendengarkan proyek yang sudah selesai karena hampir terasa seperti bukan saya yang menyusunnya.
KB: Musik video game menjadi semakin penting sebagai bentuk seni, terutama bagi anak-anak muda yang mungkin tidak memiliki pengetahuan atau pengalaman dengan bentuk musik yang lebih tua apakah itu musik klasik, ragtime, blues, atau Dixieland. Mungkin saja mereka tidak mendengar musik itu di rumah atau di sekolah, jadi video game adalah satu-satunya arena di mana tradisi itu masih dijunjung tinggi dan dieksplorasi dengan cara baru yang kreatif. Cuphead adalah contoh yang bagus dari ini. Kristofer Maddigan menggunakan tradisi jazz band besar tetapi masih bisa mengatakan sesuatu yang baru dengannya setelah bertahun-tahun.
Bisa dibilang begitu tentang banyak soundtrack Mario yang digubah oleh Koji Kondo. Bocah sembilan tahun ini yang tidak memiliki pengalaman mendengarkan ragtime, tetapi dia mendengarkan Mario 2 dan tahu dia menyukainya. Dia tidak benar-benar tahu apa itu, jadi dia menyelam ke dalamnya dan jika itu adalah seseorang yang memiliki kemampuan dan minat musik, dia mulai belajar tentang musik itu dan ingin menjelajahinya lebih jauh.
Musik video game memiliki tradisi dan suaranya sendiri. Ini benar-benar sebuah bentuk seni dan ada sesuatu yang sangat istimewa tentangnya. Ini jauh lebih menghibur dan langsung menarik, menurut saya, daripada genre musik lainnya. Ini bisa menjadi musik paling menyenangkan dan membahagiakan yang pernah saya dengar. Ini juga sangat beragam. Ada skor permainan yang, ketika Anda mendengarkannya, Anda tidak akan tahu Anda tidak mendengarkan skor film. Ini benar-benar dapat menjadi apa pun permainan membutuhkan.
Jenis musik video game favorit saya adalah jenis yang memiliki suara khas VGM dengan melodi yang langsung dan ikonik, rasa alur dan kombinasi pengaruh yang sangat menarik.
Saya seorang instruktur dan saya menggunakan musik video game untuk banyak siswa saya dan itu selalu berhasil. Potongan-potongannya sangat menyenangkan untuk dimainkan, terdengar sangat bagus dan dalam banyak kasus mudah dimainkan. Ini adalah alat yang hebat karena Anda dapat melihatnya menyala dengan musik ini.
KB: Sejauh ini skor video game paling menarik dalam sepuluh tahun terakhir adalah Shovel Knight serta rilis DLC berikutnya. Rasanya seperti membawa obor VGM klasik sekaligus sangat berani, segar, dan berani. Xenoblade Chronicles II adalah fenomenal. NieR sangat menyentuh saya. Gravity Rush I dan II pasti menonjol. Tahun terakhir ini telah luar biasa. Saya terpesona oleh skor Mario Odyssey, terutama bagian-bagian yang disusun Koji Kondo. Mereka begitu berbeda dan berisiko. Dia mengambil risiko yang berani dan pergi ke tempat yang tidak Anda harapkan dari musik.
KB: Hal paling seru yang saya kerjakan sekarang adalah Hero of Legend yang merupakan proyek Super Marcato Bros. Ini adalah proyek paling ambisius, menarik, dan menakutkan yang pernah kami lakukan. Jika ada yang akrab dengan proyek penghormatan kami, pada dasarnya kami menulis musik dengan gaya seri klasik atau komposer. Kami benar-benar mempelajari musiknya, membedahnya dan mencoba mencari tahu apa yang istimewa dari musik ini. Kami ingin menangkap apa yang disukai orang, sambil tetap melakukan sesuatu yang baru dan menjelajahi hal-hal yang tidak dieksplorasi dalam game dan seri aslinya.
Tujuan kami dengan proyek-proyek ini adalah untuk membuat sesuatu yang terasa akrab, yang terasa seperti permainan yang hilang. Ini adalah seri dari tiga album yang terinspirasi oleh seri Legend of Zelda. Idenya adalah bahwa setiap album akan mewakili satu era musik Zelda.
Tanpa memberikan terlalu banyak, album pertama akan menjadi 8-bit dalam presentasi, tetapi satu hal yang sangat menarik adalah bahwa hanya karena sebuah album memiliki presentasi tertentu tidak berarti kami hanya akan mengikuti permainan tersebut untuk mendapatkan pengaruh. Anda mungkin mendengar beberapa penyerbukan silang dan pengaruh dari era lain game Zelda.
KB: Saya suka memiliki banyak proyek karena itu pasti memotivasi saya dan mendorong kreativitas saya. Saya suka memiliki sesuatu di penghujung hari yang saya tidak sabar untuk pulang dan bekerja.
Saya sangat beruntung bisa memakai banyak topi dalam hal kreativitas apakah itu ada hubungannya dengan musik atau tidak. Itu bisa bekerja pada karya seni atau logo episode kami untuk situs web kami.
Dalam musik, saya suka memakai topi yang berbeda. Saya memiliki band jazz/funk/fusion bernama Karl B and the Soul Surgeons, jadi ketika saya bermain dengan mereka, itu membuat saya lebih bersemangat. Saya selalu kembali dengan tingkat energi yang lebih tinggi setelah pertunjukan. Memutar lebih banyak musik membuat saya lebih terisi. Saya tidak pernah muak dengan musik, tetapi saya hanya mengubah apa yang saya lakukan ketika saya merasa frustrasi dengannya.
